Английский музыкальный ренессанс был гипотетическим развитием конца 19-го и начала 20-го века, когда британские композиторы, часто читавшие лекции или обучавшиеся в Королевском музыкальном колледже , как говорили, освободились от иностранных музыкальных влияний и начали писать на отчетливо национальная идиома и равняться достижениям композиторов континентальной Европы. В то время эта идея получила значительную популярность при поддержке видных музыкальных критиков, но со второй половины 20-го века стала менее широко пропагандироваться.
Среди композиторов, которых поддерживали сторонники теории, были Хьюберт Парри , Чарльз Вильерс Стэнфорд и Александр Маккензи . Среди писателей, выдвинувших эту теорию, были Фрэнсис Хюффер и Дж. А. Фуллер Мейтленд , а дальнейшее продвижение она получила от критиков Фрэнка Хоуза и Питера Дж. Пири .
Этот термин возник в статье критика Джозефа Беннета в 1882 году. В своей рецензии на Первую симфонию Хьюберта Парри в The Daily Telegraph он написал, что это произведение «является убедительным доказательством того, что английская музыка вступила в период Возрождения». [1] Беннетт развил тему в 1884 году, выделив на похвалу ныне забытую симфонию Фредерика Коуэна (« Скандинавская симфония ») и столь же забытые оперы Артура Геринга Томаса ( «Эсмеральда »), Чарльза Вильерса Стэнфорда ( «Савонарола ») и Александра Маккензи ( «Колумба »). . [1]
Идею английского музыкального ренессанса подхватили музыкальный критик газеты «Таймс» Фрэнсис Хюффер и его преемник Дж. А. Фуллер Мейтленд . [1] Последний стал самым усердным сторонником теории. Его книга 1902 года «Английская музыка в XIX веке» [n 1] разделена на две части: «Книга I: До Возрождения (1801–1850)» и «Книга II: Возрождение (1851–1900)». [3] Тезис Фуллера Мейтленда заключался в том, что, хотя «было бы абсурдно претендовать на место рядом с Бетховеном или Шубертом» для более ранних британских композиторов, таких как Макфаррен и Стерндейл Беннетт , не было абсурдно сделать это и для его любимых британских композиторов конца 19-го века. век. [2] Королевский музыкальный колледж , центр теории Возрождения, был основан специально «для того, чтобы дать нам возможность конкурировать с немцами». [4]
Фуллер Мейтленд считал Стэнфорда и Пэрри выдающимися композиторами эпохи Возрождения. Оба были выпускниками Оксбриджа , принадлежащими к высшему среднему классу , как и Фуллер Мейтленд, и оба были профессорами в музыкальных колледжах. Писатель Мейрион Хьюз описывает мир Фуллера Мейтленда как мир инсайдеров и аутсайдеров. [5] Фуллер Мейтленд отверг британских композиторов, которые не соответствовали его шаблону, особенно Салливана , Элгара и Делиуса . Хьюз писал: «Частые набеги Салливана на то, что считалось сомнительной сферой оперетты, сразу исключили его из уравнения. Элгар никогда не был претендентом, с его неакадемическим происхождением из низшего среднего класса в сочетании с прогрессивными тенденциями, в то время как «Фриц» Делиус просто не был достаточно английским». [5] Тот же автор предполагает, что отвращение Фуллера Мейтленда к сэру Фредерику Коуэну было вызвано антисемитизмом. [5]
Главной задачей движения был сбор и сохранение английских народных песен . Стэнфорд, Парри и Маккензи были членами-основателями и вице-президентами Общества народной песни с 1898 года. Это было еще одним барьером между движением Возрождения и посторонними. Салливан и Элгар не считали народную музыку ни важной, ни интересной, [6] а Элгар еще больше отдалялся от эпохи Возрождения из-за своей антипатии к английской музыке периода Тюдоров и ранних Стюартов , которую Фуллер Мейтленд и другие с энтузиазмом пропагандировали. [7] [n 2]
Те, кого считали ведущими композиторами теории музыкального Возрождения, достигли влиятельных позиций в музыкальном мире. Маккензи стал директором Королевской музыкальной академии ; а в Королевском музыкальном колледже Пэрри сменил Джорджа Гроува на посту директора, а Стэнфорд был профессором композиции, среди учеников были Артур Блисс , Фрэнк Бридж , Герберт Хауэллс , Густав Холст , Джон Айрлэнд и Ральф Воан Уильямс . [9] Композитор сэр Джон Стейнер писал: «Пэрри и Стэнфорд быстро получают абсолютный контроль над всей музыкой, духовной или светской, в Англии, а также над нашими провинциальными фестивалями и концертными обществами и другими исполнительскими организациями». [10]
Бернард Шоу в качестве музыкального критика высмеивал идею английского музыкального ренессанса во главе с Парри, Стэнфордом и Маккензи, назвав их произведения «фиктивной классикой» [11] и охарактеризовав их как «общество взаимного восхищения»: [12]
[Кто] я такой, чтобы мне верили, в унижение выдающихся музыкантов? Если вы сомневаетесь, что [Стэнфордская оратория] «Иден» является шедевром, спросите доктора Парри и доктора Маккензи, и они аплодируют до небес. Конечно, мнение доктора Маккензи является окончательным; ведь разве он не является композитором «Veni Creator», превосходная музыка которого гарантирована профессором Стэнфордом и доктором Пэрри? Хочешь знать, кто такой Пэрри? Да ведь композитор «Благословенной пары сирен», о достоинствах которой вам нужно только посоветоваться с доктором Маккензи и профессором Стэнфордом. [11]
Музыковед Колин Иток пишет, что термин «английский музыкальный ренессанс» несет в себе «неявное предположение, что британская музыка достигла уровня, равного лучшему, что мог предложить континент»; среди континентальных композиторов того периода были Брамс , Чайковский , Дворжак , Форе , Брукнер , Малер и Пуччини . Эта идея вызывала споры в то время и позже, хотя своих приверженцев она сохраняла и в XX веке. Иток отмечает, что еще в 1966 году Фрэнк Хоуз , преемник Хюффера и Фуллера Мейтленда в The Times , заявил, что английский музыкальный ренессанс был «историческим фактом». [13]
В 1993 году Роберт Стрэдлинг и Мейрион Хьюз утверждали, что сторонниками движения были «самопровозглашенная и самовоспроизводящаяся олигархия», базирующаяся в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Гроув, Пэрри и Воан Уильямс были «династическими лидерами истеблишмента эпохи Возрождения». [14] Стрэдлинг и Хьюз утверждали, что эта элита была целеустремленной до безжалостности в продвижении своей концепции британской музыки, отодвигая на второй план всех местных композиторов, которые не соответствовали ее эстетическим взглядам. [14] Композитор Томас Данхилл писал, что, когда он был студентом Королевского колледжа под руководством Пэрри, «считалось едва ли приличным упоминать имя Салливана с одобрением в здании». [15] Элгар, о котором Фуллер Мейтленд писал сдержанно, был провозглашен Рихардом Штраусом «первым прогрессивным английским музыкантом». [16]
Утверждение Фуллера Мейтленда и других о том, что «английский музыкальный ренессанс» вывел британскую музыку на мировой уровень, контрастирует с названием книги немецкого писателя Оскара Адольфа Германа Шмитца 1904 года: Das Land ohne Musik: englische Gesellschaftsprobleme – « Земля без музыки: проблемы английского общества». [17]
Классическими историями английского музыкального Возрождения являются: [18]