stringtranslate.com

Американское телевидение, научная фантастика

Американская телевизионная научная фантастика — популярный жанр телевидения в Соединенных Штатах, который произвел множество самых известных и популярных научно-фантастических шоу в мире. Самым известным из всех и одним из самых влиятельных научно-фантастических сериалов в истории является культовый « Звездный путь» и его различные спин-офф-шоу, которые составляют франшизу «Звездный путь» . Другие чрезвычайно влиятельные программы включают в себя антологию 1960-х годов «Сумеречная зона» , всемирно успешный «Секретные материалы» и широкий спектр телевизионных фильмов и продолжающихся сериалов на протяжении более полувека.

История

20 век

1940-е годы — середина 1960-х годов

Приключенческие сериалы

Первой популярной научно-фантастической программой на американском телевидении был детский приключенческий сериал DuMont Television Network Captain Video and His Video Rangers , который шел с июня 1949 по апрель 1955 года. [1] В течение восьми месяцев после дебюта Captain Video были запущены два других знаковых сериала - Tom Corbett, Space Cadet (август 1950 - июнь 1955) и Space Patrol (март 1950 - февраль 1955). ABC попыталась заработать на растущем рынке телевизионной научной фантастики с помощью малоэкранной версии Buck Rogers в 1950 году, но потерпела неудачу в течение нескольких месяцев. Другой сериал 1950-х годов, Rod Brown of the Rocket Rangers, транслировался в прямом эфире по субботам с 18 апреля 1953 года по 29 мая 1954 года. Шоу в конечном итоге было отменено из-за иска о нарушении авторских прав, основанного на концептуальном сходстве шоу с Tom Corbett, Space Cadet .

Хотя Captain Video не был очень сложной программой по более поздним стандартам, [ нужна цитата ] этот сериал воспользовался многими новыми технологиями, такими как эффекты яркостного ключа для создания наложения, хотя он также прибегнул к таким старым методам, как использование кадров из кинотеок для покрытия разрывов сцен. Его заявленный бюджет на новый реквизит составлял всего 25 долларов за эпизод. [ нужна цитата ]

Тем не менее, Captain Video оказался очень популярным, собрав аудиторию в 3,5 миллиона человек на пике своего развития, что было более чем приличным числом для телевидения того времени. Он зажег воображение многих молодых зрителей, которые никогда раньше не видели научной фантастики за пределами кинотеатров и никогда не могли следить за теми же персонажами в научно-фантастической обстановке в течение длительного периода времени. [ необходима цитата ] Финансовый кризис DuMont Network в конечном итоге привел к отмене Captain Video , а вскоре и к краху всей сети. Однако программа оставила свой след, и в 1950-х годах последовали другие научно-фантастические шоу.

В течение восьми месяцев после дебюта Captain Video , два других сериала затмили программу в памяти публики. Tom Corbett, Space Cadet (1950–55) и Space Patrol (1950–55) были быстро развивающимся вторым поколением телевизионной научной фантастики, рассказывающим более захватывающие истории при больших бюджетах. Благодаря более прочной связи со спонсорами оба шоу предлагали поток почтовых премий, которые укрепили их бренды, что привело к появлению первых игрушек, связанных с телевидением, на полках магазинов. Оба предлагали ежедневные радиопрограммы с участием телевизионных актеров, чтобы дополнить их телевизионные приключения, и актеры были вынуждены выступать на публике еженедельно. График был изнурительным, но последовавший за этим медиа-блиц привел к появлению большой и преданной базы поклонников для обеих программ. Оба этих шоу предлагали то, чего не мог Captain Video — из-за скудного бюджета сериала Captain Video был привязан к земле. Космические приключения Тома Корбетта и Space Patrol заставили Captain Video в конечном итоге отправиться к звездам, чтобы конкурировать.

(Примечание: большинство современных телезрителей знают о Капитане Видео только по упоминанию его Артом Карни в «Молодожёнах» ; к моменту выхода эпизода в эфир шоу уже было закрыто, а космический шлем, который носил Карни, был коммерческой игрушкой, продаваемой компанией Space Patrol .)

Попыткой ABC нажиться на успехе этого жанра стала небольшая экранизация Buck Rogers , которая уже имела огромный успех как киносериал в 1930-х годах. Buck Rogers от ABC, шедший в течение одного сезона, 1950–1951, снимался в главной роли с Кемом Диббсом , а позже с Робертом Пастеном . Как и Captain Video , он стал жертвой очень маленького бюджета, который ограничивал большую часть действия одной лабораторной площадкой, что вряд ли является самой захватывающей ситуацией для его молодой целевой аудитории.

Другой сериал 1930-х годов также был воскрешен для малого экрана: «Флэш Гордон» со Стивом Холландом в главной роли. Титры эпизодов указывают, что он был снят в Германии и Франции и транслировался в США. Он шел в течение одного сезона из 39 эпизодов, с 1953 по 1954 год. Другой герой фильма, инопланетянин, живущий на Земле, перешел на телевидение в « Приключениях Супермена» , которые шли с 1952 по 1958 год.

Другие сериалы существовали, но в основном в независимой синдикации. Captain Z-Ro изначально транслировался локально в Сан-Франциско, начиная с 1951 года, но был переведен в общенациональную синдикацию в течение последних двух лет производства, начиная с 1954 года. Rocky Jones, Space Ranger транслировался по всей стране в течение двух лет с 1954 по 1955 год. В целом превосходящая большинство научно-фантастических сериалов того времени программа [ необходима ссылка ] Rocky Jones стал жертвой нехватки времени; к 1954 году общественный интерес вернулся к жанру вестерн. К концу 1955 года все эпизодические научно-фантастические приключенческие сериалы исчезли из эфира.

Серия антологий

Постепенно телевизионные продюсеры поняли, что существует как взрослая, так и молодая аудитория научной фантастики. Телевидение начало ориентироваться на более интеллектуальный тип зрителей научной фантастики, возможно, вдохновленное современным бумом литературной научной фантастики, такими как Айзек Азимов , или популярностью аллегорических научно-фантастических фильмов, которые были сняты в течение десятилетия, таких как « День, когда Земля остановилась» .

Одним из столпов научно-фантастического телевидения в первые десятилетия своего существования был сериал-антология , в котором в каждом эпизоде ​​представлялась совершенно новая история с новыми актерами, обстановкой и ситуациями. Единственной постоянной связью были продюсеры, жанр и название сериала. Первым сериалом такого рода был Tales of Tomorrow , выходивший в течение 85 эпизодов в период с 1951 по 1953 год, он должен был стать первым научно-фантастическим шоу для взрослых. [2] Следующим популярным сериалом был Science Fiction Theatre , синдицированный сериал, выходивший в течение 78 эпизодов в период с 1955 по 1957 год.

Через два года после его окончания на канале CBS Network дебютировала гораздо более популярная и влиятельная программа в том же духе: The Twilight Zone , ведущим которой был Род Серлинг. The Twilight Zone начал свою жизнь как одноразовый пилот, заказанный после успеха научно-фантастического эпизода общедраматического антологического сериала Westinghouse-Desilu Playhouse . В своем первоначальном виде сериал шел в течение пяти лет, с сентября 1959 года по сентябрь 1964 года, и за это время было показано 156 эпизодов. Представляя широкий спектр научно-фантастических и ужасных концепций, его показ включал множество памятных эпизодов, образы которых до сих пор сохраняются в американском массовом сознании. Одним из его самых устойчивых мотивов была его музыкальная тема, которая теперь признана на международном уровне.

«Сумеречная зона» стала основой более взрослой научной фантастики, которая будет производиться в 1960-х годах. Она была снята на пленку (как это было теперь стандартно для многих американских неживых телевизионных программ), хорошо спродюсирована и отличалась творческим подходом к написанию. Одним из самых известных эпизодов был выпуск 1963 года « Кошмар на высоте 20 000 футов », в котором молодой Уильям Шетнер (позже утвержденный на роль капитана Кирка в «Звездном пути» ) сыграл человека, убежденного, что на крыле самолета, в котором он летит, скрывается отвратительное чудовище, хотя никто другой его не видит. Этот эпизод помог начать карьеру Шетнера, а также экранизацию и возрожденный сериал в 1980-х годах.

ABC дважды пыталась выпустить собственные научно-фантастические антологии, сначала с One Step Beyond 1959 года, затем с The Outer Limits 1963 года . (ABC недолго пыталась нанять Серлинга после того, как The Twilight Zone закончилась, но Серлинг отметил, что предложение ABC было больше ориентировано на ужасы, поскольку оно «бронировало (его) на кладбище каждую неделю», и отклонил предложение.) Хотя The Outer Limits имел гораздо более короткий тираж, закончившись в 1965 году, он также оказался знаменитым и влиятельным. Как и его современник на CBS, он породил лишь умеренно успешное возрождение спустя десятилетия. One Step Beyond выжил в частых повторах, потому что его владелец, Alcoa , отказался от авторских прав.

Возвращение приключенческой серии

Ирвин Аллен , который позже стал продюсером известных фильмов-катастроф 1970-х годов, таких как «Приключение «Посейдона»» и «Вздымающийся ад» , выпустил целый ряд популярных научно-фантастических сериалов на американском телевидении в 1960-х годах. Среди них были «Путешествие на дно моря» (1964–1968), «Туннель времени» (1966–1967) и «Земля гигантов» (1968–1970). Все они включали футуристические научные концепции, разыгрывавшиеся в качестве фона для блестяще произведенных боевиков/приключенческих шоу. Критики продукции Аллена часто утверждают, что все это довольно бездушно и поверхностно, но как массовое развлечение оно оказалось популярным у американской и международной аудитории. Популярной постановкой не Аллена был «Дикий, дикий Запад» (1965–1969), который включал в себя классические элементы вестерна , шпионский триллер и концепции научной фантастики/ альтернативной истории (в том же ключе, что позже назовут стимпанком ).

Середина 1960-х годов оказалась важным периодом в истории американской телевизионной научной фантастики. В это время были созданы два совершенно новых научно-фантастических шоу в стиле « космической оперы », оба из которых были посвящены широким темам исследования галактики, причем каждое шоу рассматривало их совершенно по-разному. Первым из них было шоу Ирвина Аллена на CBS « Затерянные в космосе » , которое шло три сезона с 1965 по 1968 год, а другим сериалом, премьера которого состоялась на NBC в 1966 году, был «Звездный путь» .

Звездный путьи его влияние

Сериал

«Звездный путь» (позднее известный под ретронимом как «Звездный путь: Оригинальный сериал» ) начинался как не показанный пилотный эпизод , снятый в 1964 году до начала сериала в 1966 году. Шоу было задумано сценаристом и продюсером Джином Родденберри , изображая будущее галактических исследований и борьбы, в котором все вероисповедания и цвета человечества работают вместе, чтобы исследовать звезды, подобно пионерам старого Запада в Америке. Спродюсированный Paramount для NBC Network, оригинальный пилот Родденберри 1964 года для Star Trek , названный « Клетка » и с Джеффри Хантером в главной роли капитана Кристофера Пайка , был расценен сетью как слишком интеллектуальный и медлительный: однако они были достаточно уверены в идеях, лежащих в основе программы, чтобы заказать второй пилот, который заменил персонажа Пайка и всех остальных, кроме одного ( Спок , которого играл Леонард Нимой , был единственным персонажем, перенесенным из оригинального пилота 1964 года) на новую команду под командованием капитана Джеймса Т. Кирка , которого играл Уильям Шетнер . В шоу было использовано несколько известных авторов научной фантастики. Харлан Эллисон написал « Город на краю вечности », Ричард Мэтесон написал « Враг внутри », а Теодор Стёрджен написал « Увольнение на берег » и « Время ярости ».

Звездный путьи социальный комментарий

Star Trek также был известен своим социальным комментарием. Фоном для этого комментария послужил набор инопланетных культур, которые примерно соответствовали сегодняшней Земле. Объединенная федерация планет была аналогична Америке, Звездный флот — НАТО , клингоны — Советскому Союзу, а ромуланцы — Китаю.

Когда этот фон казался ограничивающим, Star Trek создавал новые культуры и новые ситуации. Когда был написан эпизод о расовых предрассудках («Let That Be Your Last Battlefield»), были созданы наполовину черные и наполовину белые инопланетяне. Фрэнк Горшин , играющий комиссара Беле, был черным с правой стороны тела и белым с левой. Он пытался арестовать Локаи, которого играл Лу Антонио, который был черным с левой стороны и белым с правой. Когда Беле вернул Локаи на свою родную планету, в живых не осталось никого. Расовая война убила всех. Несмотря на слова Кирка «Откажитесь от своей ненависти», Беле и Локаи сбежали с «Энтерпрайза» и продолжили борьбу на поверхности планеты. В центре внимания этого эпизода были не технологии, а чувства и философия. Предрассудки и преследование Локаи Беле могли бы быть историей без присутствия звездолета и преследования по всей галактике. Следовательно, это был бы пример мягкой научной фантастики .

Star Trek также может быть техническим. В эпизоде ​​«Подменыш» Nomad — это космический зонд Земли, который получает повреждения, а затем каким-то образом сливается с инопланетным зондом Tan-Ru. Его программа каким-то образом меняется, и теперь он ищет и уничтожает несовершенные формы жизни. Nomad уничтожает четыре миллиарда жителей Малурианской системы, а затем сталкивается с Enterprise . Кирк и его команда узнают о прошлом Nomad и его новой программе, и должны остановить его, прежде чем он уничтожит еще какие-либо расы. Конечно, они это делают. Это классический случай неконтролируемой технологии. Без Nomad, технологического артефакта, не могло бы быть никакой истории. Наука используется для анализа Nomad и определения того, как его победить. Поэтому этот эпизод является примером жесткой научной фантастики .

В этой новой форме Star Trek шел три года до 1969 года, хотя он никогда не был хитом по рейтингам и остановился за два года до запланированного пятилетнего показа. Только кампания фанатов предотвратила его отмену после второго сезона, но, несмотря на эту очевидную непопулярность, шоу имело особое качество, которое привлекло преданную фанатскую базу, и во время синдикации программы в начале 1970-х годов оно доказало свою неизменную популярность, которая не исчезла. Был заказан анимационный сериал , и в конце 1970-х годов был запланирован и начата работа над сиквелом, Star Trek: Phase II . Однако после успеха Star Wars в кино Paramount отказалась от идеи нового сериала и вместо этого решила запустить Star Trek как кинофраншизу . Star Trek вернется на малый экран в новой форме в свое время, но не раньше 1987 года, примерно через восемнадцать лет после его первоначальной отмены.

Склонность Star Trek к социальным комментариям, в эпоху, когда американские зрители были более восприимчивы к ним, была фактором роста популярности научной фантастики в американской культуре в конце 1960-х годов. Большая часть этого роста произошла за счет более традиционно позиционированных телевизионных вестернов , которые в то же время рухнули в популярности. [3]

1970-е

Помимо повторов Star Trek, набирающих популярность в синдикации, начало 1970-х оказалось чем-то вроде упадка для телевизионной научной фантастики в США. Было выпущено очень мало серий, которые были бы хоть сколько-нибудь заметны или популярны, и мало, если таковые вообще есть, из этого периода помнят сегодня. Успех в синдикации оригинального сериала Star Trek и давление фанатов с целью возрождения Star Trek привели к созданию The Animated Series (1973–1974). Анимационный сериал продолжил приключения Enterprise и его команды и считается каноническим. После нескольких фальстартов в 1977 году началась разработка второго игрового сериала Star Trek , предполагаемое название которого было Star Trek: Phase II . Однако шоу было внезапно отменено всего за несколько недель до начала производства, и Paramount решила вместо этого снять художественный фильм , который в конечном итоге был выпущен в 1979 году.

После окончания оригинального сериала «Звездный путь» и до первого фильма «Звездный путь» продюсер Джин Родденберри безуспешно пытался представить новые научно-фантастические шоу; в то время как большинство из них так и не вышли в прокат, некоторые добрались до пилотной стадии и транслировались в качестве телевизионных фильмов , хотя ни один из них не стал полноценным сериалом. В «Генезисе II » (1973) Алекс Корд сыграл ученого, который оказался вовлеченным в постапокалиптическую войну после столетий, проведенных в анабиозе . История была переработана и переработана в двух последующих пилотных фильмах, «Планета Земля» (1974) и «Странный новый мир» (1975), ни один из которых не имел успеха. Более поздний фильм Родденберри «Записи квестора» (1974) повествует об андроиде, который исчезает, чтобы найти своего создателя.

Только позднее в этом десятилетии, снова вдохновленные бумом после «Звездных войн» 1977 года и позже, научно-фантастические сериалы начали возвращаться на видное место. Одним из тех, кто особенно стремился использовать новый интерес сетей к жанру, был продюсер Глен А. Ларсон , который создал два новых научно-фантастических сериала в быстрой последовательности: свое собственное оригинальное творение Battlestar Galactica / Galactica 1980 (1978–80) и еще одну телевизионную версию Buck Rogers, на этот раз под названием Buck Rogers in the 25th Century (1979–81). Оба этих сериала имели много общего. Они были блестяще произведены с высокими бюджетами, с пилотными эпизодами, которые были выпущены в кинотеатрах в некоторых территориях. Однако оба сериала, казалось, делали акцент на стиле, а не на содержании, причем сценарии, как правило, были заурядными боевиками/приключениями с немногими из более сложных концепций научной фантастики их предшественников. Возможно, именно по этой причине обе программы просуществовали так недолго, хотя они и привлекли преданных и активистов-фанатов и до сих пор в определенной степени сохраняются в массовом сознании.

Успешный британский научно-фантастический сериал «Доктор Кто» транслировался в США с 1972 года, с избранными эпизодами Джона Пертви в роли Доктора. В 1978 году первые четыре сезона Тома Бейкера в роли Доктора были проданы станциям PBS по всем Соединенным Штатам.

1980-е

Авторы научно-фантастических печатных произведений обычно не попадали на телевидение. Большинство сценариев для телевидения изначально создавались для телевидения. Одним из немногих известных авторов печатных произведений, попавших на малый экран, был Рэй Брэдбери . Его сборник связанных между собой историй «Марсианские хроники » был выпущен в виде мини-сериала, впервые вышедшего в эфир в 1980 году. Его называли «верным», но «пресным», в него вошли такие звезды, как Рок Хадсон , Даррен МакГэвин , Родди МакДауэлл и Бернадетт Питерс .

Самым значительным научно-фантастическим телесериалом США начала 1980-х годов был мини-сериал V 1983 года , который транслировался на канале NBC. Аллегорическая история, параллельная подъему нацизма в Германии 1930-х годов с прибытием на Землю, по-видимому, дружелюбной инопланетной расы со скрытыми мотивами, мини-сериал оказался очень популярным и знаковым, породив как продолжение V: The Final Battle в следующем году, так и полноценный телесериал для сезона 1984–1985 годов, хотя ни один из них не был столь же успешным, как оригинал, будучи более ориентированным на действие и несколько менее интеллектуальным.

В 1987 году на экраны вышел, пожалуй, самый успешный с точки зрения продаж и мировых просмотров научно-фантастический сериал всех времен — перезапуск Джином Родденберри своей франшизы «Звездный путь»«Звездный путь: Следующее поколение» . Действие происходит на новом звездолете «Энтерпрайз » примерно через семьдесят лет после событий оригинального сериала. В отличие от своего предшественника, он не поддерживался сетью, а вместо этого напрямую продавался в синдикацию. Программа имела огромный успех, продолжалась семь сезонов и, как и оригинальный сериал, породила несколько спин-оффов в виде художественных фильмов.

Другой сериал 1987 года был странным «Макс Хедрум» . Первоначально британский пилотный фильм, он был подхвачен и переснят в Америке как мрачно-комический драматический сериал, который следовал за журналистом-расследователем видеоновостей Эдисоном Картером (которого играет Мэтт Фрюэр ), когда он преследовал истории и разоблачал скандалы в антиутопическом, одержимом телевидением будущем. Эдисону помогала и подстрекала группа друзей и коллег, а также его электронное альтер-эго, заикающийся, саркастичный иконоборец Макс Хедрум. Хотя сам Макс стал чем-то вроде феномена поп-культуры 1980-х годов, сам сериал не имел большого успеха — несмотря на то, что его хвалили за изображение мира «на 20 минут вперед в будущее», киберпанковского мира, похожего на «Бегущий по лезвию » , где телевизионные каналы и рейтинговые войны были всем, а люди (особенно те, кто находился на обочине общества, известные как «пустые», которые не имели записи во всемирной компьютерной базе данных и, следовательно, официально не существовали) были никем.

Телесериал 1988 года был чрезвычайно успешным британским научно-фантастическим ситкомом Красный карлик . Он возник из повторяющегося радиоскетча 1980-х годов: Дэйв Холлинс: Космический кадет и длился 10 сезонов в течение трех временных периодов - сезоны 1-6 между 1988 и 1993, сезоны 7 и 8 между 1997 и 1999, а также 3-частный (Серия 9) в 2008 и Серия 10 в 2012. В дополнение к телесериалу есть четыре романа-бестселлера, два пилотных эпизода для американской версии шоу, радиоверсия, выпущенная для BBC Radio 7,[2] сопутствующие книги, журналы и другие товары. Красный карлик был шахтерским судном, курсировавшим между Землей и Юпитером, на котором произошла утечка радиации, в результате которой погибла почти вся команда. Сериал основан на истории выживших «странной парочки».

Осенью 1989 года состоялась премьера телесериала Alien Nation . Драма была основана на фильме 1988 года , который был написан Рокни С. О'Бэнноном (который стал телешоураннером сам по себе и создал несколько других научно-фантастических телешоу), а главную роль сыграл актер Джеймс Каан . Оригинальный фильм был боевиком о приятелях-полицейских с сюжетом, включающим инопланетян, которые приземляются на Земле и пытаются ассимилироваться в человеческое общество. Телесериал продолжил сюжетную линию, но среди тем научной фантастики сценаристы ввели в эпизоды другие элементы, такие как дискриминация и расизм. Сериал продлился всего один сезон, но он породил пять телевизионных фильмов, серию комиксов и ряд романов .

Звездные войны менее известны по телевизионным продуктам, за исключением анимационных шоу. Единственными известными телевизионными постановками мегафраншизы являются спин-офф фильмы Эвоки: Караван смельчаков , Эвоки: Битва за Эндор ишоу Disney+ 2019 года Мандалорец . [a]

1990-е

Успех Star Trek: The Next Generation привел к появлению дополнительных серий Star Trek , которые происходили в те же временные рамки: сначала Star Trek: Deep Space Nine (1993–99), а затем Star Trek: Voyager (1994–2001) и Star Trek: Enterprise (2001–05) от UPN . Все эти серии помогли подтвердить культовый статус франшизы Star Trek , но в то же время они помогли привести к буму научной фантастики в 1990-х годах, так как многие сети и продюсерские компании стремились создавать собственные шоу в жанре, который снова показал себя невероятно популярным и прибыльным.

Хотя было много заурядных сериалов, которые не продержались и одного сезона, это десятилетие бума научной фантастики породило множество грамотно написанных, креативных, изобретательных шоу, которые за очень короткий период времени смогли закрепиться в массовом сознании телезрителей не только в США, но и по всему миру.

Earth 2 , история с женщиной в главной роли о потерпевших кораблекрушение/колонистах на экзопланете, была отменена после первого сезона (1994-95). Space: Above and Beyond также продлился всего один сезон — 1995-96. Основной предпосылкой была защита Земли космическими пехотинцами от враждебных инопланетян. SeaQuest DSV , с другой стороны, имел звезду в лице Роя Шайдера. Он играл капитана Натана Бриджера с 1993 по 1995 год. Его заменил в сезоне 1995-96 Майкл Айронсайд, который играл капитана Оливера Хадсона. Шоу было отменено после этого сезона.

Однако одним из самых успешных и наиболее амбициозных в художественном отношении сериалов этого периода был «Вавилон 5» . Спродюсированный и в значительной степени написанный Дж. Майклом Стражински с творческим вкладом Харлана Эллисона, этот сериал пытался создать длинную в сериал эпическую историю, избегающую многих клише телевизионного жанра. Сериал был высоко оценен за свой сценарий и инновационные визуальные эффекты как первый телесериал, широко использующий компьютерную графику для создания впечатляющих визуальных эффектов по экономичной цене. Кроме того, его пятисезонный показ (1993–98), предполагаемая продолжительность сериала, была длиннее, чем любой американский космический сериал, не относящийся к «Звездному пути», до того времени.

Серия 1990-х годов, связанная с Землей

Были серии о путешествиях во времени и прыжках в измерениях, такие как «Квантовый скачок» (1989–93) и «Скользящие» (1995–2000), а также таинственные триллеры о заговорах, такие как «Секретные материалы» (1993–2002). Последняя серия, в частности, закрепила себя в поп-культуре поколения таким образом, как это удается немногим телесериалам, и все десятилетие породило богатую жилу весьма успешных научно-фантастических шоу.

21 век

2000-е

Снижение интереса

Однако на рубеже веков начались изменения в типе телефантастических программ, которые были популярны среди зрительских масс. Большая часть жанровых программ, которые можно было найти на сетях, были основаны на ужасах или фэнтези, а не на научной фантастике как таковой: возможно, было ощущение, что зрители устали от научной фантастики и искали другие типы программ. Другие сказали бы, что была негативная реакция руководителей телевидения на жанр, другие заявили бы о недовольстве медиаконгломерата расходами, связанными с высокими производственными ценностями, необходимыми для качественного научно-фантастического шоу. Таким образом, начался рост производства таких шоу, как «Баффи — истребительница вампиров» , его спин-офф «Ангел» и стилистически похожий «Зачарованные» . Все они происходили в реальном мире сегодняшнего дня, но включали фантастические и ужасающие угрозы для центральных персонажей и обладали остроумием и самосознанием, которых, возможно, не хватало некоторым из их более напыщенных научно-фантастических предшественников, не говоря уже о гораздо более низких затратах на производство.

Другие шоу

Тем не менее, популярность научной фантастики как жанра означает, что несколько заметных программ пользовались значительной долговечностью. Stargate SG-1 начался в 1997 году и транслировался 10 сезонов, и несколько необычен тем, что является успешным спин-оффом сериала 1994 года . Сериал стал самым продолжительным североамериканским научно-фантастическим телесериалом, что оправдало два спин-оффа: Stargate Atlantis , который длился пять сезонов; и Stargate Universe , который длился всего два сезона вместо изначально запланированных пяти. Stargate SG-1 сохранял свой рекорд, пока Smallville не завершил свой показ с 218 эпизодами в 2011 году и не побил свой рекорд. [4] Оригинальный сериал Sci-Fi Channel « Farscape » (который на самом деле не американский, а австралийский, и премьера которого состоялась на Nine Network, хотя сериал был задуман американцем (упомянутым выше Рокни С. О'Бэнноном)), хотя и не собрал широкой аудитории, был восторженно встречен критиками и приобрел преданную фан-базу, что помогло создателям завершить несколько сюжетных линий в мини-сериале Farscape: The Peacekeeper Wars после отмены шоу. Вышеупомянутый Star Trek: Enterprise шел в течение четырех сезонов, а Sci Fi Channel транслировал мини-сериал, основанный на оригинальном Battlestar Galactica , успех которого проложил путь для нашумевшего Battlestar Galactica , который длился четыре сезона и два фильма, Battlestar Galactica: Razor и Battlestar Galactica: The Plan . Сериал «Грань» , в котором фигурирует безумный ученый и исследуются альтернативные вселенные, транслировался на канале Fox в течение 100 эпизодов (2008–2013).

Природа научной фантастики как жанра и тенденции американской культуры позволяют исследовать весь спектр всех видов научной фантастики: от комедии до драмы, от просто развлекательной до социально значимой, от молодежной до взрослой, от мягкой до жесткой, от грубой до изысканной, от дешевой до дорогой продукции, от бездарной до глубокомысленной.

Несмотря на тенденции на телевидении, научная фантастика как жанр прочно заняла свое место в составе американского программирования. Будущее научной фантастики может быть значительно подкреплено достижениями в области цифровых изображений, которые позволяют создавать впечатляющие визуальные эффекты по относительно экономичной цене.

Другие жанры научно-фантастического телевидения

Два других поджанра — комическая научная фантастика и молодежная научная фантастика (для детей и подростков). Примерами первого являются My Favorite Martian , CBS, 1963–66; Mork & Mindy , ABC, 1978–1982; ALF , NBC, 1986–90; и 3rd Rock from the Sun , NBC, 1996–2001.

Существует множество примеров молодежной научной фантастики. Они характеризуются относительно простыми сюжетами и персонажами, несмотря на отсутствие производственной ценности. Анимированный Colonel Bleep был запущен в 1957 году и долгое время транслировался в синдикации первого запуска. Британским импортом с использованием марионеток был Fireball XL5 , первоначально выпущенный в 1962 году. Fireball XL5 был ракетным кораблем, защищающим Сектор 25 Солнечной системы. Также в 1962 году впервые был выпущен мультфильм Space Angel . «Space Angel» было кодовым именем Скотта МакКлауда, капитана космического корабля.

The Jetsons , анимационный отечественный ситком, дебютировавший в 1962 году, был отмечен за его необычайно точное изображение будущего общества. [5] Джеффри А. Такер написал в 2011 году, что The Jetsons «отличается в научно-фантастическом предании тем, что это редкая попытка в этом жанре, которая действительно преуспевает в предсказании будущего ». [6] Обычно, Jonny Quest , (1964–65), был мультипликационным приключением, но с научно-фантастическими технологиями, например, ракетным кораблем и судном на воздушной подушке. Более высокие производственные ценности были совершенно очевидны в трилогии Zenon , выпущенной Disney Channel . Zenon: Girl of the 21st Century был выпущен в 1999 году, Zenon: The Zequel был выпущен в 2001 году, а Zenon: Z3 был выпущен в 2004 году.

Примечания

  1. ^ Оба эти фильма считаются каноническими в расширенной вселенной «Звездных войн» , но ни один из них не был перенесен в канон «Звездных войн» Disney . «Мандалорец» в настоящее время остается единственным каноническим телевизионным сериалом с живыми актерами.

Ссылки

  1. Suzanne Williams-Rautiolla (2 апреля 2005 г.). «Капитан Видео и его видеорейнджеры». Музей вещательных коммуникаций . Получено 17 января 2007 г.
  2. The Billboard (журнал) , 19 мая 1951 г., стр. 11.
  3. ^ Агилар, Лу (25 января 2019 г.). «Вернись, Шейн — и Мэтт Диллон, Ринго Кид и Великолепная семерка». American Spectator . Архивировано из оригинала 28 января 2019 г. Получено 9 февраля 2019 г.
  4. ^ «На этой неделе «Смоллвиль» выходит на поклон — с мировым рекордом «Звездных врат» » GateWorld». 10 мая 2011 г.
  5. Доннелли, Тим (31 июля 2022 г.). «Что «Джетсоны» предсказали правильно — и неправильно — о будущем». New York Post . Получено 31 июля 2022 г.
  6. ^ Джеффри А. Такер , It's a Jetsons World: Private Miracles and Public Vices. Архивировано 20 июля 2017 г. на Wayback Machine (2011 г., бесплатно онлайн из Института Людвига фон Мизеса); см. в частности первую главу «It's a Jetsons World» и последнюю главу «Попытка милитаризации Jetsons».

Библиография