Баритенор (также в англоязычных источниках обозначается как бари-тенор [1] или баритенор [2] ) — это слово-гибрид (смесь) слов « baritone » и « tenor ». [3] Оно используется для описания как баритонового, так и тенорового голоса. В Третьем новом международном словаре Вебстера он определяется как «баритоновый певческий голос с диапазоном , фактически равным тенору ». [4] Однако в нескольких музыкальных словарях конца 19-го и начала 20-го века, таких как «Американская история и энциклопедия музыки» , этот термин был определен как «низкий теноровый голос, почти баритон [ sic ]». [5]
Баритенор (или его итальянская форма, baritenore ) до сих пор используется для описания типа тенора , который стал особенно известен в операх Россини. [ 6] Он характеризуется темной, весомой нижней октавой и звонкой верхней, но с достаточной подвижностью для колоратурного пения. [7] Россини использовал этот тип голоса для изображения благородных (и обычно пожилых) ведущих персонажей, часто в противопоставлении более высоким, легким голосам тенора ди грациа или тенора контральтино , которые изображали молодых, порывистых влюбленных. [8] Пример этого контраста можно найти в его «Отелло» (1816), где роль Отелло была написана для баритенора ( Андреа Ноццари ), в то время как роль Родриго, его молодого соперника за привязанность Дездемоны, была написана для тенора ди грациа ( Джованни Давид ). Ноццари и Давид снова встретились в паре в « Риккардо и Зораиде» Россини (1818) с таким же контрастом персонажей: Ноццари пел роль Агоранте, короля Нубии, а Давид изобразил христианского рыцаря Риккардо. Другими известными баритенорами этого периода, помимо Ноццари, были Гаэтано Кривелли , Никола Таккинарди , Мануэль Гарсиа-старший и Доменико Донзелли . [9]
Итальянский музыковед Родольфо Челлетти предположил, что россиновский баритинор не был чем-то новым для оперы. По словам Челлетти, голоса теноров, использовавшиеся для ведущих ролей в ранних барочных операх, таких как «Эвридика » Якопо Пери (1600) и « Возвращение Улисса на родину » Клаудио Монтеверди ( 1640), были по сути «баритенорами» с диапазоном, общим как для баритона, так и для тенора сегодня. [10] Примерно такую же позицию занял в 2000 году Фабрицио Дорси в своей истории итальянской оперы. [11] В своей книге 2009 года «Тенор: история голоса » Джон Поттер называет этот тип голоса «тенор-бас» и отмечает, что несколько виртуозных певцов 17-го века, которых современники называли «тенорами», также могли петь в басовом регистре: Джулио Каччини , Джузеппино Ченчи, Джованни Доменико Пулиаски и Франческо Раси . [12] Раси исполнил заглавную партию в первой опере Монтеверди «Орфей» (1607), [13] которую в наше время исполняли такие теноры, как Энтони Рольф Джонсон [14], а также лирические баритоны, такие как Саймон Кинлисайд . [15] Основываясь на их описаниях в «Discorso sopra la musica» Винченцо Джустиниани ( 1628), Поттер предположил, что такие певцы, как Каччини, Ченчи, Пулиаски и Раси, использовали «открытый речеподобный звук», который способствовал подвижности и ясности выражения, которыми славились их голоса. [16]
Тенор Жан де Реске, изначально обучавшийся по классу баритона
С появлением певцов- кастратов в итальянской опере голос баритенор стал восприниматься как «обычный» или даже «вульгарный» и был низведен до исполнения характерных ролей — злодеев, гротесков, стариков и даже женщин. [17] Хотя были исключения, такие как Дарио в «Коронации Дарио » Вивальди (созданной тенором Аннибале Пио Фабри ), [18] ведущие мужские роли (и особенно роль романтического любовника) в итальянских операх эпохи среднего и позднего барокко в основном писались для высоких, экзотических голосов кастратов. [19] Во французской опере того же периода голос баритенор, называемый taille (или haute-taille ) до того, как термин тенор вошел в общее употребление, мало использовался для важных сольных партий, хотя, возможно, чаще, чем в итальянской опере. Из-за всеобщей неприязни к голосам кастратов во Франции, роли молодых любовников были отданы высоким мужским голосам hautes-contre . [20] Сегодня роли taille чаще всего исполняются баритонами. [ необходима цитата ]
В вокальной педагогике
Педагоги вокала, такие как Ричард Миллер, используют этот термин для обозначения общей категории голоса у молодых певцов-мужчин, чья тесситура (наиболее комфортный вокальный диапазон) лежит между баритоном и тенором, а зона пассажа находится между C 4 и F 4 . [21] Такие певцы могут развиться, как естественным путем, так и посредством обучения, в высокие баритоны , подходящие для оперных ролей, таких как Пеллеас в «Пеллеасе и Мелизанде» . С другой стороны, они могут развиться в шпильтеноров , подходящих для характерных ролей, таких как Педрилло в «Похищении из сераля» , или в холдентеноров , которые поют ведущие партии, такие как Зигмунд в «Валькирии» или Флорестан в «Фиделио» . [22] В обоих этих типах теноровых ролей самые высокие ноты тенорового диапазона требуются редко, и голос обычно имеет баритональный вес в нижних нотах. Несколько известных теноров, исполнявших партии драматического тенора и холдентенора, изначально начинали свою карьеру как баритоны, среди них Жан де Реске , [23] Джованни Дзенателло , [24] Ренато Дзанелли , [25] Лауритц Мельхиор , [26] Эрик Шмедес , [27] и Пласидо Доминго . [28] К концу своей карьеры Доминго вернулся к репертуару баритона, когда исполнил заглавную партию в опере «Симон Бокканегра» . [29] Называющий себя «незаконнорожденным бари-тенором», [30] Уолтер Слезак (сын оперного тенора Лео Слезака ) был в первую очередь театральным и киноактером, но он также исполнял роли тенора в мюзиклах и опереттах , и появился в Метрополитен-опера в 1959 году в роли Жупана в «Цыганском бароне » . В популярной музыке певец Джош Гробан обычно признается баритоном, [31] и он описывает себя как «баритона с несколькими высокими нотами в [своем] рукаве». [32] [33]
В музыкальном театре
Ноэль Ковард , чей певческий голос был описан как «отличительный баритенор» [34]
Несмотря на то, что в книге Acting the Song: Performance Skills for the Musical Theatre этот термин описывается как «придуманный» « языком музыкального театра », [35] использование термина «баритенор» по отношению к оперному голосу можно увидеть в английских источниках по крайней мере с 1835 года, а во французских — с 1829 года. [36] Тем не менее, этот термин широко используется в музыкальном театре для описания баритонального голоса, способного петь ноты в диапазоне тенора , и использовался еще в 1950 году для описания голоса Эдди Фишера в варьете в нью-йоркском театре Paramount Theatre . [37] Дир и Даль Вера отметили, что к 2008 году большинство ведущих ролей в рок-мюзиклах писались для баритеноров. [38] Среди ролей, в которых в кастингах между 2008 и 2010 годами указывались голоса баритеноров, были: Том Коллинз ( Rent ), [39] Боб и Томми ( Jersey Boys ); [40] Волшебник, Трусливый Лев, Пугало и Жестяной Дровосек ( Волшебник ); [41] Макс Бялисток и Леопольд Блум ( Продюсеры ); [42] и Томас Уивер и Элвин Келби ( История моей жизни ). [43]
Зальцман и Дези приписывают рост голоса баритона в музыкальном театре введению усиления во второй половине 20-го века. До этого главные роли преимущественно исполняли теноры и сопрано , и даже баритоны, как правило, пели в верхней части своего диапазона. Это было связано не только с популярным вкусом того времени, но и с тем фактом, что более высокие голоса были более способны преодолевать оркестр и достигать самых дальних мест. Введение усиления позволило назначать главные мужские роли баритонам, хотя и тем, которые часто имели расширение в диапазон тенора. [44] Дэвид Янг также отмечает, что голос баритона может быть особенно полезен для таких ролей, как Мариус в «Фанни» , где персонаж значительно стареет в течение мюзикла. [45]
Примечания
^ например, Дир и Дал Вера (2008) стр. 356; Бойтим (2002) стр. 45
^ например, Хаббард (1910) стр. 58; Кауфман (1998); Турп (2000)
^ Баденес (2005) с. 28; Театр Ла Фениче (2005) с. 122
^ Челлетти (1996) стр. 82-94.
^ Челлетти (1989) с. 19 и Челлетти (1996), с. 32
↑ Дорси и Рауса, стр. 137—138.
^ Поттер (2009) стр. 17-18
^ Уэнхэм (1986) стр. 5
^ Уэнхэм (1986) стр. 113
↑ Холланд (12 июня 1999 г.)
↑ Potter (2009) стр. 17. См. Wistreich (2007) стр. 198 для описаний Джустиниани.
^ Челлетти (1996) стр. 7
^ Касалья (2005).
^ Однако во Франции дело обстояло иначе: там кастраты в таких ролях вызывали отвращение. См. Heriot (1975) стр. 13
↑ Potter, стр. 19; Heriot (1975) стр. 13; об использовании французской терминологии см. также: L. Sawkins, ст. "Haute-contre", и O. Jander, JB Steane, E. Forbes, ст. "Tenor", в New Grove Dictionary , II, стр. 668/669, и III, стр. 690
↑ Розенталь и Уоррак (1979) стр. 137; Томмазини (27 сентября 1998 г.)
↑ Скотт (13 августа 2010 г.)
↑ Время 7 декабря 1959 г.
^ "Groban лидирует в американских поп-чартах на неделе низких продаж". Reuters . 5 декабря 2007 г. Получено 3 мая 2015 г.
^ "Twitter / joshgroban: Баритон с высокими нотами". Twitter.com . Получено 23 мая 2014 г.
^ "Момент полного круга" Джоша Гробана". CBS News . 8 февраля 2008 г. Получено 3 мая 2015 г.
^ Траубнер (2003)
^ Мур и Бергман (2008) стр. 10
↑ Общество распространения полезных знаний (1835) Т. 3, стр. 524; Fétis (1829) Т. 4. стр. 8
↑ Billboard (26 августа 1950 г.) стр. 40
^ Дир и Дал Вера (2008) на стр. 356
^ Театральная компания «Энкор»
↑ Мопен (3 марта 2009 г.)
↑ Афиша (март 2009 г.)
^ actorssingers.org (январь 2009)
↑ New York Theatre Guide (8 апреля 2008 г.)
^ Зальцман и Дези (2008), с. 22
^ Янг (1995) стр. 6
Ссылки
actorsingers.org, Анализ персонажей — Продюсеры, январь 2009 г. Доступно 4 марта 2009 г.
Баденес, Гонсало, Голоса: (Ритмо, 1987–2000), Университет Валенсии, 2005. ISBN 84-370-6255-1
Billboard , Vaudeville Reviews, том 62, № 34. 26 августа 1950 г. ISSN 0006-2510
Блиер, Стивен, «Trading Up», Opera News , август 2003 г. Доступно 3 марта 2009 г.
Бойтим, Джоан Фрей, «Справочник частной студии вокала: практическое руководство по всем аспектам обучения», Hal Leonard Corporation, 2002. ISBN 0-634-04738-8
Казалья, Герардо (2005). «Аннибале Пио Фабри». L'Almanacco di Gherardo Casaglia (на итальянском языке) .
Челлетти, Родольфо, Voce di tenore , IdeaLibri, 1989. ISBN 88-7082-127-7
Челлетти, Родольфо, История бельканто (перевод с итальянского Фредерика Фуллера), Oxford University Press, 1996. ISBN 0-19-816641-9
Дир, Джо и Даль Вера, Рокко, Актерское мастерство в музыкальном театре: Комплексный курс, Routledge, 2008. ISBN 0-415-77318-0
Дорси, Фабрицио и Рауза, Джузеппе, Storia dell'opera Italiana . Паравиа Бруно Мондадори, 2000. ISBN 88-424-9408-9
Элсон, Луи Чарльз, «Музыкальный словарь Элсона: содержащий определения и произношение таких терминов и знаков, которые используются в современной музыке» , O. Ditson Company, 1905.
Театральная компания Encore, прослушивание для аренды 14 и 15 марта, 1 марта 2010 г. Доступ 27 августа 2010 г.
Фетис, FJ (редактор), Музыкальное ревю, Александр Менье, 1829.
Фризелл, Энтони, «Голос тенора: персональное руководство по приобретению превосходной техники пения» , Branden Books, 2007. ISBN 0-8283-2183-3
Хериот, Ангус, Кастраты в опере , Колдер и Боярс, 1976. ISBN 0-7145-0153-0
Холланд, Бернард, «Опера, созданная танцем», The New York Times , 12 июня 1999 г. Доступно 5 марта 2009 г.
Хаббард, Уильям Л., Американская история и энциклопедия музыки, первоначально опубликовано в 1910 году, переиздано в факсимильном варианте издательством Kessinger Publishing в 2005 году. ISBN 1-4179-0200-0
Кауфман, Том, Примечание к альбому: Герман Джадловкер — драматический колоратурный тенор, Marston Records, 1998. Доступно 3 марта 2009 г.
Ладден, Уильям, «Орфоэпический музыкальный словарь технических слов, фраз и сокращений» , О. Дитсон, 1875.
Мопин, Элизабет, «Театральные прослушивания: бродвейские «Jersey Boys» в Орландо», Orlando Sentinel , 3 марта 2009 г. Доступно 4 марта 2009 г.
New York Theatre Guide, «История моей жизни», новый мюзикл Bartram & Hill, готовится к премьере на Бродвее в январе 2009 г. Архивировано 7 марта 2016 г. в Wayback Machine , 8 апреля 2008 г. Доступно 4 марта 2009 г.
Афиша , «The Wiz - Equity Principal Auditions», март 2009 г. Доступно 4 марта 2009 г.
Розенталь, Х. и Уоррак, Дж., Краткий Оксфордский словарь оперы , второе издание, Oxford University Press, 1979. ISBN 0-19-311321-X
Мур, Трейси и Бергман, Эллисон, «Исполнение песни: навыки исполнения для музыкального театра», Allworth Communications, 2008. ISBN 1-58115-505-0
Зальцман, Эрик и Дези, Томас, Новый музыкальный театр: увидеть голос, услышать тело, Oxford University Press, США, 2008. ISBN 0-19-509936-2
Шуберт, Юлиус, Kleines musikalisches Conversations-lexikon, первоначально опубликованный в 1880 году, переизданный в виде факсимиле издательством Elimont Classics, 2001. ISBN 0-543-90670-1
Скотт, Брюс, «Доминго-баритон в опере Верди «Симон Бокканегра»», The World of Opera , National Public Radio , 13 августа 2010 г. Доступ 27 августа 2010 г.
Общество по распространению полезных знаний, «Пенни Энциклопедия», Чарльз Найт, 1835.
Театр Ла Фениче , Programma di sala: Maometto II, 2005. По состоянию на 4 марта 2009 г.
Time , «Гуляш без паприки», 7 декабря 1959 г. Доступно 27 августа 2010 г.
Уэнхэм, Джон, Клаудио Монтеверди: Орфей, Cambridge University Press, 1986. ISBN 0-521-28477-5
Вистрих, Ричард, воин, придворный, певец: Джулио Чезаре Бранкаччо и исполнение идентичности в эпоху позднего Возрождения, Ashgate Publishing, Ltd., 2007. ISBN 0-7546-5414-1
Янг, Дэвид, Как поставить мюзикл: Бродвей по-вашему!, Тейлор и Фрэнсис, 1995. ISBN 0-87830-052-X
Внешние ссылки
«Дэвид Дэниелс» ( Andante , 2002), интервью Джейсона Серинуса с американским контратенором Дэвидом Дэниелсом , который описывает свое раннее вокальное обучение и переход от голоса баритенор к голосу контратенор.
«Исследования доктора Беннати о механизме человеческого голоса» ( The Edinburgh Medical and Surgical Journal , том 40, 1833 г.) представляют взгляд начала XIX века на оперный голос баритена и проблемы с голосом, с которыми сталкивались два известных баритена того времени, Доменико Донзелли и Гаэтано Кривелли . (Франческо Беннати (1798–1834) был итальянским баритоном, который позже стал выдающимся врачом. Будучи в первую очередь ларингологом , он был штатным врачом в Opéra-Italien в Париже.)
