Барочный танец — танец эпохи барокко (примерно 1600–1750 гг.) [1] , тесно связанный с музыкой , театром и оперой барокко.
Большинство сохранившихся хореографий того периода — это английские деревенские танцы , например, те, что есть во многих изданиях « Учителя танцев» Плейфорда . Плейфорд приводит только рисунки танцев, не указывая шагов. Однако другие источники того периода, такие как труды французских танцмейстеров Фейе и Лорена, указывают, что шаги, более сложные, чем простая ходьба, использовались, по крайней мере, некоторое время.
Английский контрданс просуществовал намного дольше эпохи барокко и со временем распространился в различных формах по всей Европе и ее колониям, а также во всех слоях общества.
Великие нововведения в танце в 17 веке зародились во французском дворе при Людовике XIV , и именно здесь мы видим первого явного стилистического предка классического балета . Та же самая базовая техника использовалась как на общественных мероприятиях, так и в качестве театрального танца в придворных балетах и в публичных театрах. Стиль танца широко известен современным ученым как французский благородный стиль или belle danse (фр., буквально «красивый танец»), однако его часто небрежно называют танцем барокко , несмотря на существование других театральных и социальных стилей танца в эпоху барокко.
Основные источники включают более трехсот хореографий в нотации Бошана-Фейе , [2] [3], а также руководства Рауля Оже Фейе и Пьера Рамо во Франции, Келлома Томлинсона, П. Сириса и Джона Уивера в Англии, и Готфрида Тауберта в Германии (т. е. Лейпциг , Саксония). Это богатство доказательств позволило современным ученым и танцорам воссоздать стиль, хотя области споров все еще существуют. Стандартное современное введение - Хилтон. [4]
Типы французских танцев включают:
Англичане, работавшие во французском стиле, добавили к этому списку свой собственный хорнпайп .
Многие из этих танцевальных типов знакомы по музыке барокко , возможно, наиболее эффектно в стилизованных сюитах И. С. Баха . [ 5] Однако следует отметить, что аллеманды , которые встречаются в этих сюитах, не соответствуют французским танцам того же периода.
Французский благородный стиль танцевали как на общественных мероприятиях, так и профессиональные танцоры в театральных постановках, таких как оперы-балеты и придворные развлечения. Однако в театральном танце XVIII века было по крайней мере два других стиля: комический или гротескный и полусерьезный. [6] [7]
Другие танцевальные стили, такие как итальянские и испанские танцы того периода, изучены гораздо меньше, чем английский деревенский танец или французский стиль. Общая картина, по-видимому, такова, что в течение большей части 17-го века был распространен стиль танца позднего Возрождения , но с течением времени французские бальные танцы, такие как менуэт, были широко приняты при модных дворах. Помимо этого, эволюция и перекрестное опыление танцевальных стилей являются областью продолжающихся исследований.
Возрождение музыки барокко в 1960-х и 1970-х годах вызвало новый интерес к танцевальным стилям 17-го и 18-го веков. Хотя около 300 из этих танцев были сохранены в нотации Бошана-Фейе , только в середине 20-го века начались серьезные исследования по расшифровке нотации и реконструкции танцев.
Возможно, самой известной среди этих пионеров была британка Мелюзина Вуд, которая опубликовала несколько книг по историческому танцу в 1950-х годах. [8] Вуд передала свои исследования своей ученице Белинде Куири, а также балерине и хореографу компании Павловой Мэри Скипинг (1902–1984). Последняя стала известна своими реконструкциями барочных балетов для лондонской компании «Балет для всех» в 1960-х годах.
Ведущими фигурами второго поколения исторических исследований танца являются Ширли Уинн и ее танцевальный ансамбль барокко, основанный в Университете штата Огайо в начале 1970-х годов, и Венди Хилтон (1931–2002), ученица Белинды Куири, которая дополнила работу Мелюзины Вуд собственными исследованиями первоисточников. [9] Уроженка Великобритании, Хилтон приехала в США в 1969 году, присоединившись к преподавательскому составу Джульярдской школы в 1972 году и основав в 1974 году собственную мастерскую танца барокко в Стэнфордском университете, которая просуществовала более 25 лет.
Кэтрин Туроси (р. около 1950) начала изучать барочный танец в 1971 году как ученица историка танца Ширли Уинн. Она основала New York Baroque Dance Company в 1976 году вместе с Энн Джейкоби, и с тех пор компания гастролирует по всему миру. В 1982/83 году в рамках французского национального празднования 300-летия Жана Филиппа Рамо Туроси поставила первую постановку балета Les Boréades Жана -Филиппа Рамо — при жизни композитора он так и не был исполнен. Эта французская постановка сопровождалась Джоном Элиотом Гардинером, дирижером, а его оркестром руководил Жан-Луи Мартиноти. Туроси была удостоена звания кавалера Ордена искусств и литературы французским правительством.
В 1973 году французский историк танца Франсин Ланселот (1929–2003) начала свое формальное обучение в области этномузыкологии, что впоследствии привело ее к исследованию французских традиционных танцевальных форм и, в конечном итоге, танцев эпохи Возрождения и барокко. В 1980 году по приглашению французского министра культуры она основала танцевальную компанию в стиле барокко «Ris et Danceries». Ее работа по постановке знаменательной постановки 1986 года трагедии-лирики Люлли «Атис» (1676) была частью национального празднования 300-летия со дня смерти Люлли. Эта постановка дала толчок карьере Уильяма Кристи и его ансамбля Les Arts Florissants . С тех пор как компания Ris et Danseries была расформирована около 1993 года, хореографы компании продолжили свою собственную работу. Беатрис Массен с ее «Compagnie Fetes Galantes», а также Мари-Женевьев Массе и ее компания «L'Eventail» являются одними из самых известных. В 1995 году был опубликован каталог-резонне танца в стиле барокко Франсин Ланселот под названием La Belle Dance .