stringtranslate.com

Бангладешский рок

Бангладешская рок-музыка , или рок-музыка Бангладеш , — это музыкальный стиль в Бангладеш , который произошел от британской и американской рок-музыки, смешанной с бенгальской классической музыкой и музыкальными стилями Адхуник 1960-х годов. Жанр был представлен в 1960-х годах несколькими группами, которые начали разрабатывать отличительное рок-звучание. Бангладешский рок обычно делят на две категории: восточно-пакистанский рок и бангладешский рок. С 1970-х по 2000-е годы это был один из самых популярных музыкальных жанров в стране.

С середины 1970-х до конца 1990-х годов бангладешский рок оказал сильное влияние на развитие различных жанров фьюжн в Южной Азии, таких как фолк-рок, поп-рок , хард-рок и хэви-метал . Бангладешские рок-группы в эту эпоху выработали своеобразное звучание, причем самые популярные группы обычно играли на клавишных. В 2000-х годах появилось несколько поджанров бангладешской хэви-метал -музыки, включая трэш , дэт и прогрессив . С 2000-х по 2010-е годы развивались дополнительные рок-жанры, включая арт , психоделику , пост-гранж , прогрессив и альтернативу .

Рок-н-ролл (1960-е — середина 1980-х)

Происхождение

Основы бангладешского рока зародились в 1950-х годах как слияние американского рок-н-ролла и бенгальской классической музыки. В 1960-х годах компания Gramophone Company of Pakistan импортировала много пластинок и синглов таких рок-н-ролльных исполнителей, как Клифф Ричард и Shadows , Элвис Пресли , The Beatles , The Rolling Stones , The Beach Boys и The Hollies , которые очень хорошо продавались в Бангладеш. Эти исполнители были любимцами в основном старшеклассников и студентов колледжей. Черпая влияние у рок-н-ролльных исполнителей 1950-х и 1960-х годов, образовались бангладешские рок-группы. Таким образом, в середине 1960-х годов бангладешская рок-музыка находилась под влиянием и развивала звучание, которое было очень похоже по ритму на British Invasion , а в конце 1960-х годов на психоделический рок .

Существует много споров о том, кто был первой рок-группой в стране. Zinga, образованная в 1963 году в Читтагонге , является одним из первых претендентов, но их музыка больше напоминала Adhunik , чем рок-н-ролл. [ нужна цитата ] Группа представила гитару, барабаны и фортепиано, что сделало их музыку довольно популярной. Это была также первая группа, исполнявшая песни Тагора с гитарой и фортепиано на телевидении Восточного Пакистана (теперь BTV). [1] [ ненадежный источник? ] Певица и журналистка Элита Карим утверждала , что Windy Side of Care была первой рок-группой страны. Образованная в 1964 году в Дакке , она начала исполнять песни Элвиса и Клиффа Ричарда в клубах и отелях. Они также были первой группой, которая рекламировала себя как исполняющую психоделический рок. Их одноименный дебютный альбом также включал рага-рок- песню «Raag Bageshri». [2] В 1968 году Zinga выпустили свою первую песню "Tomari Jiboney", которая стала очень популярной, так как транслировалась на Shadhin Bangla Betar и East Pakistan TV. [1] С конца 1960-х годов, вдохновлённые Beatles, Zinga заинтересовались концепцией автора-исполнителя. Другая группа, созданная американскими студентами, живущими в Дакке, под названием Insex Dui, была американо-бангладешской группой, исполнявшей американскую и британскую психоделическую рок-музыку в 1960-х годах. [3]

До того, как стать успешным актером Dhallywood , Зафар Икбал был певцом в группе The Rambling Stones, образованной в 1966 году. [4] Другие популярные рок-группы 1960-х годов включали Ugly Phases, Fire in Ice и Time Ago Motion. Ни одна из этих групп не выпустила ни одного альбома.

Концерт для Бангладеш

Реклама сингла Харрисона " Bangla Desh ", август 1971 г.

Когда Восточный Пакистан боролся за то, чтобы стать отдельным государством Бангладеш во время Освободительной войны Бангладеш 1971 года , политические и военные потрясения и связанные с ними зверства привели к массовой проблеме беженцев [5] , когда по меньшей мере семь миллионов перемещенных лиц переехали в соседнюю Индию [6] . Бенгальский музыкант Рави Шанкар [7] [5] впервые привлек к этой проблеме внимание своего друга Джорджа Харрисона в первые месяцы 1971 года. [8] [9]

Концерты в поддержку усилий по оказанию помощи состоялись в 14:30 и 20:00 в воскресенье, 1 августа 1971 года в Мэдисон Сквер Гарден . В них участвовала супергруппа исполнителей, в которую входили Харрисон, бывший участник Beatle Ринго Старр , Боб Дилан , Эрик Клэптон , Билли Престон , Леон Рассел и группа Badfinger . Кроме того, Шанкар и Али Акбар Хан исполнили вступительный сет индийской классической музыки . Концерты посетили в общей сложности 40 000 человек, а первоначальные сборы от продажи билетов собрали около 250 000 долларов США для оказания помощи Бангладеш, которая была организована ЮНИСЕФ . Собрав музыкантов, Харрисон обнаружил, что крайне сложно заставить звукозаписывающую индустрию передать права на выступление исполнителей на одной сцене, а миллионы долларов, вырученные от альбома и фильма, были заморожены на налоговых счетах IRS на годы. Концерт для Бангладеш считается [ кем? ] стать весьма успешным и влиятельным проектом гуманитарной помощи , генерирующим как осведомленность, так и значительные средства, а также дающим ценные уроки и вдохновение для последующих проектов, таких как Live Aid . [10] [11]

Концерт для Бангладеш был первым благотворительным концертом в истории. За концертами последовали бестселлер концертного альбома , [12] коробочный набор из трех пластинок и концертный документальный фильм от Apple Films , дебютировавший в 1972 году. Концертный альбом возглавил музыкальные чарты во многих странах и выиграл премию Грэмми как альбом года в 1973 году. Альбом оказал большое влияние на раннюю бангладешскую рок-музыку середины 1970-х годов, особенно на Азама Хана .

После обретения независимости

Большинство бангладешских рок-групп 1960-х годов не добились успеха и распались после войны в 1971 году. Некоторые музыканты уехали за границу или сформировали новые группы. [13]

Одной из первых групп независимого Бангладеш была Underground Peace Lovers (UPL), образованная в 1972 году в Дакке. [14] Uccharon были крупнейшей группой той эпохи в Южной Азии. Вдохновленный рок-музыкой 1960-х годов и некоторой индуистской классической музыкой , их фронтмен Азам Хан ввел моду хиппи на сцену . [15] Хан также был борцом за свободу и известным певцом протеста во время войны, и вдохновлял солдат во время обучения своими песнями. Его первая песня, «Hai Allah Re!», стала хитом в 1973 году. «Bangladesh», песня, выпущенная его группой в 1975 году, была песней протеста и вдохновила многие группы на написание песен о борьбе бедных. [16] Позже в этом десятилетии у них было больше хитов, включая «Ami Jare Chaire» (1975), «Ashi Ashi Bole Tumi» (1977) и «Papri Keno Bojhena» (1978).

С другой стороны, Spondan, во главе с певцом и автором песен Насиром Ахмедом Апу, в основном исполняли традиционные народные песни. Они стали одной из самых популярных бангладешских рок-групп 1970-х годов, а их дебютный альбом 1975 года Spondan Bangladesh стал самым продаваемым альбомом десятилетия. [15] Песни протеста Uccharon вдохновили многие группы 1980-х и 1990-х годов писать песни против автократического правительства.

поп-рок

Souls были самой успешной поп-рок- группой 1970-х годов. От LR: Сазедул Алам (бас-гитара), Субрата Баруа Ронни (ударные), Тапан Чоудхури (ведущий вокалист), Шахедул Алам (электрогитара) и Накиб Хан (клавишные и вокал).

В середине 1970-х годов в Бангладеш было сформировано больше групп, в основном в Читтагонге и Дакке. В двух городах было от двадцати до тридцати групп, игравших в клубах, отелях и залах. Большинство из них находились под влиянием британского вторжения, музыки Адхуник и ранней рок-н-ролльной сцены в Бангладеш. [17]

С такими песнями, как «Abar Elo Je Shondha» (1972), «Ke Bashi Bajai Re» (1974) и «Neel Neel Shari Porey» (1978), братья Лаки и Хэппи Акханд стали очень популярны по всей стране. Хэппи Акханд обучал, продюсировал и продвигал других артистов, включая Фердоуса Вахида , Кумара Бишваджита , Аюба Баччу и Джеймса . [18] Поп-рок-музыку также возглавляла группа Souls из Читтагонга . После их первого сингла «Mon Shudhu Mon Chuyeche» в 1980 году группа была оценена старыми рок-группами. Два года спустя они выпустили свой дебютный альбом Super Souls , что сделало их одной из самых популярных групп в стране. Группа Miles выпустила одноименный дебютный альбом в 1982 году, который стал первым полностью англоязычным альбомом в стране. В него вошли только две оригинальные песни группы. [ необходима цитата ]

Большинство групп 1970-х годов распались из-за известности своих вокалистов. Однако в 1980-х годах группы оставались вместе и продолжали выпускать хитовые синглы и альбомы вплоть до 1990-х годов. [ необходима цитата ]

Появилось больше поджанров, таких как психоделический рок и хард-рок . Nova была успешной в 1980-х годах как психоделическая рок-группа. [19]

Развитие (конец 1980-х — середина 1990-х годов)

Поп и хард-рок

Аюб Баччу из Love Runs Blind , на сцене в 2008 году

Группы 1980-х годов продолжили свой успех вместе с новыми группами 1990-х годов. В 1960-1980-х годах многие рок-группы были сформированы в Читтагонге, но в 1990-х годах часто отправлялись в Дакку за лучшими студийными услугами и успехом. 1990-е годы иногда считаются самым продуктивным десятилетием в истории музыки Бангладеш. [20] Рок-музыка стала самым популярным жанром в стране. В 1990-х годах было принято делить мейнстримный рок на поп и хард-рок. Поп-рок стал более популярным, чем в предыдущие десятилетия, когда появились такие группы, как Souls [ нужна цитата ] и Feedback, фронтмен которых Максудул Хак основал Ассоциацию музыкальных групп Бангладеш (BAMBA) в 1987 году. [21] BAMBA была сформирована для организации трехдневного благотворительного концерта в отеле Sheraton в Дакке. Целью было собрать средства для помощи жертвам разрушительного наводнения в Бангладеш в том году. Было собрано около ৳ 250,000, все из которых были пожертвованы на реабилитацию жертв наводнения. [22] BAMBA организовала много успешных концертов в течение 1990-х годов, которые помогли многим группам в их карьере. Среди новых успешных групп были Ark , Different Touch и Winning. Ark выпустила ряд хитовых синглов, включая «Sweety», «Ekaki» и «Jare Ja». Наряду с Ark поп-рок оставался самым популярным рок-жанром десятилетия, даже после двух десятилетий в стране. Упадок жанра был в основном из-за того, что группы переняли больше поп -звучания под влиянием Майкла Джексона . [23] Многие группы также распались из-за снижения успеха и личных проблем между участниками группы.

Напротив, хард-рок больше находился под влиянием психоделического рока 1960-х, блюз-рока и рок-исполнителей Бангладеш 1970-х. Самой успешной и влиятельной психоделической рок-группой того времени была Nova.

Самой успешной блюз-рок-группой была Love Runs Blind, [24] которая выпустила несколько альбомов-бестселлеров. Некоторые более ранние группы также заинтересовались этим жанром по мере роста его популярности. Feedback and Souls имели несколько хард-роковых песен в своих альбомах с 1993 по 1996 год.

Софт-рок нашел свой путь в Бангладеш в середине 1990-х годов под влиянием американской музыки 1980-х годов. Сначала он не был очень популярен, но имел успех между 1998 и 1999 годами. Paper Rhyme выпустили свой одноименный дебютный альбом в 1996 году и получили высокую оценку многих современных музыкантов из-за их определяющей десятилетие песни "Ondhokar Ghore", которая является одной из самых исполняемых песен в Бангладеш. После распада Paper Rhyme в начале 2000-х годов популярность жанра упала.

Тяжелый металл

Warfaze [ кто? ] считает одной из самых влиятельных хэви-метал групп в Бангладеш.

Имея корни в блюз-роке, психоделическом роке и британских хэви-метал группах 1970-х годов, хэви-метал был представлен в Бангладеш в середине 1980-х годов несколькими группами, сформированными из студентов старших классов и колледжей. Группы, игравшие хэви-метал, разработали звучание, характеризующееся открытыми ритмичными басовыми линиями , сильно усиленным искажением, расширенными гитарными соло , выразительными битами и общей громкостью. [25]

Бангладешские авторы хэви-метала, вдохновлённые текстами песен Азама Хана , писали антиправительственные песни, направленные против авторитарного правительства и за права людей. [16] Четырьмя пионерами метала в Бангладеш были Rockstrata, Warfaze , In Dhaka и Aces. Первой группой, исполнившей хэви-метал песни в Бангладеш, была Waves. Их смешанный альбом 1992 года Hooray в основном содержал хэви-метал песни и был назван многими хэви-метал музыкантами следующего десятилетия «самым важным, что было нужно бангладешскому хэви-металу». [ требуется цитата ] На протяжении 1990-х годов хэви-метал критиковали за его громкость и протестные тексты песен. Warfaze были лидерами хэви-метал сцены десятилетия. Благодаря своей популярности они помогли росту хэви-метал групп в 2000-х годах. [26] В 2000-х и 2010-х годах в стране появилось много поджанров, таких как трэш-метал , прогрессивный метал и дэт-метал . Cryptic Fate также были частью хэви-метал сцены 1990-х годов, и в 1994 году они выпустили первый в стране полностью англоязычный метал-альбом Ends are Forever . Их звучание часто напоминало британскую хэви-метал группу Iron Maiden .

Хотя это был значительный поджанр рока, многие хэви-метал группы не были так популярны, как Warfaze, и большинство из них распались в то же десятилетие. Жанр достиг пика коммерческой популярности в 1997–1998 годах, прежде чем многие группы разошлись в разных направлениях, включая Warfaze и Cryptic Fate, которые начали развивать неоклассический металл и трэш-метал соответственно.

Новые поджанры и Чхарпотро (конец 1990-х — середина 2000-х)

Фолк-рок

Далчхут выступает на концерте AIUB в 2007 году

Некоторые рок-группы Бангладеш хотели продемонстрировать свое уважение к классической и народной музыке страны любителям классической музыки, музыкантам и критикам. После Азама Хана [27] и групп Windy Side of Care и Spondon, Dalchhut включили фолк-рок в свои первые три альбома, Ah (1997), Hridoypur (2000) и Akashchuri (2002). [28] Aurthohin сформировались в основном как хэви-метал группа, но также сочинили фолк-рок хиты, такие как «Adbhut Shei Cheleti» и «Amar Protichhobi». Фронтмен Саидус Салехин Сумон также сочинял фолк-рок песни как сольный исполнитель. Его дебютный сольный альбом Sumon O Aurthohin был одним из первых фолк-рок альбомов в стране. Первые несколько записей Aurthohin также считаются одними из первых записей чистого фолк-рока в Бангладеш, так как они использовали рок-инструменты в своих песнях.

Фолк-рок-музыка постепенно изменилась в середине 2000-х годов, когда Bangla начала сочинять песни Lalon как группа. Фолк-рок, вдохновленный Lalon, впервые появился на их дебютном альбоме Kingkortobbobimurho в 2002 году. Их отношение к консервативным бангладешцам повлияло на участников группы, и вместе со многими группами той эпохи они протестовали против консервативных религиозных лидеров и политиков. Многие группы начали делать каверы на песни Lalon, поскольку они были связаны с его философией на духовном уровне. Lalon Band и Arnob — некоторые успешные артисты, исполнявшие песни Lalon. Известный рок-музыкант Аюб Баччу был вдохновлен этими группами на создание фолк-песен и выпустил Vatir Gane Matir Tane (2006), альбом каверов на Абдула Алима . Позже этот жанр повлиял на такие успешные группы, как Chirkutt и Shironamhin , которые экспериментировали со многими рок-жанрами, в основном классикой, роком и фолком.

Разногласия по поводу того, какое десятилетие было лучшим для бангладешского рока, привели к вражде между музыкантами Сумоном и Баччу. В начале 2000-х годов после первого релиза Aurthohin Баччу сказал, что они «хорошая группа, но их музыка не играет никакой роли в развитии музыкальной индустрии страны». [29] Баччу также предупредил людей, что AmaderGaan.com , которым, как он утверждал, управлял Сумон, распространял в Интернете информацию, которая, по его мнению, была вредна для музыкальной индустрии. Он сделал этот комментарий, узнав, что Сумон утверждал, что он никогда не продвигает новичков и не дает им места в музыкальной индустрии. [29]

Альтернативная музыка

На протяжении 1990-х годов американские и британские альтернативные группы оказали влияние на несколько молодых групп в Бангладеш, особенно на альтернативный рок конца 1990-х и начала 2000-х годов . Альтернативные группы сочетали элементы хардкор-панка и хэви-метала, а также активно использовали гитарный дисторшн , фузз и фидбэк . Тексты песен, как правило, были апатичными и наполненными тоской , и часто о политическом лицемерии, кризисе идентичности и военных преступниках Бангладеш.

Около 1998 года Wire, Kopropholia, Clover Minds и Spanking Monkeys начали играть альтернативный рок в Дакке. Однако в то время они не были особенно успешными. [30] [31]

Гранж

Примерно в то же время группа Black внесла свой вклад в альтернативный рок и представила стране гранж . Она появилась в начале 2000-х годов с участниками, включая Джона Кабира и Тахсана Рахмана Хана . Их песни не были сосредоточены на гитарных соло, но имели мощные и тяжелые гитарные риффы и аккордовые прогрессии , а также медленные и легкие куплеты с тяжелыми припевами в стиле гранж. [ тон ] Группа добилась успеха вскоре после своего дебютного альбома Amar Prithhibi и второго альбома Utshober Por . В 2005 году дорожно-транспортное происшествие привело к гибели их звукорежиссера и наставника, что привело к уходу некоторых ключевых участников, в конечном итоге включая ведущего вокалиста Кабира, который ушел в 2011 году. По состоянию на 2014 год в группе осталось двое ее первоначальных участников, и они все еще занимаются музыкой. [32]

Чхарпотро

Chharpotro — один из самых важных альбомов смешанных групп, выпущенных в 2001 году. Это была огромная веха для музыкальной индустрии страны. Основная идея заключалась в том, чтобы продвигать новые/андеграундные группы среди людей. Такие группы, как Artcell и Black, начали свой путь и дебютировали со своими первыми песнями через этот альбом. Такие группы, как Metal Maze и Cryptic Fate, также обрели популярность после выпуска альбомов. [33]

Экспериментальный

Арноб на фото в 2012 году во время выступления в Далласе , штат Техас.

Экспериментальный рок в Бангладеш представляет собой смесь рока с традиционной музыкой разных культур. [ требуется ссылка ] Экспериментальные группы в стране иногда используют несколько инструментов разных культур, таких как ситар , эсрадж , кхол , гхатам и флейта. Рок-исполнители Арноб и Широнамхин выпустили альбомы Rabindra Sangeet . Широнамхин выпустил Shironamhin Rabindranath в 2010 году, а Арноб выпустил Adheko Ghume в 2012 году. [34] [35]

Новое тысячелетие (конец 2000-х — середина 2010-х)

Блюз-рок

Аюб Баччу начал свой проект AB Blues Club примерно в 2007 году. Он сказал: «Ряд наших песен в блюзовой гамме, но мы обычно исполняем их в более роковом стиле». [36] В 2015 и 2017 годах в Дакке прошел джазовый и блюзовый фестиваль, на котором выступали музыканты из Бангладеш, Великобритании и США. [36] [37]

Прогрессивный и экспериментальный металл

Artcell была самой значимой и популярной группой в жанре прогрессивного металла.

В середине 2000-х годов на фолк- и альтернативной рок-сцене в Дакке сформировалось несколько прогрессивных метал- групп, которые выступали на клубных концертах. Группы вдохновлялись хэви-металом 1990-х и экспериментальным роком 2000-х. Они развивали свою музыку из этих двух жанров: играли более тяжелые риффы, более быстрые басовые линии и играли на двух басовых барабанах . Их тексты обычно подчеркивали гнев по поводу социальной несправедливости и лицемерия, а также философские песни с более мягкими тонами.

Artcell были лидерами жанра и частично отвечали за его популяризацию. Их первые два студийных альбома, Onno Shomoy (2002) и Oniket Prantor (2006), оказали большое влияние на хэви-метал сцену страны в 2010-х годах. Темы, которые Artcell использовали в своих песнях, повлияли на музыку и изменили ее. [ как? ] Альтернативная метал-группа Vibe также имела несколько песен в стиле прогрессивный металл в своем альбоме 2007 года Chena Jogot . К концу десятилетия Artcell прекратили выпускать альбомы, что привело к упадку прогрессивного металла и росту популярности симфонического и экспериментального металла , оба из которых произошли от первого. Симфонический и экспериментальный металл 2010-х годов был похож на прогрессивный металл, но с большим количеством оркестровки и клавишных. Успешные группы из жанра [ какие? ] включали De-illumination , [38] работы Warfaze конца 2000-х и начала 2010-х годов, Angry Machine Саззада Арефена, Hallucination и Ionic Bond, причем последние две в основном были мелодик-дэт-метал группами. Hallucination выпустили свой дебютный полноформатный альбом Krittim Prithibi в 2013 году, который стал первым бенгальским мелодик-дэт-метал альбомом в Бангладеш. Это был также первый альбом в стране, который можно было купить через платежную систему bKash . Позже этот альбом был также выпущен на международном уровне Satanic Productions. Позже Ionic Bond выпустили свой дебютный альбом Amavashya Lore , который был широко оценен бангладешской аудиторией, несмотря на то, что был на английском языке. В то время как рок-музыка все еще была популярна по всей стране, зарождающаяся инди- сцена начала процветать на небольших концертных площадках. Такие группы, как The Crowd, Picket, Embers in Snow, Alfred, Headline и Attic, изменили звучание рока, и в их музыке стали широко использоваться английские песни. Они отошли от своих предшественников — хард-рока и металла — и отправились на более новую и независимую музыкальную территорию. В начале 2010-х годов Ассоциация музыкальных групп Бангладеш (BAMBA) и Ассоциация музыкальных групп Читтагонга (CMBA) начали организовывать рок-концерты в Читтагонге, [39] что дало возможность местным андеграундным группам познакомиться с ними. Это привело к появлению в городе новых рок-групп, таких как Hemorrhage и Blunderware. [40]

Многие бангладешские прогрессивные и экспериментальные метал-группы изменили популярную рок-музыку. Такие группы, как Karnival и Owned, особенно продвинули индустрию. Karnival выпустили три успешных альбома, а Owned — два. Также известны такие группы, как Messianic Era, Ossrik, Seventh Sign, Jogot и Attic. [41] К концу десятилетия в стране произошло возрождение хард- и альтернативного рока, и такие группы, как Unmaad, the Conclusion, Adverb и The Perfect Criminals, выпустили альбомы.

Возможное снижение

Многие критики и музыканты утверждали, что рок-музыка потеряла популярность в Бангладеш в 2010-х годах. [ требуется ссылка ] Она частично уступила позиции музыке Болливуда из соседней Индии, которая доминирует на радио Бангладеш, а пиратские версии доступны онлайн бесплатно. [42] Музыка Болливуда также повлияла на музыку Дхалливуда , где появились такие поп-исполнители, как Арфин Румей , Хридой Хан , Имран Махмудул и Арман Алиф. Между тем, по состоянию на конец 2010-х годов андеграундная хип-хоп- музыка в значительной степени заменила рок как самый популярный жанр среди молодежи. [43] Внутреннее законодательство также не смогло защитить финансовые интересы артистов, которые когда-то возглавляли индустрию рок-музыки страны. [44] Звукозаписывающая индустрия утверждает, что только 10 процентов музыки в Бангладеш приобретается легально, и подсчитала, что музыкальное пиратство ежегодно обходится в 180 миллионов долларов США потерянных доходов. [15] [45] Возросшая религиозность, которая отвергает все западное в пользу традиционного образа жизни, также сделала рок менее популярным. Некоторые мусульмане в стране считают рок-музыку грехом. Сольные концерты стали менее популярными, [20] поскольку такие мероприятия, как Joy Bangla Concert [46] и RockNation [47] стали популярными и продали тысячи билетов. Хотя и теряя популярность в течение 2010-х годов, некоторые рок-группы, такие как Love Runs Blind, Nagar Baul, Warfaze, Aurthohin, Artcell, Shironamhin и Chirkutt [48], по- прежнему остаются очень популярными.

Экстремальный металл

Powersurge был лидером экстремальной метал-сцены Восточной Бенгалии. На фото 2008 года: Саймум Хасан Нахайан (слева) и Самир Хафиз (справа) на концерте.

Extreme metal — это в основном андеграундный жанр, который стал коммерчески успешным в Бангладеш в конце 2000-х, когда Powersurge и Mechanix приняли участие в D-Rockstar 2008. [49] В этом соревновании Powersurge заняли первое место, а Mechanix — второе. Они были самыми значительными группами жанра в стране, и они представили трэш- и грув -метал более широкой аудитории. Severe Dementia представили дэт-метал за несколько лет до них. Вокал дэт-метала обычно подается как гортанный дэт-гроул или пронзительный крик, дополненный пониженными, сильно искаженными гитарами и чрезвычайно быстрой двойной басовой перкуссией. [50] Группы жанра не имели намерения на коммерческий успех, так как все они были поклонниками андеграундного экстремального металла 1980-х. [51] Эти три группы считаются [ кем? ] пионерами бангладешского экстремального металла, представившим другой стиль и звучание року. Их также критиковали за ужасающие изображения на обложках их альбомов. Другие значимые экстремальные метал-группы десятилетия включают Hallucination, Minerva, Dissector, Thrash, Trainwreck и Nafaarmaan. В 2018 году гитарист Powersurge Саймум Хасан Нахайян призвал организаторов Wacken Open Air провести концерт в Бангладеш. [52] Концерт Wacken Metal Battle состоялся в Российском культурном центре в Дакке. В конкурсе приняли участие пять групп: Karma, Ionic Bond, Torture Goregrinder, Infidel и Trainwreck, причем последняя была объявлена ​​победителем. [53] Они также выступили на Bangalore Open Air , где соревновались с другими метал-группами из Шри-Ланки , Непала и Индии. Они выиграли вход на Wacken Open Air, став первой бангладешской группой, сделавшей это. [54]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ ab "Биография Зинга". zingagoshty.com . Получено 8 июня 2019 г. .
  2. ^ Карим, Элита (11 октября 2003 г.). «Ветреная сторона заботы: интервью Рафи Омара и Рафика М. Ислама о днях, когда они были беззаботными мальчиками». The Daily Star . Архивировано из оригинала 27 апреля 2020 г. Получено 25 апреля 2020 г.
  3. ^ "Известные группы зажигают публику в Международном конференц-центре". The Daily Observer . 6 мая 2018 г. Получено 26 апреля 2020 г.
  4. ^ «Зафар Икбал, актер, музыкант и борец за свободу». Dhaka Tribune . 8 августа 2017 г. Получено 26 апреля 2020 г.
  5. ^ ab Lavezzoli, стр. 186–87.
  6. ^ Шаффнер, стр. 146.
  7. ↑ Редакция Rolling Stone, стр. 42.
  8. ↑ Ленг, стр. 111.
  9. ↑ Джеймс Салливан, «Концерт Джорджа Харрисона в Бангладеш ознаменовался проблемами с наркотиками у Эрика Клэптона и страхом сцены у Боба Дилана», spinner.com, 1 августа 2011 г. Доступно 12 октября 2013 г. (архивировано 20 июня 2013 г.).
  10. ↑ Интервью с Чарльзом Дж. Лайонсом и Кофи Аннаном в книге «Возвращение к концерту для Бангладеш» .
  11. ↑ Родригес, стр. 51.
  12. ^ «Поиск прошлых победителей», grammy.com (получено 14 марта 2013 г.).
  13. ^ Махмуд, Джамиль (4 июля 2011 г.). «Урок эволюции бангладешской рок-музыки». The Daily Star . Получено 27 апреля 2020 г. .
  14. ^ «Underground Peace Lovers: Мы практиковали музыку от всего сердца». Dhaka Tribune . 29 ноября 2018 г. Получено 27 апреля 2020 г.
  15. ^ abc "Бангладешский рок, когда-то звук восстания, теперь сцена затухает". Quartz India . 23 ноября 2018 г. Получено 26 апреля 2020 г.
  16. ^ ab «Куда делись повстанческие банды Бангладеш?». The Daily Star . 15 декабря 2007 г. Получено 26 апреля 2020 г.
  17. ^ "Бурная эволюция рок-музыки в Бангладеш". The Daily Star . 30 апреля 2004 г. Архивировано из оригинала 8 июля 2015 г. Получено 8 июня 2019 г.
  18. ^ "Братья Акханд: роман счастливого Акханда с музыкой". The Daily Star . 12 октября 2011 г. Получено 29 апреля 2020 г.
  19. ^ «Nova продолжает оставлять след на рок-сцене Бангладеш». Dhaka Courier . 28 сентября 2018 г.
  20. ^ ab "1990-е: Десятилетие, которое потрясло всю страну". The Daily Star . Получено 7 марта 2013 г.
  21. ^ "31 Years Celebration of Bangladesh Musical Bands Association". Bangla Tribune . 10 сентября 2018 г. Получено 28 апреля 2020 г.
  22. ^ "Эволюция оркестровой музыки в Бангладеш". The Financial Express . 22 октября 2018 г. Получено 27 апреля 2020 г.
  23. ^ "Хасан: Мое самое большое вдохновение — Майкл Джексон". The Daily Star . 11 мая 2019 г. Получено 28 апреля 2020 г.
  24. ^ "The Last Riff". The Daily Star . 26 октября 2018 г. Получено 28 апреля 2020 г.
  25. ^ "The Metal Rebel: отчет о бангладешской сцене". The Metal Rebel. 30 сентября 2016 г. Получено 29 апреля 2020 г.
  26. ^ "Warfaze заняли 4-е место в рейтинге 10 лучших хард-рок-групп мира" по версии The Top Tens. The Asian Age . Дакка. 21 декабря 2017 г. Получено 29 апреля 2020 г.
  27. ^ "Rockbaji: Тяжёлый с этой стороны, жёсткий с другой. Идеальный рецепт для бенгальско-бенгальского союза". The Times of India . 17 февраля 2014 г. Получено 29 апреля 2020 г.
  28. ^ "Dalchhut: How it's go on". The Daily Star . 25 ноября 2003 г. Получено 29 апреля 2020 г.
  29. ^ ab «Аюб Баччу и Саидус Сумон: вражда, потрясшая страну». Дакка Трибьюн . 4 октября 2014 года . Проверено 26 апреля 2020 г. .
  30. ^ "Underground". The Daily Star . Получено 21 июня 2013 г.
  31. ^ "Legacy Of Bangladeshi Rock and Roll". Dhaka Tribune . Получено 14 января 2019 г.
  32. ^ Мехек, Сабрина (15 февраля 2014 г.). "BLACK". The Daily Star . Получено 18 октября 2023 г. .
  33. ^ "Charpotro [Band Mixed Album]". banglacdcovers.blogspot.com . Получено 13 апреля 2024 г. .
  34. ^ «Арноб, Сахана, Широнамхин и Баппа: Тагор в их сердцах». The Daily Star . 6 августа 2015 г. Получено 29 апреля 2020 г.
  35. ^ রবীন্দ্রসংগীত নিয়ে 'শিরোনামহীন' ['Широнамхин' о Рабиндре Сангите]. Протом Ало (на бенгали). 20 мая 2010 г. Архивировано из оригинала 6 декабря 2019 г. . Проверено 29 апреля 2020 г.
  36. ^ ab Ferdous, Fahmim (3 ноября 2015 г.). «Я хочу показать миру, что можно петь блюз на бенгальском». The Daily Star . Получено 28 апреля 2020 г. .
  37. ^ "'Jazz & Blues Festival' стартует завтра". The Independent . Дакка. 28 января 2017 г. Архивировано из оригинала 9 июля 2023 г. Получено 28 апреля 2020 г.
  38. ^ "Онибарджо: неизбежная история деиллюминации". The Daily Star . 18 сентября 2010 г. Получено 29 апреля 2020 г.
  39. ^ "NSR IV потрясает Читтагонг". The Daily Star . Получено 23 марта 2013 г.
  40. ^ "Безмолвные слёзы андеграундной музыки в Читтагонге". The Daily Star . Получено 23 марта 2013 г.
  41. ^ Хамфри, Буги (15 марта 2018 г.). «Бангладешские группы 2010-х годов, которые изменят облик бангладешской музыки». The Daily Star . Получено 26 апреля 2020 г.
  42. ^ Рао, Шакунтала (20 февраля 2007 г.). «Глобализация Болливуда: этнография неэлитной аудитории в Индии». The Communication Review . 10 (1): 57–76. doi :10.1080/10714420601168491. S2CID  143994283.
  43. ^ Хасан, Мубашар (16 мая 2018 г.). «Хип-хоп музыка Бангладеш: они используют рифму как оружие, а Тупак — как своего проводника». The Conversation . Получено 26 апреля 2020 г.
  44. ^ Садия Сирадж и Маруф Аллам, Проблема соблюдения авторских прав в музыкальной индустрии Бангладеш: анализ (Дакка, 2017), стр. 45–46.
  45. ^ ««Остановите пиратство, чтобы защитить музыкальную индустрию», — призывают музыкантов». Dhaka Tribune . 14 сентября 2013 г. Получено 26 апреля 2020 г.
  46. ^ "Joy Bangla Concert". BD-News24. 8 марта 2020 г. Получено 26 апреля 2020 г.
  47. ^ "RockNation". The Daily Star . 18 апреля 2013 г. Получено 26 апреля 2020 г.
  48. ^ "Chirkutt выступит на SXSW как первый артист из Бангладеш". Prothom Alo . Архивировано из оригинала 27 декабря 2017 года . Получено 29 апреля 2020 года .
  49. ^ "D-Rockstar 2: BAMBA в поисках отличной молодой рок-группы". The Daily Star . Архивировано из оригинала 9 июля 2023 года . Получено 26 апреля 2020 года .
  50. ^ Феррарезе, Марко (8 апреля 2014 г.). «Темные радости Бенгалкора: история экстремального металла в Бангладеш». Roads & Kingdoms . Получено 26 апреля 2020 г. .
  51. ↑ Хенли, Джо (16 мая 2017 г.). «East Bengal Extreme Metal поклоняется старой школе». Vice . Получено 26 апреля 2016 г.
  52. ^ "Wacken Metal Battle 2018: Бангладешские группы сразятся за место на Bangalore Open Air". Dhaka Tribune . 28 ноября 2018 г. Получено 26 апреля 2020 г.
  53. ^ "Trainwreck выступит на фестивале Wacken Open Air 2019". The Daily Sun. 1 августа 2019 г. Получено 26 апреля 2020 г.
  54. ^ "Wacken Open Air 2019: крушение поезда в Вакене". The Daily Star . 3 августа 2019 г. Получено 26 апреля 2020 г.

Источники

Внешние ссылки