Outsider music (от « outsider art ») — музыка, созданная самоучками или наивными музыкантами. Термин обычно применяется к музыкантам, у которых мало или совсем нет традиционного музыкального опыта, которые проявляют в своей музыке детские качества или которые имеют интеллектуальные нарушения или психические заболевания . Термин был популяризирован в 1990-х годах журналистом и диджеем WFMU Ирвином Чусидом . [1]
Музыканты-аутсайдеры часто пересекаются с lo-fi артистами, поскольку их работа редко запечатлена в профессиональных студиях звукозаписи . Примерами служат Дэниел Джонстон , Уэсли Уиллис и Джандек , каждый из которых стал объектом документальных фильмов в 2000-х годах. [2]
Термин «аутсайдерская музыка» восходит к определениям « аутсайдерское искусство » и « наивное искусство ». [3] «Аутсайдерское искусство» берет свое начало во французской концепции 1920-х годов «L'Art Brut» («сырое искусство»). В 1972 году академик Роджер Кардинал ввел «аутсайдерское искусство» как американский аналог «L'Art Brut», который изначально относился к работам, созданным исключительно детьми или психически больными. [4] Слово «аутсайдер» начало применяться к музыкальной культуре еще в 1959 году, в отношении джаза [ 5 ] и рока уже в 1979 году. [6] В 1970-х годах «аутсайдерская музыка» также была «любимым эпитетом» в музыкальной критике в Европе. [7] К 1980-м и 1990-м годам слово «аутсайдер» стало обычным в культурном лексиконе и стало синонимом слов «самоучка», «неподготовленный» и «примитивный». [4]
Хотя аутсайдерская музыка существовала ещё до появления письменной истории , только с появлением звуковоспроизводящих и музыкальных сетей обмена такой жанр был признан. [8] Музыкальный журналист Ирвин Чусид приписывает себе адаптацию «аутсайдерского искусства» для музыки в статье 1996 года для издания Tower Records Pulse!. [ 4] Будучи диджеем на радиостанции WFMU в Нью-Джерси в 1980-х годах, он был влиятельной фигурой на независимых музыкальных сценах. [1] В 2000 году он написал книгу под названием Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music , в которой предпринял попытку представить и продвигать аутсайдерскую музыку как жанр. [8] Он резюмировал эту концепцию следующим образом:
... есть бесчисленное множество «непреднамеренных ренегатов», исполнителей, которые не испытывают [явного] самосознания в отношении своего искусства. Что касается их, то то, что они делают, «нормально». И несмотря на ничтожные доходы и унылые продажи пластинок, они счастливы быть в той же сфере деятельности, что и Селин Дион и Эндрю Ллойд Уэббер . ... Их вокал звучит мелодично дрейфующим; их ритмы спотыкаются. Они кажутся гармонически без якоря. Их инструментальное мастерство может показаться смехотворно некомпетентным. ... Они получают мало или вообще не получают коммерческого радио, их последователи ограничены, и у них примерно такая же вероятность достижения мейнстримового успеха, как у опоссума — безопасно пересечь шестиполосную автостраду. ... Аутсайдеры в этой книге, по большей части, лишены самосознания. Они не нарушают правила смело, потому что не знают, что правила существуют. [9]
Как это было принято у журналистов, отстаивавших музыкальный примитивизм в 1980-х годах, [10] Чусид считал аутсайдеров более « аутентичными », чем артисты, чья музыка «эксплуатируется через обычные музыкальные каналы» и «пересматривается, реконструируется и переделывается; подкрашивается и подстраивается; отфотошопляется и фокусируется» к тому времени, когда она достигает слушателя, до такой степени, что это «музыка комитета». С другой стороны, аутсайдеры имеют гораздо «больший индивидуальный контроль над окончательным творческим контуром», либо из-за низкого бюджета, либо из-за их «неспособности или нежелания сотрудничать или доверять кому-либо, кроме себя». [9]
Музыка аутсайдеров обычно не включает в себя авангардную музыку , музыку мира , песни, записанные исключительно ради их новизны , или что-либо сознательно походное или китчевое ; Чусид использует термин «неправильная музыка» для музыки, которая намеренно записана, чтобы вызвать плохую реакцию, от немузыкальных знаменитостей, пытающихся перейти в музыку , или от артистов, которые талантливы и достаточно самосознательны, чтобы не создавать такую музыку, но все равно делают это. Работы обычно берутся из домашних записей или независимых студий звукозаписи «без контроля качества». [8] В «Песнях в тональности Z » Чусид явно избегал обсуждения «непопулярных», «некоммерческих» или «андеграундных» артистов и дисквалифицировал «практически всех, кто мог бы держать оркестр или группу вместе». [9] Он включил в определение несколько актов, которые прорвались к мейнстримовой славе как акты-новинки; Например, Tiny Tim включен в список, несмотря на последовательную трехдесятилетнюю карьеру в музыкальной индустрии, включавшую в себя крупный хит, Joe Meek был одним из самых влиятельных и успешных звукорежиссеров Великобритании 1960-х годов, а Legendary Stardust Cowboy имел краткий момент широкой известности в 1960-х годах, несколько раз появляясь на национальном телевидении. [9]
Брайан Уилсон из Beach Boys считается самым известным примером музыканта-аутсайдера. [11] Чусид считает, что «трудно» утверждать, что Уилсон является аутсайдером из-за его популярности, но признает, что его борьба с психическим заболеванием и широко распространенные пиратские копии его неизданных демо 1970-х и 1980-х годов «подтверждают его статус аутсайдера». [12]
Чусид приписывал существование даб-регги музыкантам-аутсайдерам («изобретённому аутсайдером Ли «Скрэтчем» Перри »), лейблам звукозаписи K Records и Sub Pop , а также «панк/нью-вейв/ноу-вейв перевороту, который подорвал прог-рок и аэрограф-поп в середине-конце 1970-х годов [и] разрекламировал себя с дерзким представлением о том, что любой человек — независимо от технического мастерства или его отсутствия — может создавать музыку, если она представляет собой подлинное, натуралистическое самовыражение». [9] Конкретные группы, которые «внесли значительный вклад — прямо или косвенно — в современную популярную музыку», включают Сида Барретта , Капитана Бифхарта , The Shaggs , Гарри Парча , Роберта Грэттингера , Тонетту [15] и Дэниела Джонстона . [12] Напротив, в книге «Подделка: поиски подлинности в популярной музыке» (2007) утверждается, что «немногих из аутсайдеров, восхваляемых их поклонниками, можно назвать новаторами; большинство из них просто наивны». [16]
Oar Скипа Спенса ( 1969), Trout Mask Replica Бифхарта (спродюсированный Фрэнком Заппой, 1969) и The Madcap Laughs Барретта (1970), по словам историка музыки Джона Энкарнакао, «были особенно важны для определения рамок, через которые понимаются записи аутсайдеров... [Они] посеяли множество идей и практик, утверждая их как желательные в контексте мифологии рока». [17] В 1969 году Заппа стал соучредителем Bizarre Records , лейбла, посвященного «музыкальному и социологическому материалу, который важные звукозаписывающие компании, вероятно, не позволили бы вам услышать», и подошел к производству Trout Mask Replica как к антропологической полевой записи . [18] Бифхарта не было на лейбле Bizarre, но был Ларри «Дикий Человек» Фишер . Фишер был уличным исполнителем, которого открыл Заппа, и иногда его считают «дедушкой музыки аутсайдеров». [13] В аннотации к альбому 1968 года An Evening with Wild Man Fischer Заппа пишет: «Пожалуйста, послушайте этот альбом несколько раз, прежде чем решите, нравится он вам или нет, или что такое Wild Man Fischer. У него есть что вам сказать, даже если вы, возможно, не захотите этого слышать». По словам музыковеда Адама Харпера, в написании прослеживается аналогичный комментарий о «также психически больном Дэниеле Джонстоне». [19]
После переиздания в 1980 году на лейбле NRBQ Red Rooster Records (распространяемом Rounder Records) The Shaggs получили известность благодаря своему альбому 1969 года Philosophy of the World , который получил широкое национальное освещение. New York Times назвала его «худшим рок-альбомом из когда-либо сделанных», а позже его возглавили в опубликованных списках, таких как «100 самых влиятельных альтернативных альбомов всех времен», «величайшие гаражные записи 20-го века» и «пятьдесят самых значимых инди-альбомов». [20] Лестер Бэнгс, как известно, хвалил группу, называя ее лучше, чем The Beatles , и Заппа также высоко ценил группу, гораздо выше, чем сами Shaggs, которые были смущены этой записью. [21] В 1990-х годах интерес к аутсайдерской музыке был подстегнут такими книгами, как «Невероятно странная музыка» (1994) и сборниками, посвященными малоизвестным музыкантам, таким как Б. Дж. Сноуден , Уэсли Уиллис , Люсия Памела и Эйлерт Пиларм . [9]
Музыканты-аутсайдеры, как правило, пересекаются с артистами « lo-fi », поскольку их работы редко записываются в профессиональных студиях. [1] Харпер считает, что дискурс вокруг Дэниела Джонстона и Джандека «формирует мост между примитивизмом 1980-х и лоу-фай инди-роком 1990-х. ... оба музыканта ввели понятие, что лоу-фай не просто приемлем, но и является особым контекстом некоторых выдающихся и блестящих музыкантов». [22] Критики часто пишут о «чистой и детской душе» Джонстона и называют его «Брайаном Уилсоном» лоу-фай. [23]
R. Stevie Moore , который был пионером lo-fi/DIY музыки, был связан с Irwin Chusid, а также ассоциировался с тегом "аутсайдер". Он вспоминал "всегда име[я] дилемму, что [Irwin] не хотел представлять меня как аутсайдера, как Уэсли Уиллис или Дэниел Джонстон, или эти люди, которые трогают голову и имеют определенный дар. Я люблю аутсайдерскую музыку ... но они понятия не имеют, как написать или аранжировать песню Брайана Уилсона". (Отец Мура, Боб Мур , был непревзойденным музыкальным инсайдером, работая сессионным музыкантом с Nashville A-Team .) [24]
Похожие темы
Документальные фильмы