San Francisco Ballet — старейшая балетная компания в Соединенных Штатах, основанная в 1933 году как San Francisco Opera Ballet под руководством балетмейстера Адольфа Больма . В настоящее время компания базируется в War Memorial Opera House в Сан-Франциско и с декабря 2022 года работает под руководством Тамары Рохо . Она входит в число ведущих танцевальных компаний мира, ежегодно представляя более 100 представлений, с репертуаром , охватывающим как классический , так и современный балет . Наряду с American Ballet Theatre и New York City Ballet , San Francisco Ballet описывается как часть «триумвирата великих классических компаний, определяющих американский стиль на мировой сцене сегодня». [1]
Уильям Кристенсен , Гарольд Кристенсен и Лью Кристенсен составили знаменитое трио братьев, которые, по мнению многих, сделали больше, чем кто-либо другой, для создания балета в Соединенных Штатах. Родившись в артистической и музыкальной семье, трое братьев изучали народные танцы и балет с раннего возраста и продолжили гастролировать со знаменитым водевилем Orpheum Circuit в 1920-х и 1930-х годах, впервые познакомив многих американцев с балетом с помощью своего номера «Братья Христа». [2]
Когда водевиль исчез из американской популярной культуры, Гарольд и Лью присоединились к новой компании Джорджа Баланчина , American Ballet , в 1935 году. В 1932 году Уильям основал балетную школу в Портленде, штат Орегон; в 1937 году он был нанят в качестве первого солиста-мужчины балетной труппой San Francisco Opera Ballet. [3] Он стал балетмейстером и хореографом компании в 1938 году. Вместе со своим братом Гарольдом он выкупил компанию у Оперы в 1942 году, переименовав ее в San Francisco Ballet. [4] В 1951 году Уильям ушел с поста директора SF Ballet и переехал в Юту, где начал преподавать балет на первом в стране факультете университетского балета в Университете Юты . С группой своих студентов он основал Utah Civic Ballet (теперь известный как Ballet West ) в 1963 году; Компания оставалась под руководством Кристенсена до 1978 года. [5]
Под руководством Баланчина в Американском балете Лью Кристенсен стал первым танцором-дворянином, родившимся в Америке . [4] Армия Соединенных Штатов призвала Кристенсена на войну во Второй мировой войне . После окончания войны он присоединился к Балетному обществу Баланчина и Линкольна Кирстейна ( вскоре ставшему Нью-Йоркским городским балетом ), в конечном итоге став балетмейстером ; он прослужил в этой роли с 1946 по 1950 год. [6] В 1951 году он присоединился к своему брату Уильяму в качестве содиректора балета Сан-Франциско. Когда Уильям переехал в Солт-Лейк-Сити в том же году, Лью занял пост полноправного директора балета Сан-Франциско; он занимал эту должность до 1976 года, когда к нему в качестве содиректора присоединился Майкл Смуин . Лью Кристенсен оставался содиректором балета Сан-Франциско до 1984 года, года своей смерти. [3]
Покинув водевильную сцену в 1935 году, Гарольд Кристенсен танцевал в Американском балете, Оперном балете Сан-Франциско, Kirstein's Ballet Caravan и Балете Сан-Франциско до своего ухода со сцены в 1946 году. [7] В 1940 году его брат Уильям пригласил его стать директором Балетной школы Сан-Франциско , а в 1942 году он и Уильям купили балет SF. Гарольд продолжал служить директором школы до своего выхода на пенсию в 1975 году.
Лауреат премии «Эмми» хореограф и танцор Джеймс Старбак был ведущим танцовщиком балета Оперы Сан-Франциско с 1935 по 1938 год и покинул труппу, чтобы стать первым американцем, танцующим в Русском балете Монте-Карло . [8]
В 1938 году первой крупной постановкой компании стала «Коппелия » в хореографии Уильяма Кристенсена. [9] В 1940 году она поставила «Лебединое озеро» — первый раз, когда балет был полностью поставлен американской компанией. В канун Рождества 1944 года компания поставила «Щелкунчика» — первую полную постановку самого популярного произведения Чайковского , когда-либо исполнявшегося в Соединенных Штатах.
В 1942 году балет оперы Сан-Франциско разделился на две независимые компании: балет и оперу. Балетная половина была продана Уильяму и Гарольду Кристенсенам. Уильям стал художественным руководителем, а Гарольд занял должность директора балетной школы Сан-Франциско. [9] Гильдия балета Сан-Франциско также была сформирована как организация поддержки балета Сан-Франциско. [10]
1951 год ознаменовался значительным изменением в управлении балетом Сан-Франциско. Лью Кристенсен — премьер-министр танцоров того времени — сотрудничал со своим братом Уильямом Кристенсеном в качестве содиректоров. Затем в 1952 году Лью Кристенсен занял пост единоличного директора. Под его руководством балет Сан-Франциско начал путешествовать и зарекомендовал себя как значимая американская балетная компания. До 1956 года балет Сан-Франциско оставался на Западном побережье , но Кристенсен привез компанию на танцевальный фестиваль Jacob's Pillow в Массачусетсе . В 1957 году это была первая американская балетная компания, которая совершила турне по Дальнему Востоку, выступив в 11 азиатских странах. [9] В первый день нового года 1965 года телеканал ABC-TV показал часовое сокращение постановки «Щелкунчика» в хореографии Лью Кристенсена с участием балета Сан-Франциско.
В 1972 году Военный мемориальный оперный театр Сан-Франциско был назван официальной резиденцией балета Сан-Франциско.
В 1973 году Майкл Смуин стал со-художественным руководителем балета Сан-Франциско вместе с Лью Кристенсеном; Смуин танцевал в труппе с 1953 по 1961 год. [11] Под его руководством национальный и международный авторитет балета Сан-Франциско значительно вырос благодаря широкому успеху постановок, таких как «Ромео и Джульетта» 1977 года , которая транслировалась в сериале PBS «Великие выступления : танцы в Америке» в 1978 году. [12] Это телевизионное представление стало первым случаем, когда балетная компания Западного побережья и полноценный балет были показаны в сериале PBS. [13] PBS транслировала по телевидению еще три постановки балета Сан-Франциско Смуина, а его постановки «Буря» и «Песнь для мертвых воинов» получили премию «Эмми» . Смуин руководил труппой до 1985 года.
Приход Хельги Томассона в 1985 году на пост художественного руководителя ознаменовал начало новой эры для балета Сан-Франциско. Под руководством Томассона [14] балет Сан-Франциско был признан одной из самых инновационных балетных компаний в мире благодаря раннему и частому заказу новых работ начинающими хореографами по всему миру, [15] широте репертуара — охватывающего классический балет , неоклассический балет и современный балет — и разнообразию участников труппы. [16] Financial Times отметила в 2012 году: «Томассон ... помог разрушить различие между ведущими компаниями США и так называемыми «региональными компаниями » . [17]
За более чем 25 лет Томассон поставил признанные полнометражные постановки классических произведений, включая «Лебединое озеро» (1988, 2009); «Спящая красавица» (1990); «Ромео и Джульетта» (1994); «Жизель» (1999); «Дон Кихот» , поставленный совместно с бывшим премьером и нынешним хореографом-резидентом Юрием Посоховым (2003); и «Щелкунчик» (2004). « Щелкунчик » Томассона , поставленный в Сан-Франциско во время Панамско-Тихоокеанской международной выставки 1915 года , примечателен тем, что является единственным уникальным « Щелкунчиком» Сан-Франциско . В нем представлены декорации (включая «фон викторианских домов Сан-Франциско, известных как «разрисованные леди » ) [18] и костюмы, созданные, соответственно, Майклом Йирганом и Мартином Паклединазом, оба неоднократно становившимися лауреатами премии «Тони» . [19] После премьеры «Нью-Йорк Таймс» назвала «Щелкунчика» Томассона «поразительным, элегантным и прекрасным». [18]
Сегодня балет Сан-Франциско представляет около 100 представлений в год. Разнообразный репертуар компании включает работы сэра Фредерика Эштона , Джорджа Баланчина , Дэвида Бинтли , Августа Бурнонвиля , Вала Канипароли , Лью Кристенсена , Начо Дуато , Йормы Эло , Уильяма Форсайта , Джеймса Куделки , Иржи Килиана , Сержа Лифаря , Лара Любовича , Уэйна МакГрегора , Агнес де Милль , сэра Кеннета Макмиллана , Ханса ван Манена , Питера Мартинса , Марка Морриса , Рудольфа Нуреева , Мариуса Петипа , Ролана Пети , Юрия Посохова, Алексея Ратманского , Джерома Роббинса , Лиама Скарлетта , Пола Тейлора , Хельги Томассона , Энтони Тюдора и Кристофера Уилдона .
В 2010 году состоялось торжественное открытие балета « Серебряный праздник» , посвященное 25-летию Томассона на посту художественного руководителя. [20]
Гала-открытие 80-го сезона балета Сан-Франциско включало па-де-де «Тарантелла» , соло «Арлезианки» , па-де-де «Фестиваль цветов в Дженцано» , «В хватке воробьиных» , соло во втором акте Раймонды, вторая часть трио , большое па-де-де « Дон Кихот» . , па-де-де «Онегин» 1-го акта, па-де-де «Звезды и полосы» , па-де-де «После дождя » и отрывки из «Сюиты в белом» . [21]
В сезон балета Сан-Франциско 2013 года вошли «Трио» , «Призрак» и «Пограничье» [22], а также «Сюита в белом» , « Ночью » , «Нижинский» , «Весна священная» , «Онегин» , «Раймонда , акт III» и «Золушка» . [23]
В сезоне 2014 года были показаны «Жизель» , «Сон в летнюю ночь» , «Слёзы» , «Пограничье» , «Из чужих земель» , «Жар-птица » , «Привидения» , «Тени» из «Баядерки» , «Золушка » , Трилогия Шостаковича , «Каприз » , «Водоворот» , «Весна священная» , «Колибри» , « Пятое время года» , «Сюита в белом» , «Агон» , Квартет Брамса-Шёнберга и «Стеклянные пьесы » . [24]
В сезоне 2015 года были представлены «Серенада», «РАКУ», «Ламбарена», «Жизель», «Головокружительное волнение точности» , «Вариации для двух пар», «Манифест», «Царство теней» из «Баядерки», действие II, «Танцы на вечеринке», «Колибри», «Дон Кихот», «Трилогия Шостаковича», «Каприз», «Пловец» и «Ромео и Джульетта» . [25] [26]
В сезоне 2017 года прозвучали «Симфония Хаффнера», «Хрупкие сосуды», « В лице королей », «Семь сонат», «Оптимистическая трагедия», «Pas/Parts 2016», «Франкенштейн», «Концерт для скрипки с оркестром Стравинского», «Блудный сын», «Бриллианты», «Слияние», «Саломея», «Страшные симметрии», «Лебединое озеро», «Трио», «Призрак в машине», «В золотой час» и «Золушка».
В январе 2021 года Томассон объявил, что уйдет из компании в конце 2022 года. [27] В январе 2022 года было объявлено, что Тамара Рохо станет преемницей Томассона. [28]
Балет Сан-Франциско исполняет репертуар с января по май в Военном мемориальном оперном театре в Сан-Франциско. [29] Кроме того, в июле компания выступает на фестивале Stern Grove в Сан-Франциско, [30] гастролирует по стране летом и осенью и представляет «Щелкунчика» в декабре в Военном мемориальном оперном театре. [29]
В 1991 году балет Сан-Франциско впервые за 26 лет выступил в Нью-Йорке, возвращаясь в 1993, 1995, 1998, 2002, 2006, 2008 и 2013 годах. После первого тура The New York Times провозгласила: «Господин Томассон добился беспрецедентного: он вывел так называемую региональную компанию в национальные ряды, и он сделал это, оттачивая танцоров до классического стиля поразительной живости и чистоты. Балет Сан-Франциско под руководством Хельги Томассона является одной из впечатляющих историй успеха искусств в Америке». [16]
В мае 1995 года балет Сан-Франциско принимал 12 балетных компаний со всего мира на фестивале UNited We Dance: An International Festival. Фестиваль был приурочен к 50-летию подписания Устава Организации Объединенных Наций и проходил в Военном мемориале и Центре исполнительских искусств Сан-Франциско .
Осенью 2008 года в рамках празднования 75-летия компании балет Сан-Франциско отправился в получивший признание критиков тур по четырем городам Америки с выступлениями в Театре музыки и танца Харриса в Чикаго , Нью-Йоркском центре искусств, Центре искусств Сегерстрома в Южной Калифорнии и Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. Кульминацией года стал Фестиваль новых работ, на котором прошли мировые премьеры 10 самых известных хореографов танцевального мира — Джулии Адам, Вэла Канипароли, Йормы Эло, Маргарет Дженкинс , Джеймса Куделки, Марка Морриса, Юрия Посохова, Пола Тейлора, Стэнтона Уэлча и Кристофера Уилдона. Другие юбилейные инициативы включали выпуск памятной книги «Балет Сан-Франциско в семьдесят пять » и трансляцию « Щелкунчика» Томассона в декабре 2008 года в рамках серии «Великие выступления: Танцы в Америке» на канале PBS, созданной в сотрудничестве с KQED Public Television в Сан-Франциско.
San Francisco Ballet также часто выступал за рубежом, включая выступления на таких престижных площадках, как знаменитая Opéra de Paris-Palais Garnier в Париже (1994, 2001); лондонский театр Sadler's Wells (1999, 2004, 2012) и Королевский оперный театр в Ковент-Гардене (2002); афинский театр Megaron (2002) и амфитеатр Herod Atticus (2004); сады Tivoli в Копенгагене (1998, 2010); и Эдинбургский международный фестиваль в Edinburgh Playhouse (1997, 2003). Осенью 2009 года San Francisco Ballet впервые посетил Китайскую Народную Республику с выступлениями в Шанхае и Пекине.
В 2012 году балет Сан-Франциско отправился в самый продолжительный тур в истории компании, выступив в Лондоне и Вашингтоне (округ Колумбия), а также впервые посетив Гамбург (Германия), Москву и Сан-Вэлли (штат Айдахо).
В 1978 году постановка балета Сан-Франциско под руководством Майкла Смуина « Ромео и Джульетта» стала первой постановкой балетной компании Западного побережья и первым полноценным балетом, который был показан в телесериале PBS Great Performances: Dance in America . [13] Под руководством Смуина постановка балета 1981 года «Буря» стала первым балетом, который транслировался в прямом эфире (на PBS) из Военного мемориального оперного театра. Три года спустя трансляция PBS в 1984 году постановки балета « Песнь для мертвых воинов» принесла Смуину премию «Эмми». [11]
Плодотворное сотрудничество между PBS и SF Ballet продолжается и по сей день, регулярно транслируя постановку балета 2007 года «Щелкунчик » в хореографии Хельги Томассона. Также в 2007 году компания впервые выпустила в кинотеатрах «Щелкунчик» , показанный в ограниченном количестве кинотеатров в Канаде, Австралии и США. В 2011 году театральный дистрибьютор IndieNetFilms организовал дополнительные показы в США и Канаде.
В декабре 2011 года премьера в США « Русалочки » Джона Ноймайера в исполнении балета Сан-Франциско транслировалась по всей стране в программе PBS « Великие выступления: Танцы в Америке» , а также по всему миру. DVD-диски с постановками «Щелкунчика» и «Русалочки» были выпущены в 2008 и 2011 годах соответственно. CD-записи полной партитуры «Щелкунчика» и «RAkU» Синдзи Эшимы были выпущены в 2010 и 2012 годах соответственно.
Компания получила множество наград и премий. В 2005 году балет Сан-Франциско получил свою первую премию Лоренса Оливье в категории «Выдающиеся достижения в танце» за осенний сезон 2004 года в театре Sadler's Wells. Об этом сотрудничестве лондонская The Sunday Times заявила: «Выдающееся художественное руководство Хельги Томассона... превратило региональную американскую труппу в одну из ведущих балетных компаний мира». [1] В 2006 году в опросе читателей, проведенном журналом Dance Europe , балет Сан-Франциско стал первой неевропейской компанией, которая была признана «Компанией года». В 2008 году балет Сан-Франциско получил премию Джерома Роббинса за выдающиеся достижения в танце.
В 2012 году Хельги Томассон была названа обладательницей награды Dance/USA Honor, признающей вклад отдельных лиц в танец в Америке и роль, которую они играют в национальном танцевальном сообществе. Совсем недавно балет Сан-Франциско был номинирован в категории «Выдающаяся компания» на Национальной танцевальной премии 2014 года , базирующейся в Великобритании.
San Francisco Ballet School , официальная школа San Francisco Ballet, является старейшей балетной школой Америки. Программа включает в себя занятия по технике, работе на пуантах , pas de deux , мужской технике, современному танцу, танцу у станка / кондиционированию и характерному танцу. Учащиеся мужского и женского пола распределяются по отделениям в зависимости от возраста, опыта и способностей. Более 50 процентов нынешних танцоров San Francisco Ballet прошли некоторое обучение в San Francisco Ballet School. [31]
Школа была основана в 1933 году как часть Школы оперы и балета Сан-Франциско, когда Гаэтано Мерола , основатель Оперы Сан-Франциско , почувствовал необходимость в учреждении, где танцоры могли бы обучаться выступать в оперных постановках. [32] Школа находилась под руководством балетного директора Адольфа Больма с 1933 по 1938 год. Уильям Кристенсен стал директором с 1938 по 1940 год, а затем его брат Гарольд Кристенсен с 1942 по 1975 год. [19] Ричард Л. Каммак руководил школой с 1975 по 1985 год; он курировал переезд в ее нынешние современные помещения на Франклин-стрит в 1983 году. В 1985 году новый художественный руководитель балета Сан-Франциско Хельги Томассон назначил Нэнси Джонсон директором школы. Лола де Авила присоединилась к команде в качестве заместителя директора с 1993 по 1999 год, а затем Глория Говрин, начиная с 1999 года. В 2006 году де Авила вернулась в качестве заместителя директора до 2012 года, когда эту должность занял Патрик Арманд. [33]
Прием в школу осуществляется только по результатам прослушивания. Студенты могут подать заявку на финансовую помощь и стипендии за заслуги. Продвинутые студенты могут быть приглашены в программу стажировки SFBS, одно- или двухгодичную предпрофессиональную программу, созданную в 2004 году. [34]
До 150 студентов выбираются на прослушивании для участия в ежегодной постановке балета SF Ballet « Щелкунчик» . Самые продвинутые студенты также могут танцевать с балетом SF Ballet в репертуарном сезоне. [35]
В школе также действует программа подготовки к балету для детей в возрасте от 4 до 7 лет; после завершения программы ученики того возраста, которые хотят продолжить обучение, должны пройти прослушивание, чтобы продолжить обучение в школе. [36]
Преподавательский состав балетной школы Сан-Франциско давно известен своим превосходством и разнообразием бэкграунда. По состоянию на январь 2017 года ею руководят художественный руководитель Хельги Томассон и директор Патрик Арманд. Среди прославленных преподавателей Патрик Арманд, Сесилия Бим, Сандрин Кассини, Кристи ДеКаминада, Карен Габай, Джеффри Лайонс, Рубен Мартин Синтас, Илона Макхью, Паскаль Молат (ассистент программы стажеров), Анн-Софи Родригес, Хайме Диас (укрепление), Дександро «Д» Монтальво (современный танец), Брайан Фишер (современный танец), Дана Геншафт (современный танец и кондиционирование), Генри Берг (кондиционирование), Леонид Шагалов (характер), Джейми Нарущен (музыка) и Дэниел Салливан (музыка). В число приглашенных преподавателей в 2017 году входит Софиан Сильве (главный гость). [37]
Основанный в 1975 году как официальный постоянный оркестр балета Сан-Франциско, оркестр балета Сан-Франциско (SFBO) занимает редкое положение одного из трех главных оркестров в одном городе. Оркестр дебютировал в конце 1975 года с Щелкунчиком и с тех пор встречал признание как публики, так и критиков, став к 1990-м годам одним из лучших балетных оркестров мира.
SFBO гастролировал с гастрольной компанией SF Ballet с 1978 по 1984 год. Он сопровождал многие престижные международные балетные компании, которые гастролировали в районе залива Сан-Франциско, включая Королевский балет , Королевский датский балет , Штутгартский балет , Гамбургский балет , Большой балет , Paul Taylor Dance Company , Американский театр балета и Парижский оперный балет . В 1995 году оркестр взял на себя замечательную задачу аккомпанировать 13 международным танцевальным компаниям в течение одной недели на фестивале UNited We Dance.
Оркестр из 49 участников сопровождает балет SF Ballet в течение зимнего и весеннего репертуарных сезонов. Он также выступает отдельно от труппы; дебютировал как отдельный оркестр в 1979 году в театре Herbst в здании War Memorial Veterans Building в Сан-Франциско, исполнив программу, включавшую произведения Гайдна , Айвза и Вивальди .
SFBO состоит из 49 членов и возглавляется Мартином Уэстом, музыкальным руководителем и дирижером. Основатель, концертмейстер и сольный скрипач Рой Малан вышел на пенсию в декабре 2014 года, прослужив 40 лет. [39] После тщательного поиска в 2016 году концертмейстером была назначена Кордула Меркс. [40] По состоянию на февраль 2024 года в состав музыкантов и сотрудников входили: [41]
Оркестром руководил Дени де Кото с 1975 по 1998 год, когда борьба де Кото с неизлечимой болезнью заставила его уйти с должности. [42] Эмиль де Ку , который был дирижером с 1995 года, затем взял на себя роль музыкального руководителя, руководя оркестром до 2001 года, когда он ушел, чтобы присоединиться к Национальному симфоническому оркестру Вашингтона, округ Колумбия . Его заменил первый помощник дирижера Жан-Луи Леру, который затем покинул временную должность в 2003 году, и его сменил Эндрю Могрелия . В 2005 году Могрелия ушел, чтобы сосредоточиться на своих обязанностях музыкального руководителя в консерватории Сан-Франциско . В том же году Мартин Уэст, частый приглашенный дирижер оркестра, занял должность музыкального руководителя. [43] В 2018 году частый приглашенный дирижер Минг Люк был назначен главным приглашенным дирижером.
Репертуар оркестра включает сотни произведений, охватывающих четыре столетия музыкальной истории, многие из которых были записаны и выпущены с большим успехом у критиков, включая произведения Бетховена , Бизе и Делиба . Четыре записи оркестра транслировались по телевидению в программе PBS's Great Performances: Dance in America .
Записи включают в себя:
Балет Сан-Франциско имеет большую сеть волонтеров, которые способствуют дальнейшему успеху компании и балетной школы Сан-Франциско.
Более 200 волонтеров организации Ballet Resource and Volunteer Organization (BRAVO) ежегодно жертвуют более 10 000 часов волонтерской работы, помогая в офисных обязанностях, розничной торговле и Центре танцевального образования балета, а также помогая персоналу балета Сан-Франциско в организации приемов, сборов средств, весенних студенческих показов и других специальных мероприятий. [44]
San Francisco Ballet Auxiliary — это группа из 100 преданных женщин, которые добровольно собирают более 1 миллиона долларов в виде чистых пожертвований ежегодно. В дополнение к индивидуальному сбору средств группа выпускает три ежегодных постановки: Opening Night Gala, Fashion Show и Student Showcase, вырученные средства от которых идут в пользу балета и балетной школы Сан-Франциско. [45]
Круг Allegro балета Сан-Франциско — это группа профессиональных мужчин и женщин, которые разделяют страсть к танцу и вкладывают свои личные, профессиональные и благотворительные ресурсы в развитие нового и разнообразного поколения подписчиков и покровителей. [46]
Группа ENCORE! балета Сан-Франциско предлагает молодым местным специалистам доступ к ряду социальных и образовательных мероприятий с закулисной перспективой. Персонал этих мероприятий предоставляет своим 200+ членам широкий спектр возможностей для волонтерства. [47]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
