stringtranslate.com

Адольфо Мюллер-Ури

Адольфо Мюллер-Ури, KSG (29 марта 1862 — 6 июля 1947) — американский художник-портретист швейцарского происхождения, мастер импрессионизма , изображавший розы и натюрморты.

Ранняя жизнь и образование

Мюллер родился 29 марта 1862 года в Айроло , Швейцария , в знатной патрицианской семье, в которой к XVIII и XIX векам были наемники, юристы, владельцы отелей и бизнесмены. [1]

Адольфо был шестым из 19 детей, большинство из которых пережили младенчество, рожденных от родителей-католиков: Карл Алоиз Мюллер (1825–1887), юрист, был Gerichtspräsident (председательствующим судьей) кантональных судов, и Дженовефа (урожденная Ломбарди; 1836–1920), дочь Феличе Ломбарди, директора хосписа на перевале Сен-Готард , который он принял от монахов-капуцинов, управлявших им на протяжении столетий. Семья в основном говорила на айролезском языке, местном диалекте тичинского итальянского языка, а также на швейцарско-немецком языке. [ необходима цитата ]

После посещения муниципальной школы рисования в Тичино и школы в Зарнене он был вдохновлен скульптором Винченцо Вела (1820–1891) и, возможно, Командором Металли-Стреза (другом семьи), изучать масляную живопись у местного художника, писавшего религиозные картины в стиле назареев, Мельхиора Пауля фон Дешвандена в Стансе в Швейцарии (который умер на руках Адольфо в феврале 1881 года). 25 апреля 1881 года он поступил в Мюнхенскую академию , где пробыл 18 месяцев [2], обучаясь у профессоров Александра Штрахубера (1814–82), Алоиса Габля (1845–93), Дьюлы Бенцура (1844–1920) и, возможно, Карла фон Пилоти ; В тот же день в Мюнхенской академии зарегистрировался швейцарец по имени Адальберт Баггенстос (1863–1897), родом из Штанса. [3]

Между Мюнхеном и Парижем он провел почти два года (1882–84) в Риме , изучая и копируя старых мастеров, по-видимому, по настоянию художника Антонио Чизери (1821–1891), родившегося в Тичино, и где он, по-видимому, написал портреты кардиналов Йозефа Гергенрётера и Густава Адольфа Гогенлоэ, которые были знакомы с его дядей Йозефом, домхером в Куре, Швейцария. Его известные ранние работы обязательно разнообразны и включают в себя картины в стиле Дешвандена (обычно подписанные Мюллер, Адольфо ), академические рисунки, выполненные в Мюнхене (обычно подписанные Ад. Мюллер ), копии старых мастеров и ранние независимые масляные работы, иногда на него влияли такие художники, как Роберт Цюнд (1827–1909) и Франк Бухсер (1828–1890), которые включают пейзажи, жанровые и религиозные картины. Многие из них сохранились в родовом поместье Мюллеров в Хоспентале , Швейцария, а также у выживших членов его семьи в Сен-Готарде и в других местах.

Карьера

Саиди Уильямс Овертон

Находясь в Париже в конце 1884 года, он решил посетить Соединенные Штаты. Сначала он прибыл в Милуоки , а затем посетил Чикаго и Сент-Пол, Миннесота , где у него были родственники. В 1885 году он отправился в Балтимор, чтобы впервые написать портрет Джеймса Кардинала Гиббонса , а в 1886 году завершил портрет в полный рост, который был подарен кардиналу для его резиденции после выставки в галерее Шауса в Нью-Йорке (пропала). Примерно в это же время он путешествовал по всей восточной части Соединенных Штатов, занимаясь живописью, и написал очень большое полотно с изображением водопада Бушкилл в Пенсильвании ( Музей фон дер Хейдта , Вупперталь, Германия). [4] К счастью для художника, его талант к портретной живописи вскоре заметил строитель железной дороги Сент-Пол Джеймс Дж. Хилл , который заказал или приобрел множество портретов себя, своей семьи, друзей и деловых партнеров, среди которых были канадский миссионер отец Альберт Лакомб в 1895 году и финансист Джон Стюарт Кеннеди в 1901 году.

В Музее Ньюарка , штат Нью-Джерси, находится портрет маленькой девочки в розовом, которую зовут Мисс Брандейс. Это, вероятно, его первая заказанная картина, сделанная в Америке (она подписана вариацией его фамилии, А. Ломбарди-Мюллер ), хотя портрет отца Джозефа Франсиоли, который был священником большого потока италоязычных иммигрантов, прибывающих в Нью-Йорк, сегодня находящийся в Бруклинском историческом обществе , возможно, был завершен раньше, так как он подписан Адольфом Мюллером . Похоже, что с самого начала он хотел подписывать свои работы уникальным для него способом, поэтому портреты между 1886 и 1889 годами иногда подписываются как Ф. Адольфус Мюллер , А. Мюллер-Ури или Мюллер д'Ури . К 1890 году эта фамилия была полностью англизирована как А. Мюллер-Ури , умлаут в его фамилии был опущен. Некоторые из его более поздних работ меньшего размера подписаны AM Ury . (Еще в 1932 году Швейцарско-американское историческое общество опубликовало книгу о швейцарцах-американцах, где его имя было неточно указано как Адольф Феликс Мюллер-Ури.) В 1889 году он написал портрет Джона Р. Брэди, судьи из Нью-Йорка, который, по-видимому, был представлен Американской ассоциации юристов. Возможно, он путешествовал по Северной Африке летом 1889 года после посещения Всемирной выставки , поскольку он датировал Портрет североафриканца с ружьем (ранее известный как Портрет араба ; частная коллекция, Лондон) в том же году и выставил картину под названием « На темном континенте» в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке в конце того же года (№ 105; утерян). В 1890 году он завершил второй погрудный портрет отца Джозефа Франсиоли ​​из Бруклина (утерян).

Его нью-йоркская студия 1885–1904 годов находилась в здании Sherwood Studio Building , 58 West 57th Street и 6th Avenue (здание давно снесено), где он упоминается до 1889 года в комнате C; к 1894 году у него была студия с комнатой ожидания (обе освещались окнами) и спальней. Другими художниками, которые арендовали студии в этом здании в 1880-х годах, были его друг из Мюнхена Ян Хелминский (который позже женился на сестре торговца произведениями искусства Роланда Кнёдлера), пейзажист Роберт В. Ван Боскерк, Джеймс Кэрролл Беквит , художник и монументалист Эдвин Хауленд Блэшфилд и художник, ставший критиком Артур Хобер , а также более поздние художники, такие как Карл Бленнер и портретист Джордж Берроуз Торри . [5] Его сфотографировал в своей студии в Шервуде художник, ставший фотографом Эдвин Скотт Беннетт (1847–1915), фотография была выставлена ​​на ежегодной выставке Общества фотографов-любителей Нью-Йорка в 1894 году. [6]

В течение ряда лет он курсировал между Нью-Йорком и Европой. В 1892 году, после большого успеха его портретов сенатора Чонси Депью в 1890 году ( Йельский клуб Нью-Йорка ) и миссис Теодоры Хавемейер в 1891 году (ныне собственность Общества сохранения произведений искусства округа Ньюпорт, Род-Айленд), он подал заявление на получение гражданства Соединенных Штатов. По-видимому, именно в этот день он познакомился с молодым торговцем произведениями искусства Джозефом Дювином, который стал его близким другом, а после 1891 года его стали называть «Художником четырехсот», имея в виду элиту нью-йоркского общества, в кругах которой он вращался. Ему очень помогали Хавемейеры, а также Луи Бензигер (1840–1896), католический издатель ( братья Бензигер ), который убедил многих жителей Нью-Йорка позировать ему; Он поддерживал дружеские отношения со своим сыном Бруно Бенцигером до самой его смерти, и именно Бруно Бенцигер организовал похороны художника. [7]

В конце 1890-х годов он три года арендовал одну из студий в Pembroke Studios в Кенсингтоне, Лондон, [8], где он, несомненно, писал портреты Дональда Смита , 1-го барона Стратконы и Маунт-Рояла, и лорда Маунт-Стивена, которые были деловыми партнерами Джеймса Дж. Хилла, с которых он сделал офорт в Лондоне в 1898 году, который был распространен среди семьи и коллег Хилла. Согласно письму, которое он написал Хиллу, он начал портрет Консуэло Изнаги , 8-й герцогини Манчестерской, в Лондоне в 1898 году, но неизвестно, был ли он когда-либо завершен. В 1903 году он был одним из группы художников, которые инвестировали в новое здание студии, Atelier Building, 33 West 67th Street. Мюллер-Ури жил в студии на верхнем этаже справа и встроил витражную панель с гербом Мюллера в окно (снятую в 1947 году и теперь находящуюся в Haus Müller в Хоспентале , Швейцария). Все полы были инкрустированы бордюрами интарсии, а меньшие окна имели средники. Он переехал в студию в 1904 году и оставался там до 1947 года. [9]

Художник, изображающий выдающихся людей

Портрет кайзера Вильгельма II работы Мюллера-Ури, 1909 г.

Политические деятели:

Несколько швейцарских политиков, ставших президентами:

Он также написал портрет первого постоянного дипломатического представителя Швейцарии в Соединенном Королевстве, а затем швейцарского посланника в Лондоне, доктора Шарля Даниэля Буркара из Базеля (ныне работающего в посольстве Швейцарии в Лондоне).

Римско-католическая иерархия:

Известные международные оперные певцы:

Популярные актрисы:

Среди других участников:

Художник роз и натюрмортов

Натюрморт с китайской вазой и розовыми розами

В 1896 году газета A Boston сообщила, что «... г-н Мюллер-Ури, портретист, который только что вернулся из-за границы, снял привлекательную студию на Эверетт-стрит в Ньюпорте, ту, которую в прошлом сезоне занимал г-н Харпер Пеннингтон. Розы г-на Мюллера-Ури, а также его портреты вызывают восхищение, и он пишет огромную корзину американских красавиц для виллы Хавемейера». [24]

На сохранившейся фотографии студии художника в Шервуде, сделанной в 1894 году (на мольберте рядом с ней находится портрет монсеньора Сатолли), изображен огромный натюрморт, а в письме из своей студии Джеймсу Дж. Хиллу от 12 августа 1895 года (Hill Papers, Сент-Пол, Миннесота) он выражает надежду, что «цветочный мир [sic]», который он ему послал, «подойдет для предназначенного ему места», что является еще одним доказательством того, что он писал некоторые натюрморты до 1896 года.

После 1918 года стиль его натюрмортов становится более импрессионистским , техника более живописной и с большим количеством импасто, и обычно изображает розы в китайских вазах из бывшей коллекции Дж. Пирпонта Моргана, которые он копировал в галереях братьев Дювин в Нью-Йорке (Дювин выставлял коллекцию Моргана в 1919 году) и в других местах, и иногда включает изображения других произведений искусства, таких как бронзовые или бисквитные фарфоровые статуэтки, китайские фарфоровые Будды, итальянские майоликовые тарелки и т. д. Известно, что он был поклонником Клода Моне и других, так как он сказал немецкому кайзеру – который ненавидел импрессионистов – в 1909 году, что импрессионисты «сделали очень много для пробуждения современного искусства». [25]

Сопрано Джессика Драгонетт в своей автобиографии утверждала, что розы были следующих сортов: American Beauty (красные), La France (розовые), Belle of Portugal (бледно-розовые), Claudius, Killarney (розовые) и Boucher-Pierné, но были и другие. [26] Многие из его импрессионистских картин с розами были созданы после того, как он переехал в Калифорнию.

калифорнийское пребывание

Президент Уильям Мак-Кинли

В марте 1922 года он впервые отправился в Калифорнию с сэром Джозефом Дювином (позже лордом Дювином), чтобы Дювин мог доставить библиофилу и коллекционеру произведений искусства Генри Э. Хантингтону Гейнсборо известную картину «Голубой мальчик» , которую Хантингтон купил годом ранее. Дювин обещал художнику, что Хантингтон закажет его портрет. Но он этого не сделал. [27]

Мюллер-Ури любил Калифорнию и после того, как в 1923 году он написал портрет архиепископа Эдварда Джозефа Ханны в Сан-Франциско, решил в следующем году построить студию недалеко от поместья Хантингтона. Студия, которую он построил, находилась на углу улиц Монтерей и Шенандоа в Сан-Марино (архитектор Карлтон Уинслоу ), в модном испанском стиле с зеленой черепичной крышей и огромным окном в студии, выходящим на север. Он поместил герб Мюллера на восточном фасаде, где его можно увидеть и сегодня. Сады были обильно засажены множеством сортов роз, включая Radiance, Columbia, Rose Marie, Irish Charm, Imperial Potentate и American Beauty, которые он изобразил на своих полотнах, изображающих фарфор Моргана, начатый в Нью-Йорке. Дювин построил бунгало по соседству с художником на Шенандоа-роуд, но, похоже, быстро продал его после смерти своего клиента Генри Э. Хантингтона в 1927 году. [ необходима цитата ]

В последующие годы именно в Сан-Марино Мюллер-Ури выполнил портреты следующих моделей:

В 1926 году Мюллер-Ури, по-видимому, начал с фотографии портрета Генри Э. Хантингтона, стоящего (сейчас он находится в Мемориальном госпитале Хантингтона в Пасадене), и сидящего (гравировка которого была сделана Уизерспуном), а также еще одной меньшей сидячей версии, которую приобрели Джон и Элизабет Хантингтон Меткалф; его портрет их дочери Мэри Броквей Меткалф в течение нескольких лет висел в вестибюле офиса директора библиотеки Хантингтона. [ необходима цитата ]

В 1930 году Мюллер-Ури написал картину «Мисс Глэдис Куарре из Сан-Франциско» (тогда миссис Фредерик Пибоди из Монтесито, Санта-Барбара); позже она стала известна как Глэдис Куарре Кнапп, светская львица и подруга многих голливудских актеров. Он также написал большую аллегорическую работу под названием « Дух Калифорнии», версию которой приобрел известный коллекционер произведений искусства по имени Фред Элбридж Килер (утеряна). Мюллер-Ури в последний раз покинул студию 3 сентября 1933 года, после чего ее сдали друзьям. Дом, по-видимому, использовался Красным Крестом во время Второй мировой войны. Он продал его в январе 1947 года примерно за половину его стоимости, потому что в то время никто не был готов покупать недвижимость, где большинство комнат были сравнительно небольшими, за исключением огромной студии. [ необходима цитата ]

Последние годы

После возвращения из Калифорнии он окончательно обосновался в своей нью-йоркской студии. В 1936 году он отправился в Европу, и, возможно, сделал это в 1937 году, и, безусловно, в 1938 году, когда он написал большой портрет президента Швейцарии Мотты для своего родного города Беллинцона (Archivio Cantonale). В 1937 году он написал портрет Эллен Данлэп Хопкинс, основательницы Нью-йоркской школы прикладного дизайна для женщин , который он подарил школе в 1938 году (частная коллекция, Бруклин). Он написал портрет Папы Пия XII в 1936 году во время своего визита в Соединенные Штаты, когда он был еще кардиналом Пачелли, и завершил работу только в 1939 году (написав картину в белых одеждах после его избрания на понтификат), а также дважды написал портрет своего друга кардинала Фрэнсиса Спеллмана из Нью-Йорка в 1940 году (семинария Святого Иосифа, Йонкерс), один из вариантов был представлен Манхэттенским колледжем Фордхэмскому университету в 1941 году (который, по-видимому, потерял работу), [28] и еще раз в 1942 году; он также написал портрет архиепископа Джозефа Раммелла из Нового Орлеана (1943).

В 1940 году он написал портрет известной тогда радиосопрано Джессики Драгонетт ( Georgian Court College , Нью-Джерси) и несколько раз после этого, последний портрет был написан в 1946 году, изображая ее грудь в золотой феске. В 1941 году он создал портрет ее сестры Розалинды (всегда называемой Надеей) Лофтус, смотрящей через плечо. Он также написал коллегу Драгонетт Фреда Митчелла и несколько портретов ее друзей и знакомых. В 1942 году, в возрасте 80 лет, он написал портрет миссис Джордж Х. Инглз (урожденной Кэтрин Дэвис Хинкль) в три четверти роста, сидящей на ней, покойный муж которой, потомок одной из семей-основателей Америки, покинувшей Линкольншир в 1628 году, был вице-президентом Нью-Йоркской центральной железной дороги. [ необходима цитата ]

Смерть

Мюллер-Ури умер, по-видимому, от рака, 6 июля 1947 года в больнице Ленокс-Хилл , Нью-Йорк, и похоронен на кладбище Нью-Калвари, Квинс, Нью-Йорк, где на его надгробии просто, хотя и неверно, написано: «АДОЛЬФ МЮЛЛЕР-УРИ 1862–1947». [29]

В четверг, 10 июля 1947 года, в соборе Святого Патрика состоялась заупокойная месса по художнику. После его смерти его младший брат Отто Мюллер отправился в Нью-Йорк, чтобы уладить дела с его имуществом. Большая часть содержимого его студии и довольно много его картин были проданы на двух торгах в Plaza Art Galleries, 28 и 29 ноября 1947 года (№ 2809) и 5 ​​декабря 1947 года (№ 2813), включая его масляный набросок кайзера Германии Вильгельма II и портрет Лины Кавальери. В Художественной справочной библиотеке Фрика, Нью-Йорк, есть копии обоих каталогов, где указаны цены на его картины; три дополнительных лота были включены во вторую продажу. [ необходима цитата ]

Выставки

Мюллер-Ури выставлял отдельные картины и группы картин в следующих местах (список не является исчерпывающим):

Коллекции

Крупнейшие публичные коллекции его работ: Исторический музей Ури, Альтдорф, Швейцария, где хранятся десять картин, включая большую аллегорическую работу 1888 года под названием «Альпийская роза и эдельвейс», а также портреты его отца и дяди (все три были подарены им в 1905 году, когда музей был впервые открыт).

Общество по сохранению произведений искусства округа Ньюпорт, штат Род-Айленд, которому в 2007 году были переданы шесть портретов и две гравюры Мюллера-Ури в Американском центре наследия при Университете Вайоминга в Ларами, чтобы добавить к шести уже имеющимся у них, пять из которых принадлежат семье Хавемейер (эта коллекция включала губернатора Мерриама из Сент-Пола, а также его гравюры строителя железной дороги Джеймса Дж. Хилла и сенатора Чонси Депью и была подарена Вайомингу Николасом М. Тернером, мужем сопрано Джессики Драгонетт, который одно время владел почти сорока картинами художника, многие из которых были куплены на распродаже его студии в 1947 году). [31] Они также приобрели у Вайоминга руки художника, смоделированные Гертрудой Колберн (умерла в 1968 году).

В Национальной портретной галерее в Вашингтоне есть девять портретов, включая портреты президента Уильяма Мак-Кинли, генерала Генри Кларка Корбина , Джеймса Дж. Хилла, две гравюры Джеймса Дж. Хилла и Чонси Депью, а также две картины маслом, которые Американский центр наследия при Университете Вайоминга в Ларами передал им в 2007 году из коллекции Dragonette: автопортрет и портрет титана сталелитейной промышленности Чарльза М. Шваба . В 2009 году они приобрели рисунок миллионера из компании Anaconda Copper Mining Маркуса Дейли . [ требуется ссылка ]

В Государственном музее Нью-Йорка в Олбани хранится шесть портретов, пять из которых находились в бывшей Торговой палате Нью-Йорка: Теодор Хавемейер, Освальд Оттендорфер, Джеймс Констебл, Уильям «Бойс» Томпсон и Бенджамин Альтман. Большая часть его работ остается в частных коллекциях или у потомков его моделей, и многие из портретов его самых известных моделей, по-видимому, утеряны. Однако недавно обнаруженный им портрет 1923 года его большого друга сэра Джозефа Дювина, арт-дилера, недавно широко воспроизводился, в частности, на обложке биографии Дювина 2004 года, написанной Мерил Секрест ; впоследствии он был продан на выставке TEFAF в Маастрихте в 2006 году за 95 000 долларов. [32]

Хильдегарда Мюллер-Ури

Хильдегарда Мюллер-Ури (родилась в 1894 году, Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк — умерла в 1990 году) — на самом деле урожденная Хильдегарда Петронелла Бернхардина Мюллер — американская художница, была родственницей и фактически троюродной сестрой Мюллер-Ури. Она была старшей дочерью художника-любителя Генри Мюллера и его жены Вильгельмины, оба из которых, конечно же, были уроженцами кантона Ури в Швейцарии. [33] Генри Мюллер переехал из Нью-Йорка в Сан-Августин около 1898 года, чтобы работать шеф-поваром в одном из отелей Генри Флаглера, а позже стал строителем и владельцем отеля Marion по адресу 128 Bay Street. [34] Сначала она училась у Хью Х. Брекинриджа (1870–1937) в Пенсильванской академии изящных искусств и в Школе искусств Брекенриджа в Ист-Глостере, штат Массачусетс, между 1925 и 1930 годами, а затем в Лиге студентов-художников у Фрэнка Винсента Дюмонда (1865–1951) и, возможно, у Олински, Льюиса и других. [35] Она выставлялась в Обществе независимых художников с 1929 по 1931 год. [36]

Она основала и руководила Школой искусств Галеон в Сан-Августине в 1925 году, но это был скорее клуб для художников, чем школа, [37] поэтому к 1931 году она основала Клуб искусств Сан-Августина, где она проявила себя как способный администратор искусств; в эти годы она создавала много собственного искусства, и к маю 1933 года она смогла выставить большое количество своих картин-импрессионистов, гравюр на дереве с изображением Сан-Августина и офортов в Женском клубе Шарлотты, Северная Каролина, в мае 1933 года. К 1937 году она заинтересовалась портретной живописью и снова училась у Уэймана Адамса (1883–1959) и в какой-то момент у его учителя Джосси Билана. [38] Она была президентом Ассоциации искусств Сан-Августина в 1947–1948 годах и должна была стать президентом и казначеем Ассоциации искусств Флориды. Ее родители были крупными покровителями Arts Club и, по сути, помогали клубу, продавая им землю, которой они владели, граничащую с улицами Marine, Charlotte и Cadiz Streets, по цене ниже рыночной. [39] Затем они одолжили Arts Club деньги на возведение здания, по сути спроектированного Хильдегардой Мюллер-Ури и ее отцом, которое было завершено в 1954 году. [40]

Работы Мюллер-Ури включают витражи, офорты, иллюстрации, гравюры на дереве и линолеумные вырезки городских сцен и исторических зданий во Флориде. В 1955 году она работала над книгой с двадцатью двумя гравюрами на дереве под названием « Святой Августин в гравюрах на дереве» . [41] Она умерла в 1990 году и была похоронена на кладбище Эвергрин. Несколько ее работ были проданы на аукционе, включая «Сцена на улице Святого Августина, изображающая черную женщину возле дома Святого Августина» (продана в 2013 году). [42]

Ссылки

  1. ^ Лендорф, CF (1904). «Schweizerische Geschlechterbuch; швейцарский генеалогический альманах» (на немецком языке). 1 . Базель, Лендорф: 326–336. OCLC  18827184 . Проверено 29 августа 2017 г. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  2. ^ "Matrikeldatenbank - Akademie der Bildenden Künste München" . matrikel.adbk.de (на немецком языке) . Проверено 29 августа 2017 г.
  3. ^ "Matrikeldatenbank - Akademie der Bildenden Künste München" . matrikel.adbk.de (на немецком языке) . Проверено 29 августа 2017 г.
  4. ^ Музей Фон дер Хейдта (1974). Katalog der Gemälde des 19. Jahrhunderts /Von der Heydt-Museum Wuppertal; медвежонок. фон Ута Лакснер-Герлах. стр. 152–153. Архивировано из оригинала 30 августа 2017 года . Проверено 30 августа 2017 г.
  5. Джон Дэвис, Наша дружная счастливая семья: «Художники в здании студии Шервуда 1880-1900», Архив американского журнала по искусству , т. 36, № 3/4, (1996) стр. 2-19.
  6. Художник, ставший фотографом художников: Эдвин Скотт Беннетт (1847–1915) — предмет предстоящей статьи доктора Кэрол Лоури.
  7. ^ Бенцигер был одним из исполнителей завещания художника, другим был генеральный консул Швейцарии в Нью-Йорке, но имя Бенцигера указано в квитанции на получение места для захоронения на кладбище Калвари (документы семьи Мюллер).
  8. В «Королевской синей книге: модном справочнике и парламентском путеводителе», Лондон, 1899 г., стр. 1108, говорится, что Мюллер-Ури занимал дом № 9. Раньше здесь располагалась студия художника-прерафаэлита Герберта Дрейпера.
  9. «Некоторые интересные квартиры-студии в здании Ателье», Architectural Record , № 21, (май 1907 г.) стр. 385–88.
  10. Историю комиссии см.: Conrad (2003).
  11. Эдмунд Моррис, Возвышение Теодора Рузвельта , (Нью-Йорк, изд., 1980), стр. 21.
  12. Письмо кардинала Черретти Мюллеру-Ури от 16 ноября 1930 г., отправлено через брата Дювина, Нью-Йорк (документы семьи Мюллер; копия письма в архивах архиепархии Лос-Анджелеса)
  13. American Art News , т. XXIII, № 28, 1925, стр. 1, воспроизводит полотно в том виде, в котором оно было изначально завершено.
  14. American Art News, т. 8, № 23, Нью-Йорк, 19 марта 1910 г., стр. 3.
  15. Art Interchange, февраль 1903 г.
  16. Metropolitan Magazine, Vol. XXV, No. 1, 5 октября 1906 г. (воспроизведено)
  17. Газета Brooklyn Eagle от 6 апреля 1913 года описывает этот портрет: «Одно из самых привлекательных полотен является одним из самых простых по устройству... Цветовая гамма — коричневая и белая, с зеленовато-серым фоном».
  18. Элис Винчестер, Жизнь с антиквариатом: сокровищница частных домов в Америке , 1963, стр. 143; Каталог музея Ньюарка, 1981.
  19. Социальная правда, суббота, 23 апреля 1892 г.
  20. ^ "Nadeau's Auctions - Lot Details". Архивировано из оригинала 2016-03-04 . Получено 2015-12-31 .
  21. Brooklyn Daily Eagle, Нью-Йорк, воскресенье, 5 апреля 1903 г., стр. 6 (воспроизведено)
  22. Brooklyn Eagle, 29 июня 1902 г. (воспроизведено)
  23. Baltimore Sun, 25 мая 1889 г.
  24. Бюджет , Бостон, 2 августа 1896 г.
  25. New York American, 28 ноября 1909 г., часть II, основной лист, стр. 1.
  26. Dragonette (1951), стр. 240
  27. Эдвард Фаулз, Воспоминания о братьях Дювин: Семьдесят лет в мире искусства (Лондон, 1976), стр. 148.
  28. New York Times, воскресенье, 23 февраля 1941 г. (воспроизведено).
  29. ^ Могила находится на участке 10, участок 445, могила № 8.
  30. Поль Дюран-Рюэль, «Мемуары первого торговца импрессионистами» (1831–1922) , переработанные, исправленные и аннотированные Полем-Луи Дюран-Рюэлем и Флави Дюран-Рюэлем, Париж, 2014 г., стр. 227, где даты не указаны, Писсарро указан следующим, а выставка Ренуара опущена.
  31. Dragonette (1951), стр. 301: «Его книги, мебель, картины, парча и бархат, которыми он покрывал свои портреты, были небрежно разбросаны. Торговцы, которых интересовали только красивые рамы, снимали с картин все, что могли, из дружбы и восхищения мастером».
  32. См.: Lawrence Steigrad Fine Arts, Portraits and Other Recent Acquisitions (2006) стр. 29–30, примечание Стивена Конрада.
  33. Наиболее полный отчет о жизни и вкладе Хильдегарды Мюллер-Ури дан в Torchia (2001), в частности на стр. 93–94.
  34. См. запись в Clark S. Marlor, The Society of Independent Artists, The Exhibition Record 1917-1944 , 1984, стр. 406, где она указана как жительница отеля в 1929 году.
  35. ^ Торкья (2001), стр. 93, сноска 1, указывает, что точная информация из имеющихся источников о ее раннем обучении на самом деле запутана.
  36. Марлор, там же, утверждает, что она выставила «Натюрморт» в 1929 году (№ 518a), а в 1931 году — две картины без названий (№№ 691 и 692).
  37. ^ Торкья (2001), стр. 10
  38. ^ Торкья (2001), стр. 93
  39. ^ Торкья (2001), стр. 27
  40. ^ Фотография модели спроектированного ими Центра искусств воспроизведена на стр. 34 (рис. 19) книги Torchia (2001).
  41. ^ Торкья (2001), стр. 94
  42. ^ Краткое описание Хильдегарды Мюллер-Ури, mutualart.com; дата обращения 23 марта 2015 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки