stringtranslate.com

барокко поп

Барокко-поп (иногда называемый барокко-роком ) — жанр фьюжн , сочетающий рок-музыку с отдельными элементами классической музыки. [1] [4] [5] Он появился в середине 1960-х годов, когда артисты стремились к величественному оркестровому звучанию [4] и отличается заимствованием барочных композиционных стилей ( контрапунктические мелодии и функциональные гармонические узоры) и драматическими или меланхолическими жестами. [3] Клавесины играют заметную роль, [6] в то время как гобои , валторны и струнные квартеты также распространены. [5]

Хотя клавесины использовались для ряда поп-хитов с 1940-х годов, некоторые продюсеры пластинок в 1960-х годах все чаще помещали инструмент на передний план своих аранжировок. [6] Вдохновленные отчасти песней Beatles « In My Life » (1965), различные группы к началу 1966 года включали в себя барочную и классическую инструментовку. [7] Термин «барочный рок» был придуман в рекламных материалах группы Left Banke , которая использовала клавесины и скрипки в своих аранжировках [8] и чья песня 1966 года « Walk Away Renée » была примером этого стиля. [6] [9]

Популярность барокко-попа сошла на нет к 1970-м годам, отчасти из-за того, что панк-рок , диско и хард-рок взяли верх; тем не менее, музыка по-прежнему создавалась в традициях жанра. [9] Филадельфийский соул в 1970-х годах и камерный поп в 1990-х годах отражали дух барокко-попа, [4] в то время как последний вобрал в себя большую часть низкокачественной музыкальной эстетики того периода . [10]

Характеристики

Левый берег – «Walk Away Renée» (1966)
Отрывок из « Walk Away Renée ». Журналист Мэтью Геррири назвал песню «квинтэссенцией» барочной поп-музыки, отметив её «изящно звенящий клавесин». [6]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

В классической музыке термин « барокко » используется для описания музыкального искусства Европы примерно между 1600 и 1750 годами, с некоторыми из ее самых выдающихся композиторов, включая И. С. Баха и Антонио Вивальди . [11] Большая часть инструментовки барочной поп-музыки сродни инструментам позднего барокко или раннего классического периода , хронологически определяемого как период европейской музыки с 1690 по 1760 год и стилистически определяемого сбалансированными фразами, ясностью и красотой. [12]

Барокко-поп, стилистически, смешивает элементы рока с классической музыкой, часто включая многослойные гармонии, струнные и духовые для достижения величественного оркестрового звучания. [4] Его выдающимися характеристиками являются использование контрапунктических мелодий и функциональных гармонических схем. [3] Он был задуман как более серьезное и зрелое ответвление рок-музыки. [4] Журналист Боб Стэнли использует термин «английское барокко» для описания подмножества, существовавшего между 1968 и 1973 годами, после более широкого присутствия жанра в роке и поп-музыке. [9] [nb 1] «Барокко-рок» может использоваться как синоним «барокко-попа» [14] или как его собственный отдельный термин. [15] [16]

История

Предшественники (начало 1960-х)

Мэтью Герриери из Boston Globe приписывает истоки барочной поп-музыки американским поп-музыкантам и продюсерам, таким как Фил Спектор и Брайан Уилсон из Beach Boys, которыеставили клавесин на передний план своих аранжировок. [6] Клавесины были широко доступны в студиях звукозаписи и использовались в популярной музыке еще с 1940-х годов, но инструмент не получил известности до 1960-х годов. [6] Одним из первых поп-рок- хитов, в котором использовался клавесин, был «Summertime, Summertime» Джейми (1958). [17] Более поздние примеры, приводимые Герриери, варьируются от « I Get Around » (1964) и « When I Grow Up (To Be a Man) » (1965) группы Beach Boys до« You've Lost That Lovin' Feelin' » (1964) группы Righteous Brothers и « Monday, Monday » (1966) группы Mamas & the Papas . [6] Герриери предполагает, что клавесин, возможно, был востребован из-за своего жужжащего, жалящего тембра , который соответствовал «высокочастотному поп-звуковому ландшафту» того времени. [6] [nb 2]

Сингл 1964 года " She's Not There " английской группы The Zombies ознаменовал собой отправную точку для барокко-попа, по словам Стэнли. Он пишет, что песня "не включала в себя ни одного гобоя, но довольно резко выделялась в 1964 году, в год " You Really Got Me " и " Little Red Rooster " , что ее аранжировка была сравнительно "сдержанной" и "почти средневековой", и что ее утонченные качества были подчеркнуты певцом Колином Бланстоуном, имеющим дикцию, которая была "чистой грамматикой Сент-Олбанса ". [9]

The Beatles работают в студии со своим продюсером Джорджем Мартином ,  1965 г.

Вместе с Бертом Бахарахом Спектор смешал поп-музыку с классическими элементами, прежде чем они были объединены с роком. [1] Историк музыки Эндрю Грант Джексон утверждает, что «эра барочной поп-музыки», в которой «рок смешался с классическими элементами», началась с « Play with Fire » Rolling Stones (февраль 1965) и работы Брайана Уилсона над The ​​Beach Boys Today! (март 1965). По мнению Джексона, барочная поп-музыка и камерная поп-музыка были одним и тем же. [1] Форрест Уикман из Slate называет продюсера Beatles Джорджа Мартина , наряду с Полом Маккартни и Уилсоном, одними из людей, «наиболее ответственных» за переход к барочной поп-музыке. [18]

Автор Бернард Джендрон говорит, что в дополнение к публичному одобрению музыки группы американским композитором и дирижером Леонардом Бернстайном , Битлз были отмечены в «мире искусства и музыки» летом 1965 года благодаря появлению « „Битлз в стиле барокко“ или, в более общем смысле, «барочного рока » ». [19] Он также пишет, что поскольку это явление предшествовало выпуску записей Битлз, таких как « Yesterday » (в которой использовался классический струнный квартет ), [20] вполне вероятно, что группа не инициировала связь между своей музыкой и ее классическими компонентами, а на самом деле реагировала на классические и барочные прочтения своих работ. Эти прочтения также включали альбом 1965 года The Baroque Beatles Book , где их песни были переосмыслены в иронично-барочной обстановке. [21]

Получивший классическое музыкальное образование, Мартин сыграл то, что звучало как барочное соло на клавесине в песне Beatles " In My Life ", выпущенной на их альбоме Rubber Soul в декабре 1965 года . [22] [nb 3] Автор Джо Харрингтон комментирует, что из-за влияния Beatles на все сферы развития поп-музыки, "In My Life" привела к появлению "барочного рока". [22] Продюсер Томми ЛиПума вспоминал, что "как только Beatles использовали этот звук клавесина в 'In My Life', поп-продюсеры начали его использовать". [17]

Возникновение (середина-конец 1960-х гг.)

Жанр зародился в Великобритании и США. [3] К началу 1966 года, в дополнение к Rubber Soul , различные группы начали использовать барочную и классическую инструментацию, которую Джендрон описал как движение «барочного рока». [23] Среди этих записей была « Lady Jane » группы Rolling Stones . [22] Популярность клавесина в поп-, рок- и соул-аранжировках в то время отражала стремление к необычным звукам и, в случае многих американских продюсеров, искомую ассоциацию с ретроспективным фокусом, который формировал лондонскую модную сцену и психоделическую музыкальную сцену там. [17]

Левый берег , 1966

«She's Not There» группы The Zombies, а также пристрастие ко всему британскому благодаря международному успеху The Beatles вдохновили нью-йоркского музыканта Майкла Брауна на создание группы Left Banke . Стэнли считает, что « Walk Away Renée » (1966) группы был первым узнаваемым синглом в стиле барокко-поп. [9] «Барокко-рок» — это название, придуманное публицистами и музыкальной прессой группы Left Banke. По словам музыкального критика Ричи Унтербергера , «прозвище, возможно, было неуклюжим, но в поп-музыке Left Banke, безусловно, было много элементов барокко — величественные аранжировки, блестящее использование клавишных и клавесинов, парящие скрипки и прекрасные групповые гармонии». [8] [nb 4] Следующий сингл группы, « Pretty Ballerina », продолжил их погружение в жанр. Гитарист Рик Брэнд позже описал их тексты как «довольно застенчиво красивую музыкальную причудливость, какую можно найти в романтической музыке конца XVIII века, до Бетховена ». [9]

Хотя альбом Beach Boys Pet Sounds (1966) в последующие годы был выдвинут как барочный поп или даже как первый образец жанра, ни один современный пресс-материал не называл альбом «барочным», и вместо этого комментаторы сосредоточились на « прогрессивных » чертах альбома. [24] Эстетика барочного поп-альбома была ограничена одним треком, « God Only Knows », [17] [24] песней, которую Джим Бекерман из The Record счёл «барочным роком» в том же ключе «ретро-инструментария и элегантные гармонии», что и « Eleanor Rigby » (1966) группы Beatles и « A Whiter Shade of Pale » (1967) группы Procol Harum . [25]

Примерами «барочного рока» Джендрона являются «Walk Away Renée» с песней Spanky и Our Gang « Sunday Will Never Be the Same » (1967), а также « Different Drum » (1967) Stone Poneys — все они использовали клавесин и струнные — и «Lady Jane» Rolling Stones (клавесин и цимбалы ) и « Rain on the Roof » Lovin' Spoonful (1966, гитары, звучащие как клавесин). [26] Музыкальный журналист Стив Смит выделяет Moody Blues и Procol Harum как «главных практиков» барочной поп-музыки. Он признает « For No One », « She's Leaving Home » и « Piggies » другими примерами набегов Beatles в этот жанр, а « Ride On, Baby » и « Ruby Tuesday » — еще одними примерами барочной поп-музыки Rolling Stones. [5]

По словам Стэнли, период устойчивого коммерческого успеха поп- и рок-записей с клавесинами и струнными квартетами достиг кульминации с альбомом The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , «который смешал повседневные тексты с мюзик-холлом и эдвардианой, чтобы создать лизергически улучшенную салонную музыку ». [9] Также в 1967 году продюсер Марк Виртц попытался создать концептуальный альбом барокко-поп с A Teenage Opera , но проект в целом остался незавершенным. Тем не менее, сингл « Excerpt from A Teenage Opera » достиг 2-го места в Великобритании. В это время развитие музыкальных аранжировок, представленных барокко-попом, было оспорено прорывом психоделических рок-групп со сцены Сан-Франциско . [27] В климате, в равной степени пропитанном политическим радикализмом в 1968 году, пишет Стэнли, «английское барокко» продолжилось как объединенный симулякр альбома Odessey и Oracle группы Zombies (1968), вклада Маккартни в The Beatles (1968), сингла Honeybus « I Can't Let Maggie Go » (1968), камерной поп-музыки Скотта Уокера и вокальных гармоний Crosby, Stills & Nash . [9] [nb 5] Английское барокко сохранилось до начала 1970-х годов, поскольку звукозаписывающие компании стремились извлечь выгоду из феномена автора-исполнителя, предлагая неизвестным артистам роскошные струнные аранжировки. Среди этих артистов были Ник Дрейк и отдельные участники Honeybus. [9]

Распад и возрождение (1970-е годы – настоящее время)

Ирландская группа Divine Comedy внесла свой вклад в возрождение барочной поп-музыки, начавшееся в 1990-х годах. [3]

Причудливость барочной поп-музыки и использование скрипок и классической гитары стали объектом пародии в конце психоделической эры . [28] В 1990-х годах камерная поп-музыка возникла из духа барочной поп-музыки, характеризующегося примесью оркестровых аранжировок или классического стиля композиции. Она возникла как ответ на lo-fi -продукцию, которая доминировала в 1990-х годах. [10] В период с 1990-х по 2010-е годы барочная поп-музыка пережила возрождение с такими группами, как Divine Comedy . [3]

Примечания

  1. ↑ Сборник Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967–1974 (2007) содержит музыку, которая, по словам рецензента Стивена Томаса Эрлевина , в основном вдохновлена ​​Полом Маккартни , The Zombies и Гилбертом О'Салливаном . [13]
  2. ^ В 1960-х годах большинство записей были монофоническими, а AM-радио было доминирующей формой потребления музыки. [6]
  3. ^ На самом деле инструментом было пианино, записанное на пленку на половинной скорости, а затем ускоренное. [17]
  4. ↑ Геррири говорит, что в Британии эта песня «стала мостом между роком и психоделикой для многих групп: The Beatles, The Rolling Stones, The Zombies, [и] The Kinks ». [6]
  5. ^ Стэнли считает, что этот «затерянный уголок поп-истории» преобладал, в то время как «преобладающая тенденция [с 1968 года] была в том, чтобы стать более волосатым, тяжелым, более многословным». Он описывает Honeybus как «квинтэссенцию английской барочной группы». [9]

Ссылки

  1. ^ abcd Джексон 2015, стр. 22.
  2. ^ Сотрудники. "Chamber Pop Music Guide: 7 Notable Chamber Pop Artists". Мастер-класс . Получено 5 декабря 2022 г.
  3. ^ abcdefghi Хокинс 2015, стр. 193.
  4. ^ abcdefghi "Baroque pop". AllMusic . Архивировано из оригинала 9 августа 2015 г. Получено 6 марта 2016 г.
  5. ^ abcd Смит, Стив (29 ноября 2012 г.). "Стив Смит: Уайман и Тейлор присоединяются к Rolling Stones на сцене; Coldplay берут перерыв" > "Сейчас играет". Pasadena Star-News . Архивировано из оригинала 3 декабря 2012 г. Получено 20 мая 2016 г.
  6. ^ abcdefghij Guerrieri, Matthew (22 января 2016 г.). «Благодаря Спектору и счастливой случайности клавесин вторгся в поп-музыку». The Boston Globe . Архивировано из оригинала 7 августа 2017 г. Получено 21 марта 2016 г.
  7. ↑ Gendron 2002, стр. 174, 343, различные группы, использовавшие барочную инструментовку в начале 1966 года; Harrington 2002, стр. 191, барочный рок, вдохновлённый «In My Life».
  8. ^ ab Унтербергер 2014, с. 416.
  9. ^ abcdefghij Стэнли, Боб (21 сентября 2007 г.). «Барокко и мягкое место». The Guardian . Архивировано из оригинала 21 сентября 2013 г. Получено 14 декабря 2016 г.
  10. ^ ab "Chamber pop". AllMusic . Архивировано из оригинала 27 июня 2015 г. Получено 17 ноября 2015 г.
  11. ^ Основы музыки: композиторы эпохи барокко [Джейсон Деруло] Архивировано 19 декабря 2008 г. на Wayback Machine .
  12. ^ Оксфордская музыка онлайн 2
  13. ^ Эрлевайн, Стивен Томас . «Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967–1974». AllMusic . Архивировано из оригинала 27 февраля 2017 г. Получено 8 ноября 2016 г.
  14. ^ Perný 2014, стр. 37.
  15. ^ Saas, Don (14 мая 2015 г.). "The Baroque Rock Of The Spring Standards". Baeble Music . Архивировано из оригинала 26 октября 2017 г. Получено 25 октября 2017 г.
  16. ↑ Хоуленд 2021, стр. 214–215.
  17. ^ abcde Майерс, Марк (30 октября 2013 г.). «Bach & Roll: How the Unsexy Harpsichord Got Hip». The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 25 апреля 2016 г. Получено 5 марта 2017 г.
  18. ↑ Wickman, Forrest (9 марта 2016 г.). «Джордж Мартин, продюсер The Beatles и «пятый битл», умер в возрасте 90 лет». Slate . Архивировано из оригинала 13 августа 2022 г. . Получено 21 марта 2016 г. .
  19. ^ Гендрон 2002, стр. 172.
  20. ^ Джексон 2015, стр. xix.
  21. ^ Гендрон 2002, стр. 173.
  22. ^ abc Harrington 2002, стр. 191.
  23. ↑ Гендрон 2002, стр. 174, 343.
  24. ^ ab Howland 2021, стр. 217.
  25. ↑ Бекерман, Джим (21 марта 2015 г.). «Соавтор «Walk Away Renee» Майкл Браун из Englewood Cliffs умер в возрасте 65 лет». The Record . Архивировано из оригинала 9 августа 2016 г. Получено 21 мая 2016 г.
  26. ^ Гендрон 2002, стр. 343.
  27. ^ Доггетт 2015, стр. 375.
  28. ^ Уайт 2015, стр. 190.

Библиография