«Американская готика» — картина Гранта Вуда 1930 года из коллекции Чикагского института искусств .
Вуд был вдохновлен на написание того, что сейчас известно как Американский готический дом в Элдоне, штат Айова , вместе с «теми людьми, которые, по его мнению, должны были жить в этом доме». На нем изображен фермер, стоящий рядом со своей дочерью, которую часто ошибочно принимают за его жену. [1] [2] Название картины представляет собой игру слов в архитектурном стиле дома « Карпентерская готика» .
Фигуры были смоделированы сестрой Вуда Нэн Вуд Грэм и их дантистом доктором Байроном Маккиби. Женщина одета в фартук с колониальным принтом , напоминающий сельскую Америку 20-го века, а мужчина одет в комбинезон , надетый пиджак , и держит вилы . Растения на крыльце дома — это тещин язык и бегония из бифштекса , которые также появляются на портрете его матери Вуда 1929 года « Женщина с растениями» . [3]
Американская готика — одна из самых известных американских картин 20-го века, широко пародируемая в американской популярной культуре . [1] [4] С 2016 по 2017 год картина экспонировалась в Париже в Музее Оранжери и в Лондоне в Королевской академии художеств , на своих первых показах за пределами США. [5] [6] [7]
В августе 1930 года Гранта Вуда , американского художника с европейским образованием, возил по Элдону, штат Айова , молодой местный художник по имени Джон Шарп. В поисках вдохновения он заметил Dibble House , небольшой белый дом, построенный в архитектурном стиле плотницкой готики . [8] В 1973 году брат Шарпа предположил, что именно на этой дороге Вуд впервые нарисовал дом на обратной стороне конверта. Самый ранний биограф Вуда, Даррел Гарвуд, отмечал, что Вуд «считал формой заимствованной претенциозности, структурным абсурдом устанавливать окно в готическом стиле в таком хлипком каркасном доме ». [9]
В то время Вуд классифицировал его как один из «картонных каркасных домов на фермах Айовы» и считал его «очень пригодным для покраски». [10] Получив разрешение от владельцев дома, Сельмы Джонс-Джонстон и ее семьи, Вуд на следующий день сделал набросок масляной краской на картоне со двора перед домом. На этом эскизе была изображена более крутая крыша и более длинное окно с более выраженной стрельчатой стрелой , чем на реальном доме, — особенности, которые в конечном итоге украсили окончательную работу.
Вуд решил покрасить дом вместе, по его словам, «те люди, которые, по его мнению, должны были жить в этом доме». [1] Он нанял свою сестру Нэн (1899–1990) в качестве модели для дочери, одев ее в фартук с колониальным принтом, имитирующий сельскую Америку 20-го века . Готовясь к картине, Вуд попросила ее сделать фартук самостоятельно и добавить отделку из реек , чтобы лучше отразить тот период времени. Поскольку в магазинах больше не было рикрэка, Нэн сняла отделку со старых платьев их матери Хэтти и прикрепила ее к фартуку. [11] Образцом для отца был дантист семьи Вуд, [12] доктор Байрон Маккиби (1867–1950) из Сидар-Рапидс, штат Айова . [13] [14] Нэн рассказала людям, что ее брат представлял себе эту пару отцом и дочерью, а не мужем и женой, что сам Вуд подтвердил в своем письме к миссис Нелли Саддат в 1941 году: «Первоначальная леди с ним — его взрослая дочь». [1] [15]
Элементы картины подчеркивают вертикаль , связанную с готической архитектурой . Вертикальные трехзубые вилы перекликаются с вышивкой комбинезона и рубашки мужчины, готическим остроарочным окном дома под крутой крышей и строением лица мужчины. [16] Однако Вуд не добавлял фигуры к своему эскизу, пока не вернулся в свою студию в Сидар-Рапидс. [17] Более того, он больше не вернулся в Элдон, хотя и попросил сфотографировать дом, чтобы завершить свою картину. [8]
Вуд представил картину на конкурс Художественного института Чикаго . Один судья счел это «шуточной валентинкой», но покровитель музея убедил жюри наградить картину бронзовой медалью и денежной премией в размере 300 долларов. [18] Тот же покровитель также убедил Институт искусств купить картину, и она остается частью коллекции Чикагского музея. [2] Изображение вскоре стало воспроизводиться в газетах, сначала Chicago Evening Post , а затем в Нью-Йорке , Бостоне , Канзас-Сити и Индианаполисе . Однако когда изображение наконец появилось в газете Cedar Rapids Gazette , последовала негативная реакция. Жители Айовы были в ярости из-за того, что их изображали как «сухих, мрачных, пуританских приверженцев Библии». [19] Вуд возразил, заявив, что он нарисовал не карикатуру на жителей Айовы, а скорее изображение своей признательности , заявив: «Мне пришлось поехать во Францию, чтобы оценить Айову». [12] В письме 1941 года Вуд сказал: «В целом, как я обнаружил, люди, которых возмущает картина, — это те, кто чувствует, что они сами похожи на изображение». [20]
Искусствоведы, имевшие положительное мнение о картине, такие как Гертруда Стайн и Кристофер Морли , также полагали, что картина была задумана как сатира на жизнь маленького городка. Таким образом, это рассматривалось как часть тенденции ко все более критическому изображению сельской Америки по образцу романа Шервуда Андерсона 1919 года «Уайнсбург, Огайо» , « Мейн-стрит » Синклера Льюиса 1920 года и романа Карла Ван Вехтена « 1924 год » . Татуированная графиня . [1]
Однако с углублением Великой депрессии вскоре после создания картины американская готика стала рассматриваться как изображение стойкого американского новаторского духа. Вуд способствовал этому интерпретационному переходу, отказавшись от своей богемной юности в Париже и объединившись с художниками-популистами Среднего Запада, такими как Джон Стюарт Карри и Томас Харт Бентон , которые восстали против доминирования художественных кругов Восточного побережья. В тот период цитировали слова Вуда: «Все хорошие идеи, которые у меня когда-либо приходили в голову, когда я доил корову». [1] Вуд задумал картину, чтобы изобразить фермера и его дочь как выживших, отдать дань уважения силе сельского сообщества и обеспечить уверенность во время больших экономических потрясений. [21]
Американский историк искусства Ванда М. Корн считает, что Вуд рисовал не современную пару, а скорее пару из прошлого, указывая на тот факт, что Вуд приказал моделям носить старомодную одежду, вдохновение для которой он нашел, просматривая свой семейный фотоальбом. . Вуд даже расположил фигуры так, чтобы они напоминали фотографии семей Среднего Запада, сделанные с длительной выдержкой и сделанные до Первой мировой войны. [22]
Историк искусства Трипп Эванс интерпретировал его в 2010 году как «старомодный траурный портрет … Что характерно, шторы, висящие на окнах дома, как наверху, так и внизу, задергиваются посреди дня, траурный обычай в Викторианская Америка. Женщина носит черное платье под фартуком и смотрит в сторону, словно сдерживая слезы. Можно представить, что она скорбит по мужчине, стоящему рядом с ней». Вуду было всего 10, когда умер его отец, а позже он прожил десять лет «над гаражом, отведенным для катафалков », так что смерть, вероятно, была у него на уме. [23]
В 2019 году культуролог Келли Гровье описала картину как портрет Плутона и Прозерпины , римских богов подземного мира ( сравнение, сделанное ранее американским писателем Гаем Дэвенпортом в его анализе картины в лекции 1978 года «География Воображение» [24] .) Гровье предполагает, что небольшой глобус на флюгере в самом верху картины представляет собой карликовую планету Плутон (планета была открыта в 1930 году, примерно в то же время, когда была создана картина). Гровье интерпретирует фермера с вилами как хранителя врат ада, Плутона, и указывает на камею- брошь женщины , содержащую классическое изображение мифологической богини Прозерпины, и свисающую прядь волос у правого уха женщины как символ восхитительное в мифе о богине. [25]
Понимание картины в эпоху Великой депрессии как изображения подлинно американской сцены привело к созданию первой известной пародии - фотографии Гордона Паркса 1942 года, на которой изображена уборщица Элла Уотсон, снятая в Вашингтоне, округ Колумбия [1].
Американская готика — часто пародируемый образ. Его высмеивали в бродвейских шоу , таких как «Музыкант» , фильмах, таких как «Шоу ужасов Рокки Хоррора» , и телевизионных шоу, таких как « Зеленые акры» (в финальной сцене вступительных титров), эпизоде шоу Дика Ван Дайка «Шедевр». , эпизод Симпсонов « Барт получает слона », [26] и эпизоды Губки Боба Квадратные Штаны «Неизвестный художник» и «Вурдалаки-дураки». Его также пародировали в маркетинговых кампаниях, порнографии, а также парами, которые воссоздают изображение фотографически, точно так же глядя в камеру, причем один из них держит на своем месте вилы или другой предмет. [1] [4] Картина, как известно, появляется в первых названиях телешоу « Отчаянные домохозяйки» (2004–2012). [27]
В 2023 году Google выпустила рекламу своего смартфона, в которой отец и дочь воссоздают сцену в оригинальном доме. Он также включает аналогичные позы во многих других ситуациях, в том числе в гидрокостюмах, костюмах скелетов, в походных и лыжных костюмах. [28]