_-_Kabul,_Afghanistan_-_Afghan_Musicians_at_the_Serena_Hotel.jpg/1280px-Nauroz_(%D9%86%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%B2)_-_Kabul,_Afghanistan_-_Afghan_Musicians_at_the_Serena_Hotel.jpg)
Музыка Афганистана включает в себя множество разновидностей классической музыки , народной музыки и современной популярной музыки . Афганистан имеет богатое музыкальное наследие [1] и представляет собой смесь персидских мелодий , индийских композиционных принципов и звуков этнических групп, таких как пуштуны , таджики и хазарейцы . Используемые инструменты варьируются от индийских табла до длинногрифовых лютней . Классическая музыка Афганистана тесно связана с индуистской классической музыкой, при этом большая часть ее текстов напрямую связана с классической персидской поэзией, такой как Мавлана Балхи (Руми) и иранской традицией, характерной для Центральной Азии. Тексты песен на большей части территории Афганистана, как правило, написаны на дари (персидском) и пушту . Многоэтнический город Кабул долгое время был региональной культурной столицей, но посторонние, как правило, сосредотачиваются на городе Герат , который является родиной традиций, более тесно связанных с иранской музыкой, чем в остальной части страны. [2]
Во время правления Талибана , как с 1996 по 2001 год, так и снова, когда они силой захватили власть в 2021 году, музыка считалась запрещенной. [3] [4]
С момента своего возрождения у власти 15 августа 2021 года власти Талибана в Афганистане ввели строгий запрет на музыку, особенно на свадьбах, общественных мероприятиях, а также на радио и телевидении. Кроме того, поступали сообщения об уничтожении талибами музыкальных инструментов, например, об инциденте с сжиганием инструментов в конце июля 2023 года в городе ГадерКуни провинции Герат. [5] [6]
Афганская концепция музыки тесно связана с инструментами, и поэтому несопровождаемое религиозное пение не считается музыкой. Чтение Корана является важным видом несопровождаемого религиозного исполнения, как и экстатический ритуал Зикр суфиев , который использует песни, называемые на'т , и стили сольного и группового пения шиитов, такие как мурсия , манкасат , ноухе и ровзех . Секта суфиев Чишти из Кабула является исключением, поскольку они используют такие инструменты, как рубаб , табла, а также фисгармонию в своем богослужении; эта музыка называется татти («пища для души»). [7]
Для Афганистана было написано много патриотических песен. Одна из самых известных песен — «Da Zamong Zeba Watan» («Это наша прекрасная родина» на пушту) Устада Авалмира , исполненная где-то в 1970-х годах. Другая популярная песня — «Watan» («Родина») Абдула Вахаба Мадади на персидском языке. Записанная в 1980 году, песня содержит сэмпл греческой песни «Antonis», написанной Микисом Теодоракисом . [8] Первая строка, Watan ishqe tu iftekharam , переводится как «Моя страна, моя любовь к тебе — моя честь». Ее тон очень похож на национальный гимн .
В Афганистане нет единой традиции, но есть много музыкальных традиций и стилей. Эти различные традиции и стили развивались на протяжении столетий в контексте общества с весьма разнообразными этническими, языковыми, региональными, религиозными и классовыми различиями. Афганскую музыку можно классифицировать несколькими способами. Хотя общепринятой практикой является классификация афганской музыки по языковым и региональным признакам (например, пушту, персидская , логари, шомали и т. д.), более технически подходящей классификацией было бы разделение различных форм афганской музыки исключительно по их музыкальному стилю. Таким образом, афганскую музыку можно в основном разделить на четыре категории: индийская классическая, мохали (народные и региональные стили), западная и еще один стиль, уникальный для Афганистана, просто называемый афганской музыкой.
Индийская классическая традиция была чрезвычайно влиятельным направлением. Подавляющее большинство элитных артистов в Афганистане до 1980-х годов обучались в индийской классической традиции. Устад Сараханг , Рахим Бахш , Устад Нашинас и многие другие певцы были видными приверженцами этого стиля. Этот стиль подчеркивал композиции в стиле индийской раги и пение газелей в мелодиях, очень похожих на индийскую классическую и придворную музыку. Классическая музыкальная форма Афганистана называется класик , которая включает в себя как инструментальные, так и вокальные и раги танца живота , а также тарана и газели . [9] Многие устады , или профессиональные музыканты, изучали североиндийскую классическую музыку в Индии , и некоторые из них были индийскими потомками, которые переехали из Индии в королевский двор в Кабуле в 1860-х годах. [7] Они поддерживают культурные и личные связи с Индией — через ученичество или смешанные браки — и используют музыкальные теории и терминологию хиндустани, например, рага (мелодическая форма) и тала (ритмический цикл). Классические певцы Афганистана включают покойного Устада Мохаммада Хуссейна Сараханга (1924-1983), который является одним из главных певцов Патиала Гхарана в североиндийской классической музыке и также хорошо известен по всей Индии и Пакистану как современник Устада Баде Гулама Али Хана . Его композиция "Pai Ashk" была использована в заглавной песне хинди-фильма Mera Saya . Убайдулла Джан Кандахараи считается королем пуштунской музыки в южном регионе Афганистана. Он умер в 1980-х годах, но его музыку до сих пор слушает пуштунская диаспора по всему миру, в основном пуштуны в регионах Кандагар - Кветта . Другими классическими певцами являются Устад Касим , Устад Рахим Бахш и Устад Нато.
Вторая группа, музыка мохали (народная), была более разнообразной. Она содержала различные фольклорные и региональные стили, которые развивались исконно без внешнего влияния. Эти стили включают катагани, логари, карсак и т. д., которые характерны для региона и языковой группы в Афганистане. Некоторые выдающиеся артисты в этой категории были хамаханг, белтун и т. д. Однако многие другие певцы, которые не принадлежат к этому жанру, пробовали себя в записи песен в стилях катагани, логари, карсак и т. д. Каждая из этих форм имела свой собственный строй (они не использовали классическую индийскую гамму рага, и не использовали западную мажорно-минорную гамму) и в основном состояли из хорошо известных песен, композиция и тексты которых развивались органически на протяжении столетий. Тексты песен, хотя и глубокие, часто были простыми и им не хватало поэтической изысканности великих персидских и пуштунских поэтических традиций.
Самой популярной музыкальной традицией в Афганистане является чисто афганский музыкальный стиль. Чисто афганский музыкальный стиль был популяризирован афганским певцом Ахмадом Захиром . Стиль заимствует из многих других музыкальных традиций, таких как индийские, иранские, ближневосточные и фольклорные афганские традиции, но он смешивает эти стили в звучание, которое является уникальным для Афганистана и подходит лирическим, поэтическим, ритмическим и оркестровым вкусам как афганских дари, так и афганских пушту. Помимо Ахмада Захира, наиболее успешным современным сторонником этого стиля был Фархад Дарья . Однако прародителем этой музыкальной традиции был другой афганский певец по имени Абдул Рахим Сарбан . Песни Сарбана задали шаблон для уникального персоязычного афганского музыкального звучания, которое характеризует самый популярный афганский музыкальный жанр сегодня. Сарбан выбрал поэзию великих классических персидских /дари поэтов и положил их на композиции, которые включали элементы западного джаза и belle chanson с традициями мохали (региональными) Афганистана. До этого Афганистан был в основном заимствователем стилей из Ирана, Индии и других стран. С прибытием Сарбана афганская музыка достигла такой высоты, что известные артисты из крупных культурных центров, таких как Иран, заимствовали его песни и перепевали их для своей аудитории (например, иранская певица Гугуш перепела несколько песен Сарбана, наиболее известная из которых - "Ay Sarban Ahesta Ran").
Музыкальный стиль Сарбана был эффективно перенят Ахмадом Захиром, Ахмадом Вали , Нашинасом , Афсаной, Симсом Тараной, Джавадом Газияром , Фархадом Дарьей и многими другими афганскими певцами и превратился в подлинный узнаваемый афганский музыкальный стиль.
Эта форма, западная музыка (в основном состоящая из поп-музыки, а в настоящее время и рэпа), в основном находится под влиянием западной музыкальной традиции. Однако, несмотря на свою современность, это не самый популярный музыкальный жанр. Многие певцы, включая Ахмада Захира, пели в этой традиции (поп, рок-н-ролл и т. д.). Совсем недавно в Афганистане также наблюдался расцвет рэпа и хип-хопа. Однако западное музыкальное влияние на афганскую музыку по-прежнему проявляется только в области инструментовки и оркестровки; афганские музыканты, как правило, выбирают музыкальные языки и композиции, которые принадлежат исконным афганским музыкальным формам, но они используют западные музыкальные инструменты (такие как барабаны, перкуссии и гитары) для оркестровки своей музыки. Есть несколько музыкантов, которые также сочиняют в западной музыкальной традиции.
Рубаб — распространённый в Афганистане инструмент, похожий на лютню , и предшественник индийского сарода . [2] Рубаб иногда считают национальным инструментом Афганистана и называют «львом инструментов»; [10] один обозреватель утверждает, что он звучит как «ближневосточный предшественник блюза , который появился в Пьемонте 100 лет назад». [11] Рубаб имеет двухкамерный корпус, вырезанный из тутового дерева, которое выбрано для придания инструменту его особого тембра. Он имеет три основные струны и плектр, сделанный из слоновой кости , кости или дерева.
Известными игроками в рубаб являются Мохаммад Омар , Эсса Касеми, Хомаюн Сахи и Мохаммед Рахим Хушнаваз. [2]
Домбура , дамбура или дамбора — популярный народный инструмент среди хазарейцев , узбеков , туркменов и таджиков . Известные исполнители на домбуре в Афганистане включают Дилагу Суруд, Насира Парвани, Дауда Сархоша , Мира Мафтуна и Сафдара Таваколи . На домбуре играют, сильно ударяя и царапая инструмент, чтобы добиться перкуссионного звука. Две струны сделаны из нейлона (в наше время) или жил . Они пересекают короткий мостик к штифту на другом конце корпуса. В задней части инструмента есть крошечное звуковое отверстие, а верхняя часть сделана из толстого дерева. Она не отделана каким-либо лаком , опиловкой или шлифовкой , и, как и все другие афганские инструменты, имеет некоторые украшения. [12]
Гичак — струнный инструмент, изготавливаемый хазарейцами и таджиками Афганистана .
Ниже приведен неполный список классических афганских музыкантов, удостоенных звания устад :
В 1925 году в Афганистане началось радиовещание , но его станция была разрушена в 1929 году. Вещание не возобновлялось до открытия Радио Кабула в 1940 году . [17] По мере того, как Радио Афганистан охватывало всю страну, популярная музыка становилась все более важной.
Современная популярная музыка не появлялась до 1950-х годов, когда радио стало обычным явлением в стране. Они использовали оркестры, включавшие как афганские, так и индийские инструменты, а также европейские кларнеты , гитары и скрипки . 1970-е годы были золотым веком музыкальной индустрии Афганистана. Популярная музыка также включала индийские и пакистанские кинофильмы и музыку, импортированную из Ирана, Таджикистана, арабского мира и других мест. [7]
В 1951 году Мермон Парвин стала первой афганской женщиной, которая пела вживую на радио. Фарида Махваш , одна из известных певиц, которая затем получила титул Устад (Мастер), имела большой успех с песней «O bacheh» в 1977 году; она была «возможно, самой известной» из поп-певиц. [18] Рукхшана была еще одной ранней певицей, которая достигла большой известности в 1960-х годах. [19]
Поп-музыка появилась в Афганистане в 1950-х годах и была очень популярной до конца 1970-х годов. Появлению поп-музыки в Афганистане способствовали певцы-любители из нетрадиционных музыкальных кругов, которые хотели продемонстрировать свои таланты в студии Радио Кабула . Эти певцы были из семей среднего и высшего класса и были более образованными, чем певцы из традиционных музыкальных кругов.
Эти любители внесли новшества в афганскую музыку и создали более современный подход к традиционному фольклору и классической музыке афганцев. Среди певцов-любителей были Фархад Дарья , Ахмад Захир , Устад Давуд Вазири, Нашинас (доктор Садик Фитрат), Ахмад Вали , Захир Ховайда , Рахим Мехриар , Махваш , Хайдар Салим , Эхсан Аман , Хангама , Парасто , Нагма , Мангал , Сарбан , Камар Гула и другие. Ахмад Захир был одним из самых известных певцов Афганистана; в течение 60-х и 70-х годов он получил национальное и международное признание в таких странах, как Иран и Таджикистан.
Пара Фарид Растагар и Ваджиха Растагар были пионерами афганского синтипопа . Они, а также Фархад Дарья помогли создать новую волну в 1980-х годах. [20]
В 1990-х годах афганская гражданская война заставила многих музыкантов бежать, и впоследствии правительство Талибана запретило инструментальную музыку и большую часть публичного музыкального творчества. [21] Наказания Талибана за то, что его поймали на игре музыки или с кассетами, варьировались от конфискации и предупреждения до жестоких избиений и тюремного заключения. Многие люди продолжали тайно играть на своих инструментах. Изгнанные музыканты из знаменитого района Харабат в Кабуле открыли бизнес-помещения в Пешаваре , Пакистан, где они продолжили свою музыкальную деятельность. Большая часть афганской музыкальной индустрии сохранилась благодаря циркуляции в Пешаваре, и проведение там концертов для афганских исполнителей помогло сохранить индустрию. [22]
После вмешательства США в Афганистан в 2001 году и устранения Талибана музыкальная сцена начала возрождаться. Некоторые группы, такие как Kaboul Ensemble, приобрели международную известность. [21] Кроме того, традиционная пуштунская музыка (особенно на юго-востоке страны) вступила в период «золотых лет», по словам видного представителя Министерства внутренних дел Афганистана Лутфуллы Машала. [23]
Рок-музыка постепенно закрепилась в стране. Kabul Dreams — одна из немногих афганских рок-групп; сформированная в 2008 году экспатами, они утверждают, что были первой. [24] Однако она была популяризирована в мейнстриме Фархадом Дарьей , который экспериментировал с роком наряду со своими обычными поп-хитами. [25] Кроме того, стали популярными телевизионные шоу-конкурсы вокала, такие как Afghan Star и The Voice of Afghanistan , в которых участники исполняли песни, в том числе ранее запрещенные.
Металлическую музыку представляла группа District Unknown , которая как группа больше не существует и разъехалась по разным уголкам мира, от Великобритании до США. Они были задокументированы в рок-документальном фильме Rockabul, снятом австралийцем Трэвисом Бирдом.
Афганский хип-хоп — это тип музыки, популярный среди молодежи и иммигрантов Афганистана. [26] Он наследует большую часть стиля традиционного хип-хопа, но делает дополнительный акцент на редких культурных звуках. Афганский хип-хоп в основном исполняется на дари (персидском), пушту и английском языках. Одним из популярных исполнителей хип-хопа является DJ Besho ( Бежан Зафармал ), житель Кабула. Другой — «Awesome Qasim», который известен в Канаде и читает рэп на персидском , пушту и английском языках. Последний альбом Qasim вышел в феврале 2013 года в Канаде. [27] [28] Кабульский музыкант Сусан Фируз была описана как первая женщина-рэпер Афганистана. [29] Сонита Ализаде — еще одна женщина-рэпер из Афганистана, которая получила известность за написание музыки, протестующей против принудительных браков. [30] В последние годы рэп-сцена страны становится все более распространенной. В 2017 году Сайед Джамал Мубарез стал первым рэпером, победившим в ежегодном музыкальном конкурсе Afghan Star . [31] В 2022 году афганская рэп-песня Jawad13 и MiSAQ была заказана и доступна в звуковой библиотеке Facebook. [32]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: Цитата использует общее название ( помощь )CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )