Апулийская вазопись — региональный стиль южноитальянской вазописи древней Апулии на юго-востоке Италии . Он включает в себя геометрическую керамику и краснофигурную керамику .
Законное продолжение железного века культуры Матеры и Мольфетты неолита и бронзового века еще не обнаружено, а предыстория Даунии , Пеуцеции и Мессапии начинает формироваться как единое целое только с VII века до нашей эры. Даже тогда наши знания почти ограничиваются гончарным делом, но они предлагают богатое поле для изучения. [1]
Тема расписной керамики была поставлена на научную основу благодаря интенсивным исследованиям Максимилиана Майера , который идентифицировал и отличил изделия нескольких провинциальных школ, а также установил схему датировки, которая с некоторыми небольшими исправлениями и корректировки, внесенные главным образом итальянским археологом Микеле Джервазио, можно считать окончательными. [1] Разделение школ очень близко соответствует старому доримскому распределению региона на три части. Из них самой северной является Дауния , простирающаяся от мыса Гаргано до самой южной точки течения реки Ауфид ; рядом с ней находится Peucetia , о которой для целей этой классификации можно сказать, что она начинается в Бари и заканчивается в Egnatia . К югу от линии, проведенной от Эгнатии до Таранто , вся пятка Италии с Лечче в центре находится Мессапиа .
Каждый из этих регионов имеет свой своеобразный и ярко выраженный стиль гончарного дела. Хронология всех трех не совсем совпадает; на самом деле даунская школа датируется примерно 600–450 гг. до н. э., а певцианская – 650–500 гг. до н. э., тогда как мессапийская школа начинается только с 500 г. до н. э. и длится два столетия. Совершенно другой является гораздо более поздняя даунская школа, приуроченная к Каносе , которая относится к четвертому и третьему векам и может быть названа позднеканосаном. [2]
Эта хронология исключает какую-либо связь с микенской . На самом деле между Альпами и заливом Таранто не было обнаружено ни одного образца микенской посуды . Но в двух местах Апулии — Маттинате на мысе Гаргано и Борго Нуово в Таранто — была найдена геометрическая керамика самого раннего железного века . Однако эти два отдельных открытия еще предстоит объяснить; они стоят особняком от всех других апулийских продуктов, и их правильное соединение не установлено. Керамика Маттинаты и Борго Нуово, по-видимому, импортирована из-за границы, и ее дата на несколько столетий раньше, чем гончарные изделия обычных апулийских школ, которые сейчас будут описаны. [1]
Каноса и Руво дали наибольшее количество ранней даунской керамики и, возможно, были основными, хотя и не единственными центрами ее производства. Встречается по всей Даунии от Битонто на юге до Лучеры и Теанума на севере, изредка в Пиценуме и даже в Истрии . В Кампании на городище Суэссула также было найдено несколько ваз, изготовленных, по-видимому, под влиянием Дауна. [1]
Существует четыре основные формы. Первый — круглодонный безногий кратер с боковыми ручками и пластинчатым венчиком (ср. пример 1); второй — аналогичный кратер на постаменте. Эта последняя форма известна в Пицене, где ее появление в Новиларе датируется по крайней мере 600 годом до нашей эры. Из круглодонного кратера возник наиболее своеобразный и характерный продукт Каносы — двухъярусный кувшин. Пластинчатый край превратился в глубокую чашу, которая в V веке становится все более и более увеличенной, пока в конечном итоге не занимает почти половину высоты всего сосуда. Затем делаются странные причудливые дополнения в виде пластического орнамента. К обычным кольцевым ручкам добавляются третья и даже четвертая, все более фантастического вида. Они могут принимать форму морды животного, чаще всего кошки или совы, или иметь форму человеческой руки без большого пальца, которая, вероятно, имела некую талисманическую ценность. Четвертая основная форма горшка - это тот, который известен в Греции как аско (см. пример 2), первоначально полученный из обычной козьей шкуры и известный в древние времена на большей части Сицилии и Италии, но, возможно, завезенный греками . [1] [3]
Более редкими, но чрезвычайно характерными для даунцев являются сложные гротескные ритуальные вазы. Одним из примеров является ритуальная ваза с женской фигурой напротив носика в парадном платье с лентой на лбу, длинными косами, свисающими на плечи, и круглыми дисками, закрывающими уши. В других примерах вместо человеческих фигур встречаются странные существа с птичьими головами на шеях, как у змей, и другие необычные эксперименты в зооморфизме (ср. также пример 3, неокрашенный даунский сосуд). За исключением редких рисунков такого рода, всегда весьма схематичных, декор всех даунских ваз чисто геометрический. Квадраты, ромбы и треугольники — обычные мотивы, расположенные в виде панелей разной длины и разделенные вертикальными линиями. Большая часть декора размещена на верхней половине вазы. В школе Руво было модно размещать висящую трапециевидную фигуру на нижней половине, но Каноса предпочитал на этом пустом поле горизонтальные полосы или концентрические круги. Почти вся даунская керамика изготавливалась вручную, но в некоторых из лучших кратеров Руво, по-видимому, использовалось колесо. Декоративные узоры были окрашены в два чередующихся цвета: красный и темно-фиолетовый, обычно, но не всегда, на фоне беловатого шликера. [1]
Совершенно отличается от даунской керамики как по духу, так и по выбору формы и сюжета, певкетская керамика . В Певцеции неизвестны фантастические ритуальные вазы; кратеры, чаши и кувшины — единственные разрешенные формы, оформленные в простом и гармоничном стиле. Существует два основных класса пекитской посуды: одна окрашена в красный и черный цвета (...), современна импортированным коринфским вазам и находится под сильным их влиянием, другая — простая черно-белая, с более ограниченным набором мотивов (ср. Галерея). В черно-белом изображении четыре основных мотива, два из которых, свастика и гребень , затмевают остальные. Свастики начали появляться примерно в тот же период на керамике на севере Италии и, вероятно, являются заимствованной концепцией от Дуная до Балкан . Другие основные мотивы — гирлянда и зигзаг. Заштрихованные ромбы являются общими для всех этих геометрических школ, но мальтийский крест , хотя и встречается лишь изредка, характерен для певкетианцев . Эта черно-белая посуда восходит к 650 г. до н. э., а срок ее хранения с этого момента составляет около 150 лет. [1] [4]
Источники вдохновения черно-белого класса безуспешно искались в разных местах; и кажется справедливым считать эту посуду в основном местным продуктом. Даунийцы и певкеты, достаточно разные во всех других отношениях, каждый унаследовал определенный репертуар геометрической традиции, которая была широко распространена в Средиземноморье , но каждый преобразовал ее в новый стиль, который выражал особый темперамент изобретательной и художественной расы. [5] В красной и черной посуде легко обнаружить всепроникающее коринфское влияние, и вазы такого типа были обнаружены в тех же могилах, что и коринфские. Здесь также следует отдать должное гончарам-певкетам за их способность усваивать новые мотивы и трансмутировать их без рабского копирования.
Мессапианская школа демонстрирует гораздо меньшую оригинальность, чем две другие. Когда он впервые появляется в V веке, мессапийский стиль уже представляет собой смешанный стиль, в значительной степени эллинизированный . Некоторые следы более ранней геометрической традиции все еще сохранились, хотя и перекрыты и почти подавлены иностранными нововведениями. В начале V века все еще существуют клепсидра , ромб и полоса, старые элементы итальянской геометрической формы. Но незагрязненная геометрия очень редка в Мессапии ; местный гончар вряд ли сможет устоять перед добавлением в свою зону листьев греческого плюща , меандра , розетки или даже птицы . Главные центры производства такой посуды (см. пример 4) находились в Ругге (Рудии), недалеко от Лечче , и Эгнатии, каждый из которых первоначально был родосской колонией. Таким образом, самое сильное греческое влияние исходило из родосских источников, хотя и другие могли иметь некоторую долю. Отличительным признаком всей мессапской керамики, за исключением некоторых из самых ранних, является круглый диск размером с большую монету на конце и нижней части каждой ручки. Эта особенность привела к тому , что таким формам было присвоено прозвище «троццелла» (ср. пример 5 и Галерею). [6] Помимо этих форм обычно используются только кратер с колонной или ручками, кувшин и простая чаша.
Среди этих трех школ следует тщательно отличать поздний Каносан, который не имеет ничего общего с более ранней даунской школой, также процветавшей в Канозе , за исключением формы вазы (см. Галерею). Он сохранился просто потому, что использовался для определенных ритуалов, которые не изменились, но все детали его украшения другие. Вся поздняя каносанская керамика датируется III и IV веками. Свидетельства гробниц показывают, что Каноса стала центром блестящего апулийского ренессанса в 4 веке, а в третьем веке она стала важным фактором в истории искусства эллинистического мира , став особенно известным благодаря большим произведениям в стиле рококо из полихромной терракоты . огромные вазы с прыгающими по бокам кентаврами и амурами , увенчанные очень часто статуэтками Ниобеи , Гермеса или какой-нибудь другой. В Неаполе имеется большая коллекция этих ваз, а также великолепных ваз, расписанных сценами из греческой мифологии и истории. Документальные свидетельства доказывают, что эта коллекция, включая знаменитую вазу Дария и все великолепные образцы из Канозы, ныне находящиеся в Мюнхене , произошла из тех же гробниц, что и более скромные аскои- близнецы-ситулы и «сфагия» (см. Галерею). Если рассмотреть их украшение, то можно увидеть, что весь дух позднего Каносана полностью изменился по сравнению с духом ранней даунской школы. Вместо ромба, полосы и треугольника, примитивных мотивов геометрического репертуара, появляются меандры, лады, виноградные листья и узоры в виде яиц — все эти узоры встречаются на современной греческой керамике. Господство греческой моды полное. Но неукротимая индивидуальность дауна проявляется в крупных статуэтках. [1]
Апулийская роспись ваз была ведущей южноитальянской традицией росписи ваз между 430 и 300 годами до нашей эры. Из примерно 20 000 сохранившихся экземпляров итальянских краснофигурных ваз около половины — апулийского производства, а остальные — из четырех других центров производства: Пестума , Кампании , Лукании и Сицилии .
Главный центр производства апулийских ваз находился в Тарасе , единственном крупном греческом полисе в Апулии . Различают два стиля: «Простой стиль» и «Изысканный стиль» (иногда «Богатый стиль»). Первый в основном избегал дополнительной окраски и в основном использовался для украшения кратеров- колокольчиков , кратеров -колонет и сосудов меньшего размера. Их декор довольно прост, живописные композиции обычно включают от одной до четырех фигур (например, работы Сизифа Художника , Тарпорли Художника ). Мотивы сосредоточены на мифических сюжетах, но также включают женские головы, воинов в сценах битвы или ухода, а также образы дионисийского тиаса . На оборотной стороне обычно изображены юноши в плащах. После середины четвертого века простой стиль стал все больше походить на витиеватый (см., напр., « Варрский художник »).
Художники декоративного стиля предпочитали сосуды большего размера с местом для более крупных изображений, таких как завитые кратеры , амфоры , лутрофорои и гидрии . Композиции содержали до 20 фигур, часто расположенных в двух и более регистрах. Фигуры часто кажутся плавающими. Цвета использовались обильно, особенно красный, золотой/желтый и белый. Хотя орнамент изначально был относительно простым, с середины четвертого века до нашей эры художники все чаще размещали богатые растительные орнаменты, особенно на горлышках и стенках ваз. В то же время стали обычным явлением простые перспективные изображения архитектуры, особенно «дворцов подземного мира» ( наиской ). Примерно с 360 г. до н. э. распространенным мотивом были могильные сцены, показывающие людей, совершающих подношения у стилизованной могилы или столба. Важные представители художников включают художника Илиуперсиса , художника Дария и художника Балтимора .
Популярные мифологические мотивы включают собрание богов, амазономахию , Беллерофонта , Геракла и события Троянской войны . Есть также много отдельных изображений мифов, которые обычно не изображаются где-либо еще. Многие сцены имеют темы дионисия или афродизиака , вероятно, напрямую связанные с погребальными традициями и погребальными культами (многие вазы были изготовлены в качестве погребальных подношений). Идеи загробной жизни часто подразумеваются или выражаются в таких картинах. К этому же контексту принадлежит мотив женских голов, растущих из цветов или между завитками. Иногда женские головы заменяют головами Пана , Гермеса или иностранцев. Во второй половине IV века все большее распространение получают изображения свадеб, женщин и эротические мотивы. Апулийские вазы также иногда изображают театральные сцены, которые также известны из других южноитальянских традиций, но отсутствуют в Аттике . К ним относятся мотивы драматического театра, а также фарса ( пьесы-флякса ). Напротив, сцены повседневной жизни и спортивные мотивы почти полностью исчезают из репертуара после 370 г. до н.э.
Апулийские художники-вазописцы оказали значительное влияние на художников других южноитальянских традиций. Некоторые из них, похоже, переехали в другие города, кроме Тараса, например, в Каносу . Кроме краснофигурной керамики, выпускались также черноглазурные вазы с расписным декором ( гнатские вазы ) и полихромные вазы ( каносанские вазы ). Южноитальянские глины менее богаты железом, чем аттические. В результате глина не достигла насыщенного красного цвета, известного на аттических краснофигурных вазах. Это компенсировалось добавлением перед обжигом кусочков светлой охристой глины, что также давало более гладкую поверхность.
