Балет как музыкальная форма развивался от простого дополнения к танцу до конкретной композиционной формы, которая часто имела такую же ценность, как и танец, который сопровождал ее. Форма танца, возникшая во Франции в 17 веке, начиналась как театральный танец. Только в 19 веке балет приобрел статус «классической» формы. В балете термины «классический» и «романтический» хронологически перевернуты с музыкального использования. Таким образом, классический период 19 века в балете совпал с романтической эпохой 19 века в музыке. Композиторы балетной музыки 17–20 веков, включая таких, как Жан-Батист Люлли , Петр Ильич Чайковский , Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев , были преимущественно во Франции и России. Однако с ростом международной известности Чайковского и Стравинского при жизни, сочинение балетной музыки и балет в целом распространились по всему западному миру. [1]
Примерно до второй половины XIX века роль музыки в балете была второстепенной, с основным акцентом на танец, в то время как музыка была просто компиляцией танцевальных мелодий. Написание «балетной музыки» раньше было работой для музыкальных ремесленников, а не для мастеров. Например, критики русского композитора Петра Ильича Чайковского (1840–1893) упоминали его написание балетной музыки как нечто унизительное. [ необходима цитата ]
Начиная с самых ранних балетов и до времен Жана-Батиста Люлли (1632–1687) балетная музыка была неотличима от музыки бальных танцев. Люлли создал отдельный стиль, в котором музыка рассказывала историю. Первый балет d'action был поставлен в 1717 году. «Любовь Марса и Венеры» была историей, рассказанной без слов. Пионером был Джон Уивер (1673–1760). И Люлли, и Жан-Филипп Рамо (1683–1764) писали оперы-балеты , где история частично танцевалась, а частично пелась, но балетная музыка постепенно становилась менее важной.
Следующий большой шаг произошел в начале девятнадцатого века, когда ведущие танцовщики сменили жесткую обувь на балетные туфли. Это позволило использовать более свободный стиль музыки. Мари Тальони (1804–1884) считается первой балериной, которая танцевала на пуантах в балете «Сильфида» в 1832 году. Теперь стало возможным танцевать более выразительную музыку. Постепенно танцы стали более смелыми, мужчины поднимали балерин в воздух.
До времен Чайковского композитор балетов считался отдельным от композитора симфоний. Балетная музыка была аккомпанементом для сольных и ансамблевых танцев. «Лебединое озеро » Чайковского было первой балетной партитурой, созданной симфоническим композитором. Следуя инициативе Чайковского, балетные композиторы больше не писали простые, легко танцуемые пьесы. В центре внимания балета больше не был только танец; музыка, стоящая за танцами, стала приобретать равное значение. В конце 19 века Мариус Петипа , французский балетный хореограф и танцор, работал с такими композиторами, как Чезаре Пуни , чтобы создать балетные шедевры, которые могли похвастаться как сложным танцем, так и сложной музыкой. Петипа также работал с Чайковским, будь то через сотрудничество с Чайковским над его работами «Спящая красавица» и «Щелкунчик» , или косвенно через переработку «Лебединого озера » Чайковского после смерти композитора. [2]
Во многих случаях балеты все еще были короткими сценами в операх, чтобы сделать возможными смену декораций или костюмов. Возможно, самым известным примером балетной музыки, которая является частью оперы, является Танец часов из оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда» (1876). Произошла резкая смена настроения, когда балет Игоря Стравинского «Весна священная» был впервые показан в 1913 году в Театре Елисейских полей в Париже. Музыка была модернистской и диссонантной, а движения были сильно стилизованы. В 1924 году Жорж Антейл написал Ballet Mécanique , который на самом деле предназначался для фильма о движущихся объектах, а не для танцоров, но он был пионером в использовании джазовой музыки. С этого момента танцевальная музыка разделилась на два направления: современный и джазовый танец. Джордж Гершвин попытался заполнить этот пробел своей амбициозной партитурой к фильму Shall We Dance (1937), сочинив более часа музыки, которая охватывала диапазон от церебральной и техничной до топающего джаза и румбы. Одна сцена, Hoctor's Ballet , была написана специально для балерины Харриет Хоктор .
Еще одно течение в истории балетной музыки — это тенденция к творческим адаптациям старой музыки. Отторино Респиги взял произведения Джоаккино Россини (1792–1868) и соединил их в балет под названием La Boutique fantasque , премьера которого состоялась в 1919 году. Публика балета, как правило, предпочитает романтическую музыку, поэтому новые балеты создаются из старых произведений с новой хореографией. Известным примером является «Сон» на музыку Феликса Мендельсона (1809–1847) в аранжировке Джона Ланчбери .
Ниже приведены некоторые из крупнейших композиторов балета: