.jpg/1280px-Cooling_Her_Fingers_In_The_Fountain_(14860692988).jpg)
Антимода — это общий термин, обозначающий различные стили одежды, которые явно противоречат моде того времени. Антимодные стили могут представлять собой безразличие или могут возникать из политических или практических целей, которые делают моду второстепенным приоритетом. Этот термин иногда даже используется для обозначения стилей, поддерживаемых известными дизайнерами, когда они поощряют или создают тенденции , которые не соответствуют основной моде того времени.
Антимодой считается радикальное творчество в одежде . В нем сочетается множество деталей, которые кардинально меняют современную моду. Недавно преобразованные стили позже становятся мейнстримом благодаря шумихе в СМИ и коммерческим продажам, что снижает его статус. Гранж — пример оппозиционного стиля в одежде, тогда как рациональная одежда викторианской эпохи , позволявшая дамам плавать или ездить на велосипеде, — пример функциональной антимоды. [1]
Обсуждая моду и природу одежды, исследователи Роберт и Жанетт Лауэр обсуждают восемь значений одежды как невербального общения, представляющего личность человека, одежду как отражение моральных качеств, аморальную одежду, одежду и конформизм, а одежду как индикатор нравственности. Статус и желательность. Они верят, что одежда может отражать состояние нации. Мода, причуды и антимодные тенденции могут быть связаны с одним или несколькими из этих восьми принципов. Существовали практические причины, связанные со здоровьем, что меньшинство женщин способствовало радикальным изменениям в женской одежде в начале 18 века. [2]
Тенденция женщин -феминисток одеваться не в соответствии с нормами женской одежды была описана как антимода, хотя исследования показали, что многие женщины, которые одеваются таким образом, не предпочитают называть себя таким образом, по мнению автора Саманты . Голландия, это потому, что женщинам не нравится конфронтационный оттенок этого термина. [1]
Пример, на этот раз из начала 20-го века, был предложен легендарным дизайнером Габриэль Шанель – женский стиль «бедной девушки», в котором богатые дамы могли выглядеть как обычные женщины, но при этом одеваться в одежду, которая при внимательном рассмотрении демонстрировала их качество. [3] Стиль одежды британского короля Карла III был описан как антимодный, поскольку он отражает безразличие к современной моде в пользу традиционного стиля. [4] Термин «антимода» также использовался для описания простой моды, принятой хардкор -панками в 1980-х годах. В самом строгом варианте он состоит из простой белой футболки, черных брюк или простых джинсов и черных ботинок с коротко подстриженными волосами. На выставке в Метрополитен - музее Рей Кавакубо/Comme des Garçons «Искусство промежуточного периода» мода и антимода были одним из тематических модных пар, которые рассматривались.
Бремя ношения чрезвычайно тяжелых платьев в любое время года, которые нельзя было стирать, представляло опасность для здоровья , особенно для слабых женщин, которые могли быть чрезмерно восприимчивы к болезням. Длинные платья волочились по немощеным улицам и по полу, неся в помещении грязь и микробы, которые поражали членов семьи, особенно маленьких детей. В домах длинные платья также представляли опасность пожара при открытых каминах. Модные стили, требующие тесных корсетов , тонкой обуви или тяжелых узких шляп, хотя в то время считались красивыми, ограничивали движения и дыхание владельца.
Альтернативные формы повседневной одежды продвигались женскими клубами того времени, особенно Ассоциацией реформы одежды, которая возникла в Сенека-Фолс , штат Нью-Йорк. в 1850-х годах, и так родился костюм Блумера. Оно состояло из раздвоенной юбки, прилегающей к лодыжкам, и мягко приталенного платья, для которого требовался только ничем не ограничивающий мягкий корсет. Этот заслуживающий внимания костюм, похожий на брюки, вызвал огромный модный резонанс, как положительный, так и отрицательный, по всей стране, и только самые смелые феминистки переняли его. Те, кто думал, что только неженственные нонконформистки осмелятся носить новый стиль, не считали его женственным или красивым. [5]
Период антимоды наступил в 1950-х годах с появлением рок-н-ролла , особенно среди молодых женщин. Многие молодые женщины носили джинсы и клетчатые рубашки, простые простые футболки и излишки военной одежды, протестуя против женских гендерных ролей и социальных норм того времени. Эта мода стала корнем многих современных антимодных тенденций, таких как панк и гранж, десятилетия спустя. Слово гранж возникло в середине 1960-х годов.
Панк-мода пришла в Великобританию позже, в 1970-х годах, вместе с модельером Вивьен Вествуд . Его быстро переняли разочарованные и недовольные подростки. Магазин под названием SEX, которым управляет Малкольм Макларен, продавал одежду с фетиш-ориентированностью; кожаные штаны для бондажа, оскорбительные украшения и футболки, а также рваные и испорченные джинсы; другими материалами, вызывающими фетишизм, были резина и пластик ПВХ. Одежда панков часто была украшена шипами и разрезами, цепями и булавками. Эта антимода была принята в ответ на модное сознание поклонников таких групп, как Sex Pistols . [6]
И Вествуд, и Макларен возглавляли панк-движение, которое просуществовало недолго, но заслуживало освещения в модной прессе. Легко было узнать тех, кто следил за панк-сообществом, с их яркими остроконечными прическами- ирокезами , экзотическим макияжем, татуировками и пирсингом. [7] По словам Уорсли, «стиль панк показал, как мода может бросить вызов стереотипам о поле и красоте». [8] К 1980-м годам влияние панка можно было увидеть по всей Европе и Америке, хотя к концу десятилетия эти вопиющие и провокационные стили вышли из моды и были заменены антистилями движения гранж.
В 1990-х годах по обе стороны Атлантики возник минималистский стиль, называемый антимодой, в котором молодые люди обычно носили простую одежду, такую как черные джинсы и белые футболки, без видимого названия бренда. В то время гранж считался уличным стилем, отходом от акцента на дизайнерские лейблы и показной внешний вид 1980-х годов, что можно увидеть, например, в преувеличенных линиях плеч топов, которые носили представители обоих полов.
Вскоре такие дизайнеры, как Донна Каран , Анна Суи , Марк Джейкобс , Перри Эллис , Ральф Лорен и другие, начали черпать вдохновение из уличной моды и включать эти тенденции в свои собственные дизайнерские линии. Это увлечение угасло так же быстро, как и началось, и дизайнеры стали искать вдохновение в других направлениях. [9]
В этот период в Европе и Азии, главным образом в Японии, стали появляться дизайнеры-антимоды.
Вивьен Вествуд
С появлением контрмейнстримного сознания в этом контексте возник панк-стиль, отвечающий мыслям людей. Панк оказывает большое влияние на моду. Известный дизайнер Вивьен Вествуд , которую называют матерью панка, начала свою модную карьеру с панка. Одежда, которую она разработала, не только сочетает в себе культовый панк-фетиш, элементы сдержанности, булавки, цепочки и другие панк-элементы, но также включает в себя традиционные дизайны, такие как шотландская клетка и придворный балет.
Разноволнистые юбки, рюшная окантовка, пиратские шляпы и ботинки в романтическом пиратском стиле, опубликованные Вествуд в первые годы ее жизни, сразу же выдвинули ее на сцену международной популярности и привлекли внимание. К середине 1980-х годов Вествуд начал изучать классические и британские традиции. К 1990-м годам Вествуд создавал нерегулярные, преувеличенные и сложные конструкции, контрастируя и сочетая различные материалы и цвета, что стало уникальным стилем Вествуда.
Помимо Westwood в Европе, в 1980-х годах на европейскую модную сцену вышли три дизайнера из Японии.
Иссей Мияке
Иссей Мияке – яркий представитель азиатских дизайнеров анти-эры. Создаваемая им одежда отличается самобытным стилем и чрезвычайно индивидуальна, придавая одежде новый эстетический оттенок и необузданную экспрессию. Мияке с большим успехом провел свой первый показ мод в 1971 году, и с тех пор он начал карьеру мастера дизайна.
Рей Кавакубо
Рей Кавакубо хорошо умеет использовать ткани с низким содержанием хрома для создания одежды. Многие из них выполнены в одном экземпляре и имеют один и тот же черный цвет, который, можно сказать, является типичным цветом Кавакубо. В 1981 году Рей Кавакубо провела свою первую пресс-конференцию на Парижском показе мод, где начала привлекать внимание мировой индустрии моды. Затем, в следующем году, ее одежда получила простое прозвище: наряд нищей; что приводит к тенденции дизайна к свободному, нарочитому трехмерному, ломаному, асимметричному и не раскрывающему форму тела.
Йоджи Ямамото
Для Йоджи Ямамото основная концепция антимоды — не следовать тренду. Стиль дизайна Ёдзи Ямамото всегда был нетрадиционным и нейтральным с гендерной точки зрения, например, он создавал женскую одежду в соответствии с концепцией мужской одежды. Ему нравится придавать формам женского тела преувеличенные пропорции, подчеркивая андрогинную, асексуальную эстетическую концепцию. Эта новая концепция платья, идущая вразрез с европейским мейнстримом, не только утвердилась в индустрии моды, но и оказала влияние на европейских дизайнеров.
Демельмейстер, Maison Martin Margiela и Раф Симонс
Кроме того, такие дизайнеры, как Анн Демельмейстер , Maison Martin Margiela и Раф Симонс, являются пионерами антимоды. В 1990-е годы антимодное движение достигло своего пика; все больше дизайнеров были готовы поставить под сомнение идеалистическую красоту и традиционный стиль моды. Одна из оригинальных антверпенских шестерок Энн Демельмейстер дебютировала на своем первом дефиле в Париже в 1991 году и славилась своей асимметрией и несбалансированным стилем. Maison Martin Margiela дебютировал со своей коллекцией Армии Спасения в 1992 году; это была саркастическая реакция на перенасыщение бессмысленной одеждой в индустрии моды.
Раф Симонс представил свою первую коллекцию мужской одежды в 1997 году, чтобы продемонстрировать рейв и противоположный пример традиционной мужской моды. 1990-е годы являются продолжением антимодного движения 1980-х годов, но расширились в различных аспектах и перспективах.