Архлютня ( исп . archilaúd , итал . arciliuto , ‹См . Tfd›, нем . Erzlaute ) — европейский струнный щипковый инструмент , разработанный около 1600 года как компромисс между очень большой теорбой [1] , размер и возвратная настройка которой создавали трудности при исполнении сольной музыки [2] , и теноровой лютней эпохи Возрождения , которой не хватало басового диапазона теорбы. По сути, теноровая лютня с удлинением грифа теорбы, архлютня не обладает мощью тенора и баса, которые обеспечивают большой корпус теорбы и, как правило, большая длина струн.
Главные различия между архлютней и «барочной» лютней Северной Европы заключаются в том, что барочная лютня имеет от 11 до 13 рядов , в то время как архлютня обычно имеет 14, [2] и настройка первых шести рядов барочной лютни очерчивает аккорд ре-минор, в то время как архлютня сохраняет настройку лютни эпохи Возрождения, [3] с чистыми квартами, окружающими терцию в середине для первых шести. Архлютня часто использовалась как сольный инструмент в течение первых трех четвертей 17-го века, но редко упоминается как инструмент континуо в этот период, теорба была инструментом класса лютни с этой ролью.
Поскольку к концу XVII века партии континуо -баса стали сочиняться быстрее и выше по тесситуре, архилюта начала затмевать теорбу в качестве основного струнного щипкового инструмента континуо. [2] Теорбе не хватало высоких нот басовых партий, а растущая практика дублирования партии континуо смычковым басом ( виолончелью или виолой ) сделала недостаток архилюты в теноре и басе менее существенным недостатком.
Теорба обычно использовалась в качестве мелодического басового инструмента в трио -сонатах с начала барокко, и архилюта также взяла на себя эту функцию, наиболее известным примером являются трио-сонаты Корелли Opus 1 и 3, в которых есть тетради для 1-й и 2-й скрипки, «violone o arciliuto» и партия континуо для органа, упрощенная версия тетради «violone o arciliuto». [4] В тетради «violone o arciliuto» столько же цифр, чтобы подсказать исполнителю, какие аккорды играть, как и в тетради органа, что предполагает, что исполнитель на архилюте будет добавлять аккорды выше баса, где это возможно.
Архлютня использовалась в операх Генделя и подобном репертуаре; [ 1] У Джулио Чезаре (1724) есть партии континуо, обозначенные как arciliuto и tiorba . Возможно, один исполнитель играл бы на обоих инструментах.
Музыка для сольной архилютни обычно записывается в виде табулатуры .
Любая поздняя итальянская барочная музыка с частью, обозначенной как «liuto», будет означать «arciliuto», поскольку классическая лютня эпохи Возрождения к этому времени уже вышла из употребления. Среди важнейших композиторов архлютневой музыки в XVII веке можно назвать Алессандро Пиччинини , Джованни Джироламо Капшпергера (ок. 1580 – 17 января 1651) и в XVIII веке Джованни Дзамбони , чей набор из 12 сонат (1718, Лукка) для этого инструмента сохранился, а также Антонио Скотти и Мелькиорре Кьеза, миланских композиторов конца XVIII века. Другими известными композиторами архлютневой музыки были Антонио Тинаццоли, Джузеппе Ваккари и Лодовико Фонтанелли. Современные композиторы для архлютневой музыки включают Романа Туровского и Константина Божинова.
Среди ныне живущих музыкантов — Эдин Карамазов , Аксель Вольф, Лука Пьянка (основатель Il Giardino Armonico ) и Хавьер Мас, которые в основном играют на архлютах, а также Паоло Керичи , Массимо Лонарди , Лучано Контини, Пол О'Детт , Якоб Линдберг , Дэвид Тейлер и Найджел Норт , которые широко используют архлюты.
