.jpg/1280px-Gateway_Theatre_(Chicago).jpg)
.jpg/1280px-Akron_Civic_Theatre_(Loew's_Theater_-_Akron,_Ohio).jpg)
Атмосферный театр — это тип дизайна дворцов кино , который был популярен в конце 1920-х годов. Атмосферные театры были спроектированы и декорированы так, чтобы вызывать у посетителей ощущение определенного времени и места, с помощью проекторов, архитектурных элементов и орнаментов, которые вызывали ощущение нахождения на открытом воздухе. Это было сделано для того, чтобы сделать посетителей более активными участниками обстановки. [1]
Самым успешным пропагандистом стиля был Джон Эберсон . Он приписывал Hoblitzelle Majestic Theatre (Хьюстон, 1923, впоследствии снесен) как первый. [2] До конца 1920-х годов он спроектировал около 100 атмосферных театров в США и нескольких других странах, лично выбирая мебель и предметы искусства. Его самые известные сохранившиеся театры в Соединенных Штатах включают Tampa Theatre (1926), Palace Theatre (1928), Majestic Theatre (1929), Paramount Theatre (1929) и Loew's Theatre (1929). Оставшиеся примеры международного уровня включают в себя театр Civic Theatre (1929, Окленд, Новая Зеландия ), The Forum (1929, Мельбурн, Австралия ), а также два театра, построенные в Сиднее, Австралия : театр Capitol Theatre (1928) и State Theatre (1929) (оба спроектированы Генри Эли Уайтом при содействии Эберсона), а также Le Grand Rex (1932, Париж, Франция ), который был спроектирован архитектором Огюстом Блюйсеном при содействии Эберсона.
Джон Эберсон был самым успешным промоутером и дизайнером атмосферного стиля. Его последним атмосферным проектом в США был «Midwest Theatre» по адресу 17 N. Harvey Ave., Oklahoma City , Oklahoma, который открылся 1 августа 1930 года, но был снесен в 1976 году. Следующие семнадцать его атмосферных театров в Соединенных Штатах все еще работают.
Театр Akron Civic Theatre был построен в 1929 году Маркусом Лоу и спроектирован театральным архитектором Джоном Эберсоном . Он открылся как театр Loew's Theatre , а позже как кинотеатр Cinema Theatre и вмещает 3000 человек. Зрительный зал спроектирован так, чтобы напоминать ночь в мавританском саду. Мерцающие звезды и плывущие облака движутся по куполообразному потолку. Расположенный на South Main Street Акрона, вестибюль театра простирается над каналом Огайо и Эри. Театр имеет небольшой разноцветный терракотовый фасад, над которым доминирует большой шатер. Интерьер входа и вестибюля спроектирован так, чтобы напоминать мавританский замок со средиземноморским декором, дополненный резьбой в средневековом стиле, подлинными европейскими антиквариатами и итальянскими алебастровыми скульптурами. Большой полноразмерный орган Wurlitzer, скрытый под сценой, поднимается на уровень сцены на специальном лифте. [3] В июне 2001 года театр Akron Civic Theatre закрылся на самую дорогую и масштабную реконструкцию в своей истории, чтобы привести театр в соответствие с современными стандартами исполнения и обслуживания, а также восстановить его разваливающуюся 72-летнюю инфраструктуру. Реконструкция обошлась чуть более чем в 19 миллионов долларов, включая дополнительные туалеты, новые концессионные стенды и расширение вестибюлей. Реконструкция позволила театру Civic лучше обслуживать клиентов с особыми потребностями, добавив больше мест для инвалидов и новый лифт. Чтобы привести театр в соответствие с новыми стандартами, были переделаны все гримерные, а сцена была расширена с двадцати шести футов до сорока футов. Также в театр Civic был добавлен грузовой лифт, новая погрузочная платформа и переходное пространство за задней стеной сцены. [4] Другие улучшения включали обновление звуковой системы, HVAC, внешней части крыши, электроснабжения и модернизацию сантехники. [4] Недавно отремонтированный театр Civic вновь открылся в ноябре 2002 года.
Театр Avalon Regal Theater открылся в 1927 году как театр Avalon Theater , позже известный как New Regal Theater , построенный в стиле мавританского возрождения. С 1927 по 1937 год это была площадка для живых выступлений, а затем место для показа фильмов до первого закрытия в 1967 году. К этому времени все больше афроамериканцев начали переезжать в район вокруг театра, преобразуя местную культуру и используя эту историческую жемчужину для своих музыкальных и художественных целей. Он вновь открылся в 1970 году как церковь Miracle Temple и место встреч в течение 15 лет. Затем он закрылся на реконструкцию, вновь открывшись в 1987 году как место для исполнительских искусств под названием New Regal Theater, в честь Regal Theater в Бронзевилле, который был знаменитым культурным центром для афроамериканского сообщества Чикаго с 1920-х годов, пока не сгорел в сентябре 1971 года. В 2003 году New Regal Theatre закрылся из-за недостаточной посещаемости для покрытия текущих расходов, но были получены средства на реконструкцию, и он вновь открылся в конце 2008 года. К сожалению, часть средств была неправильно использована на личные расходы нового владельца, и он закрылся в четвертый раз в 2011 году из-за конфискации имущества. Канье Уэст пообещал выделить 1 миллион долларов, и финансирование продолжается, чтобы собрать капитал для повторного открытия и управления местом, с возможностями, включая планы «воссоздать поворотные моменты в истории развлечений с помощью голографической сценической технологии».
Театр Capitol Theatre — это кинотеатр и концертная площадка. Он открылся в 1928 году, спроектирован как римский сад, был реконструирован в 1957 году, но в 2011 году была проведена масштабная реставрация с сохранением первоначальной атмосферы, но с современными услугами.
Театр Карпентер , изначально театр Лоу , а позже театральный центр исполнительских искусств Карпентер , является краеугольным камнем Dominion Energy Center (ранее Richmond CentreStage), который также включает в себя три смежных современных пространства для выступлений, офисы и в другом месте театр Altria (ни одно из которых не является атмосферным и все они созданы разными архитекторами). Театр Карпентер был построен в 1927/28 годах, что придает ему испанско-мавританскую атмосферу. В настоящее время он насчитывает около 1800 мест и, как говорят, полностью отремонтирован и восстановлен, но теперь с современным освещением и акустикой мирового класса. В нем «недавно установлены оптоволоконные звезды, мерцающие над головой на перекрашенном потолке в стиле полуночного неба, один из многих сохраненных и улучшенных элементов оригинального дизайна театра Джона Эберсона» [5]
Театр Индианы имеет испанский дизайн двора и был одним из первых театров Эберсона, демонстрирующих атмосферные элементы. Хотя и не полностью атмосферный, оригинальная система освещения театра Индианы давала голубой оттенок потолку зрительного зала и рассеивала свет, имитируя звезды. Плиточный и терраццо полы, формы окон, выдающиеся испанские гербы, экстерьер в стиле чурригереско, а также многочисленные гипсовые узоры, которые впервые были увидены в театре Индианы, стали основой для более поздних проектов. Эберсон заявил: «В этот театр Индианы я вложил все свои усилия и старания в искусстве проектирования современного театра, такого, каким я часто представлял себе то, что я бы сделал, если бы у меня была свобода рук». [6]
Louisville Palace , с архитектурой в стиле испанского барокко, вмещает 2700 человек и открылся как Loew's Theatre в 1928 году, а позже был назван Loew's United Artist Theatre , а затем United Artists Theatre . Он был закрыт с 1985 по 1994 год, а после повторного открытия, отремонтированный и модернизированный до высокого уровня, в основном является концертной площадкой.
Театр Majestic Theatre , построенный в 1920 году в стиле Возрождения и изначально рассчитанный на 2800 мест, был первым театром Эберсона, в котором использовался потолок с имитацией открытого неба. Первоначально в нем показывали множество живых выступлений, а с 1922 года показывали фильмы, а с 1932 года и до закрытия в 1973 году он перешел на показ фильмов. Перешедший в собственность города Даллас, он был восстановлен внутри и снаружи до своей первоначальной славы, а также добавил на сцену пружинный пол для танцев и усовершенствованные звуковые и световые системы. Затем он вновь открылся в 1983 году с 1570 местами как Центр исполнительских искусств, где проходили музыкальные постановки, драматические пьесы, национальные представления, танцы и концерты.
Театр Majestic Theatre открылся в 1929 году, с атмосферой испанского дворика, имея 4000 мест в первой полностью кондиционируемой площадке в Техасе, как для живых выступлений, так и для показа фильмов. После периода закрытия он снова открылся в 1989 году, продолжая предлагать сочетание живых выступлений, включая концерты, и фильмов, часто мюзиклов, но теперь с всего лишь 2264 большими местами.
Театр Olympia , ранее здание Olympia Theater & Office Building , а затем Культурный центр Гусмана , затем Центр исполнительских искусств Гусмана , затем Театр Olympia в Центре исполнительских искусств Гусмана , был построен в 1925–1926 годах в стиле мавританского возрождения, на 2170 мест, чтобы воспроизвести испанский сад . Первоначально он показывал немое кино, а к 1929 году также говорящие фильмы и водевили , затем, к 1950-м годам, много концертов. К концу 1960-х годов, в связи с сокращением использования, место должно было быть снесено, но было куплено филантропом Морисом Гусманом , который во время закрытия с 1970 по 1972 год восстановил зрительный зал и вновь открыл его как дом Флоридского филармонического оркестра . В 1975 году он подарил место городу Майами в качестве рок-концертной площадки. Реконструкция продолжалась до 1977 года. В конце 80-х годов использование снова сократилось, и поместье Гусмана снова вмешалось, чтобы спасти здание. После реконструкции с 1989 года здание вновь открылось как центр исполнительских искусств в 1994 году, включая концерты международных звезд, реконструкция продолжалась до 1996 года. Было еще больше реконструкций в 2000-02 и 2009-12 годах, и к тому времени было всего 1567 (более удобных) мест. В 2014 году вернулось первоначальное название «Олимпийский театр». Закрытия из-за COVID-19 были разрушительными для небольшой некоммерческой организации, управлявшей театром, и в 2020 году им пришлось вернуть управление и эксплуатацию городу Майами.
Театр Орфей открылся в 1922 году с 1700 местами и зрительным залом, имитирующим испанский сад , и с необычно высокой аркой авансцены. Построенный как театр водевиля, он был адаптирован в 1929 году для показа фильмов, и смешивал их с живыми развлечениями до закрытия в 1976 году. Примечательно, что с экономическим бумом, вызванным расходами на оборону 1940-х годов, Орфей оставался открытым 24 часа в сутки, чтобы вместить множество смен рабочих, строящих самолеты для Второй мировой войны. В 1976 году здание было лишено продаваемых предметов и заброшено. Поскольку большинство менее известных кинотеатров и театров также закрывались и сносились, достаточно людей сплотились вокруг Орфея, чтобы предотвратить эту судьбу, и в 1978 году город объявил его исторической достопримечательностью, а в 1980 году последовало добавление в Национальный реестр исторических мест. Возникли юридические проблемы в отношении прилегающих помещений, и некоммерческая организация, созданная для владения Орфеемом, не получила четкого права собственности до 1992 года, к тому времени уже требовался значительный структурный ремонт, прежде чем можно было начать нормальную реставрацию. Работы, критически важные для безопасности, продолжались до 2022 года [7], но по состоянию на май 2023 года объект функционирует и, по-видимому, имеет довольно полный календарный месяц вперед.
Театр Palace Theatre открылся в 1926 году, подарок в миллион долларов от Гарри Инка, местного промышленника, с декором, вызывающим ассоциации с испанским двориком вечером или утром. Он был предназначен для водевиля, других исполнительских видов искусства и (первоначально немых) фильмов, и сочетание живых выступлений и фильмов продолжается и по сей день. Театр закрылся из-за снижения посещаемости в 1976 году, но местные жители сплотились, чтобы спасти его от сноса и сделать жизнеспособным, и он снова открылся в 1980 году, и с тех пор ведутся реставрационные работы. [8]
Театр Palace был построен в 1928 году и отреставрирован в 1976 и 2015 годах. С дизайном внутреннего двора в стиле испанского возрождения, театр имеет низковольтное освещение на потолке, имитирующее звезды, и оригинальную восстановленную машину облаков, имитирующую движущиеся облака. В нишах театра находятся чучела птиц, включая ара, которого Эберсон иногда включал в свою работу по дизайну интерьера, и большинство оригинальных статуй Пьетро Капрони . [9]
Paramount Theatre Centre & Ballroom , первоначально известный как Paramount Theatre , открылся в 1929 году с 1700 местами, интерьер напоминает испанский деревенский двор. Предназначенный для водевиля (признанного как вероятного снижения, поскольку он больше не моден), законного театра и новых говорящих фильмов (ожидается рост популярности), он смог показывать немое кино только в течение первого года из-за длительной поставки звукового оборудования. К сожалению, театральный орган, предназначенный для сопровождения немого кино, также не был установлен до 1930 года! Он продолжал сочетать живой театр, концерты и фильмы, пока не закрылся в 1985 году. Группа местных жителей, сформированная в 1989 году, чтобы спасти его от сноса, открылась как можно скорее и вошла в программу реконструкции, которая продолжается до сих пор. В частности, он был закрыт большую часть 1995 года на ремонт, который был несовместим с частым присутствием зрителей. Теперь в нем 1458 более широких мест, и здесь проводится сочетание живого театра, концертов и фильмов. [10]
Центр исполнительских искусств Роуз Блюмкин открылся в 1926 году как Театр Ривьера , спроектированный в испано-итальянском стиле, чтобы вызвать ассоциации со средиземноморской Ривьерой . В 1929 году он был продан и переименован в Театр Парамаунт , но закрылся в 1957 году, несколько раз меняя владельцев и просуществовав год как боулинг, прежде чем снова открыться как Театр Астро , и в конечном итоге закрыться как кинотеатр в июне 1980 года. После нескольких лет простоя он был восстановлен и вновь открыт как Центр исполнительских искусств Роуз Блюмкин, живая театральная площадка.
Государственный театр открылся в 1927 году, вмещая 1300 человек, с интерьером, отражающим прекрасный испанский дворик. Потолок был выкрашен в темно-синий цвет с мерцающими электрическими звездами и движущимися облаками, которые проецируются на него, чтобы создать атмосферу на открытом воздухе. Зрительный зал, вестибюль и мезонин оформлены в средиземноморской цветовой гамме с керамикой, мебелью, кованым железом, статуями и картинами. Снаружи они использовали гобелен цвета буйвола, кирпич и декоративные терракотовые акценты. Изначально он был домом для водевильных шоу, танцевальных концертов и немого кино. В 1964 году театр был модернизирован. Оригинальная 45-футовая вертикальная вывеска на углу со временем обветшала и была заменена горизонтальным навесом над кассой. Интерьер был лишен части своего первоначального декора, например, многих статуй, но многие из удаленных предметов были сохранены, а не утилизированы, и такие элементы, как потолок «звездного неба» в зрительном зале остались. [11] Он был закрыт в 1982 году из-за недостаточной прибыли, но в 1985 году был куплен местной компанией по недвижимости, которая вложила в него значительные средства, а дальнейшие реконструкции и реставрации частично свели на нет модернизацию 1964 года. Необычно то, что теперь в нем больше мест (1590), чем было изначально. В настоящее время это главная площадка для живых выступлений в Каламазу.
Театр Тампа был построен в 1926 году. Спроектированный Джоном Эберсоном , театр Тампа является превосходным примером атмосферного стиля с залом, напоминающим средиземноморский дворик под ночным небом. В день открытия театра был показан немой фильм «Туз хамов» с Адольфом Менжу в главной роли. Закрытый в 1973 году, он был спасен и вновь открыт в 1978 году. Сейчас он представляет и проводит более 600 мероприятий в год, включая полное расписание премьерных показов и классических фильмов, концертов, специальных мероприятий, корпоративных мероприятий, туров и образовательных программ.
Театр Uptown Theater, атмосферный театр итальянского Возрождения, открылся в 1928 году и отличается мотивом средиземноморского дворика на открытом воздухе. Он был построен на 2300 мест, но нынешняя конфигурация позволяет разместить 1700 человек. В 1939 году Uptown получил авторское право на систему Fragratone, которая направляла ароматы в зрительный зал через вентиляционные каналы в соответствующие моменты во время фильмов. В Uptown демонстрировались фильмы, а также водевили и театральные постановки вплоть до 1970-х годов. К концу 1970-х годов театр начал функционировать в первую очередь как концертная площадка и оставался ею до своего закрытия в 1989 году. В последующие годы интерьер пришел в упадок, и все оригинальные детали были побелены. Затем была завершена реконструкция театра стоимостью 15 миллионов долларов. Первоначальное великолепие было восстановлено в деталях и цветах оригинального дизайна Эберсона. Кроме того, было добавлено 33 000 кв. футов (3 100 м2) нового вестибюля, бара, офиса и банкетного пространства. Благодаря реконструкции Uptown остается одним из немногих оставшихся атмосферных театров, которые все еще работают.
Другие архитекторы также проектировали атмосферные театры. К ним относятся следующие:
Театр на 7-й улице был построен в 1928 году, вмещает более 950 человек и оформлен в испанском стиле.
Театр Arlington был построен в 1931 году на месте бывшего отеля Arlington, разрушенного после землетрясения 1925 года. Нынешнее здание было возведено в 1930 году как выставочный кинотеатр для Fox West Coast Theaters . Он был восстановлен и расширен в середине 1970-х годов Metropolitan Theaters Corporation. В своем нынешнем виде он открылся в 1976 году.
Театр «Авалон» недалеко от Милуоки, штат Висконсин, был спроектирован архитектором Расселом Барром Уильямсоном , который работал чертежником и руководителем стройки у Фрэнка Ллойда Райта, прежде чем открыть собственную практику в Висконсине в 1918 году.
Театр «Ацтек» был достроен в 1926 году и изначально вмещал 2500 человек, а зрительный зал напоминал внутренний двор в мезоамериканском храмовом комплексе.
Театр Coronado был построен в 1927 году по проекту Фредерика Дж. Кляйна, стоимостью 1,5 миллиона долларов. Зрительный зал спроектирован как внутренний двор с фасадами в испанском и итальянском стиле, нарисованными облаками и электрическими «звездами», с японскими драконами и фонариками, украшающими экраны органа Бартона . Он был построен для показа фильмов и живых выступлений, с полностью оборудованной сценой и оркестровой ямой. Подаренный городу Рокфорду, он был отреставрирован в 1998–2001 годах и в основном представляет живые сценические шоу и музыкальные концерты.
Египетский театр был построен в 1929 году в стиле египетского возрождения . Спроектирован архитектором Элмером Ф. Бернсом, который интересовался египтологией . Театр был спасен в 1978 году некоммерческой организацией, которая с тех пор владеет и управляет театром. Когда-то по всей стране было построено более 100 египетских театров, сегодня в Соединенных Штатах осталось только семь, и это единственный к востоку от Скалистых гор. Внесенный в Национальный реестр исторических мест, Египетский театр в Декальбе, штат Иллинойс, был назван одним из 20 лучших архитектурных сокровищ штата Иллинойс Управлением по туризму Иллинойса в 2018 году.
Театр Fox Theatre был построен в 1929 году по проекту Оливье Дж. Винура из Marye Alger & Vinour и является единственным сохранившимся в городе кинотеатром. Первоначальную архитектуру и декор можно условно разделить на два архитектурных стиля: исламская архитектура (внешний вид здания, зрительный зал, Большой салон, антресольный зал для джентльменов и нижний женский зал) и египетская архитектура (египетский бальный зал, антресольный зал для джентльменов и нижний мужской зал). Зрительный зал на 4665 мест воспроизводит арабский дворик с ночным небом из 96 встроенных хрустальных «звезд» (треть из которых мерцает) и проекцией облаков, которые медленно плывут по «небу».
Театр Фокс был построен в 1929–30 годах. Он был спроектирован так, чтобы напоминать сад южноазиатского храма. [12]
Театр Gateway был построен в районе Джефферсон-Парк в Чикаго . Театр Gateway — это атмосферный театр, спроектированный архитектором Мейсоном Раппом из престижной фирмы Rapp & Rapp в 1930 году. Это был первый в городе кинотеатр, построенный исключительно для звукового кино .
Театр Keith-Albee Theatre был открыт для публики в 1928 году в рамках цикла Keith-Albee-Orpheum , главного водевильного тура на Восточном побережье США. Позже в нем показывали фильмы, а сейчас он является центром исполнительских искусств с периодическими кинопоказами.
Театр Мерсед был построен в 1931 году в стиле ар-деко и испанского колониального возрождения . Его драматические атмосферные особенности включали фасады замка и вентиляторы, которые посылали «облака» по потолку, усыпанному звездами.
«Music Box» открылся 22 августа 1929 года. Это по-прежнему действующий одноэкранный кинотеатр с атмосферными эффектами. [13]
Театр Orpheum открылся в 1929 году и использовался для водевилей, фильмов и как гастрольный театр на Бродвее. После того, как театр Orpheum несколько лет приходил в упадок, в 1984 году его выкупил город Финикс, который затем начал 12-летнюю реставрацию стоимостью 14 миллионов долларов. Студия Conrad Schmitt Studios осуществила трансформацию, и 28 января 1997 года театр Orpheum вновь открылся представлением Hello, Dolly! с Кэрол Чаннинг в главной роли . После представления Чаннинг, все еще в костюме, но не в образе, поблагодарила публику за то, что «не превратили этот прекрасный театр в парковку!»
Центр искусств Paradise был построен в 1929 году на месте бывшего оперного театра Фарибо, Paradise был недавно отремонтирован. Мотивом является мавританский двор с турецкими колпаками над дверями, башенками и стенами «каменной кладки». Первоначально рассчитанный на 915 мест, Paradise был переделан на 300 мест.
Театр Paramount был построен в 1929 году компанией Wagner Construction; спроектирован фирмой Ellerbe & Company и открыт под знаменем Publix 14 сентября 1929 года парадом. Элементы дизайна внутренней атмосферы изображают причудливую испанскую виллу под звездами с внешней архитектурой в стиле испанского барокко . В настоящее время театр принадлежит и управляется Комиссией по искусству округа Остин, независимой некоммерческой организацией, и представляет полный календарь фильмов и исполнительских видов искусства.
Театр Полка был построен в 1928 году по проекту архитектора Джеймса Э. Касале и имитировал средиземноморскую деревню.
Театр Редфорд был построен в 1927 году как немое кино и показал свой первый фильм в январе 1928 года. В настоящее время он имеет 1610 мест и дизайн японского чайного сада. Звезды на небе были модернизированы для использования волоконной оптики. Театр Редфорд был куплен нынешним владельцем, The Motor City Theatre Organ Society, в середине 1970-х годов и теперь показывает классические фильмы, а также проводит периодические сценические мероприятия, включая аренду. Театр имеет полностью оборудованную сцену с гримерными, и когда он впервые открылся, он также предназначался для постановок водевилей. Миссия театра заключается в сохранении истории киноискусства. Немое кино до сих пор иногда показывают, и когда это происходит, они сопровождаются органом театра Barton Theatre 1928 года, который также был отреставрирован, и на нем играют перед каждым показом фильма.
Театр Saenger был построен в 1927 году для сети Saenger Theatres архитектором Эмилем Вайлем . Его интерьер напоминает барочный флорентийский двор. Первоначально вмещавший около 4000 человек, в 1980 году его количество сократилось до 2736, и он начал функционировать как центр исполнительских искусств с периодическими показами фильмов.
Ниже перечислены атмосферные театры, расположенные за пределами США:
Театр Auckland Civic Theatre имеет крупнейший сохранившийся зрительный зал в Австралазии , построенный в 1929 году и оформленный в индийском стиле. Вмещающий 2750 зрителей, в 2000 году он был восстановлен до почти первоначального состояния. [14] Питер Джексон использовал интерьеры Civic в своем ремейке фильма « Кинг-Конг» .
См . Rainbow Theatre (Лондон, Англия, Великобритания) ниже. [ необходимо разъяснение ]
Театр Capitol расположен в Порт-Хоупе, Онтарио, Канада, и является одним из трех последних атмосферных кинотеатров, которые все еще работают в Канаде. Построенный в 1930 году, интерьер зрительного зала был спроектирован так, чтобы напоминать обнесенный стеной средневековый двор, окруженный лесом. Это также был один из первых кинотеатров в Канаде, построенных специально для говорящих картин. Он открылся в пятницу, 15 августа 1930 года, фильмом «Queen High» с Чарльзом Рагглзом и Джинджер Роджерс в главных ролях.
Театр Capitol, спроектированный Генри Эли Уайтом при участии Джона Эберсона, расположен в Хеймаркете, Сидней , Новый Южный Уэльс , Австралия. Это единственный атмосферный зрительный зал, сохранившийся в полном первозданном виде в Австралии.
Расположенный в центре города, Cineteca Alameda был открыт 27 февраля 1941 года с Марлен Дитрих в "Семи грешниках". Первоначально места для сидения были рассчитаны на более чем 1000 человек в оркестровой и балконной зонах. В последние годы он использовался для концертов, кинофестивалей и показа классических фильмов, он, кажется, был закрыт в 2012 году, но вновь открылся к 2014 году, предлагая смесь артхаусных фильмов и живых выступлений. Кажется, в настоящее время используется только оркестровая зона.
Columbia Theatre — старейший сохранившийся атмосферный кинотеатр в Британской Колумбии , построенный в 1927 году и отличающийся решетчатым дизайном в мавританском стиле, испанскими садовыми фресками и коваными изделиями . Первоначально построенный на более чем 900 мест, театр был разделен на два уровня и совсем недавно был отремонтирован как театр в стиле кабаре. Lafflines Comedy Club и Amicus Performing Arts Club управляют этим историческим театром. [15]
Форум , первоначально называвшийся The State , был побратимом в 1962–63 годах и сохранился как концертная площадка и кинотеатр. Когда он открылся в феврале 1929 года, кинотеатр имел самую большую вместимость в Австралии, вмещая 3371 человека. Он был включен в Реестр Викторианского наследия в 1978 году и классифицирован Национальным трастом Австралии в 1994 году.
Le Grand Rex — крупнейший кинотеатр, театр и концертная площадка в Париже с 2800 местами. Открытый в 1932 году, кинотеатр имеет звездное «небо» над головой, а также внутренние фонтаны и напоминает средиземноморский дворик ночью. В кинотеатре установлен один из самых больших экранов в Европе. Пионер атмосферного театра Джон Эберсон помогал архитектору Огюсту Блюйзену с проектом.
Театр Lido был построен в 1929 году и спроектирован Максом Бланкштейном. Lido является самым продолжительным в мире непрерывно действующим атмосферным театром (87 лет подряд по состоянию на 2016 год). Интерьер представляет собой мотив средиземноморского дворика на открытом воздухе. Он был построен для размещения 600 человек, но текущая конфигурация позволяет разместить 350 человек. Lido избежал крупных реконструкций, оставаясь близким к своему первоначальному дизайну. Редкий выживший в своем классе, один из немногих кинотеатров, который оставался в одной семье на протяжении четырех поколений, он по-прежнему принадлежит семье Ривалин. [16]
Театр Mayfair — сохранившийся атмосферный кинотеатр в стиле испанского возрождения, второй театральный дом такого рода, построенный в Оттаве. Внутренние особенности включают четыре искусственных балкона, два из которых имеют навесы из глиняной черепицы. Другие важные особенности включают витражи, арку авансцены, расписной потолок, декоративную штукатурку и кованое железо. В Mayfair сохранились театральные часы, которые использовались с момента его основания, блок с синей подсвеченной нумерацией.
Роскошный Palacio Chino открылся 29 марта 1940 года. Он использовал оболочку бывшей площадки для игры в мяч, чьего пространства было достаточно для большого кинотеатра. Это был единственный когда-либо построенный в Мексике в китайском стиле, но в отличие от китайского Граумана, интерьер был атмосферного типа. В 1945 году он был указан как имеющий 4000 мест на двух уровнях, оркестр и балкон. Он имел довольно большую сцену, достаточно большую, чтобы вместить симфонический оркестр, и действительно иногда использовался как музыкальный театр. Челибидаке когда-то руководил здесь Национальным симфоническим оркестром, как альтернативным театром для Bellas Artes, который сам был домашним театром этого оркестра. Неизбежное сравнение с китайским Граумана можно считать только оригинальным вдохновением, потому что оба здания очень разные. Palacio Chino имеет большой традиционный плоский фасад, прямо напротив улицы Итурбиде. Многочисленные окна этого фасада украшены как маленькие пагоды, и есть большой, богато украшенный шатер. Вестибюль был просторным и полным китайских украшений; даже билетные кассы были выполнены в виде пагод. Аудитория была атмосферного типа, с пагодами, храмами и золотыми статуями Будды среди садов. Потолок был сводчатым, не плоским, а очень арочным, и, конечно, был выкрашен в темно-синий цвет. Экран был защищен тяжелой черной занавеской с нарисованными на ней китайскими мотивами. Арка экрана была очень богато украшена, тут и там появлялись драконы.
Picture House , местное название The Wee Pictures , является одним из первых специально построенных кинотеатров в Шотландии и старейшим, который никогда не использовался по другому назначению. Спроектированный шотландским архитектором Альбертом Гарднером , он открылся в мае 1913 года. Он был отремонтирован в 1935 году в атмосферном стиле тем же архитектором и восстановлен в 2016–2017 годах с небольшим дополнительным экраном и новым фойе. Это единственный сохранившийся атмосферный театр в Шотландии.
Четыре атмосферных театра Astoria (но не оригинальный Astoria 1927 года , с тем же владельцем, но как более традиционный театр) были открыты в Лондоне Артуром Сигалом в 1930 году, из которых три все еще стоят, хотя ни один из них не используется в своем первоначальном виде. Old Kent Road Astoria был снесен. Streatham Astoria теперь представляет собой 8-зальный мультиплекс Odeon . Brixton Astoria теперь является музыкальной площадкой Brixton Academy , в которой сохранилось много оригинальных черт. А Finsbury Park Astoria , вскоре ставший Paramount Astoria , затем в 1970 году ненадолго Finsbury Park Odeon , а с 1971 года известный как музыкальная площадка , теперь является церковью, штаб-квартирой Вселенской Церкви Царства Божьего в Великобритании . Первоначально зрительный зал вмещал 4000 человек (самый большой в Великобритании), затем 3000 человек как музыкальная площадка, а теперь немного меньше, но все равно больше, чем любой современный кинотеатр Великобритании. Снаружи здание почти как в оригинале, а внутри оно «потрясающее», согласно Guardian , которая в 2004 году сообщила, что председатель Ассоциации кинотеатров заявил, что реставрация здания была «удивительно» хороша, и что оно стало «одним из величайших кинотеатров такого рода в Европе». Говорят, что церковь терпимо относится к просьбам людей осмотреть здание, а Ассоциация кинотеатров организует периодические публичные показы фильмов в сотрудничестве с церковью. [17] И Rainbow Theatre, и Brixton Academy имеют рейтинг 2* .
Первоначально кинотеатр Rialto был рассчитан на 2000 мест. Кинотеатр был преобразован в многозальный кинотеатр с шестью залами. Реновация 1998 года восстановила его мавританские элементы и ночное небо.
Театр Roxy был построен в начале Великой депрессии. Интерьер был оформлен в стиле испанской виллы, стены были покрыты небольшими балконами, окнами и башнями, что создавало впечатление причудливой испанской деревни. Потолок был окрашен в атмосферном стиле (темно-синий и с мерцающими огнями, встроенными в штукатурку), чтобы создать впечатление ночного неба.
См . Rainbow Theatre (Лондон, Англия, Великобритания) выше. [ необходимо разъяснение ]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )