Виолончель ( / ˈ v aɪ ə l / ), [1] viola da gamba [a] ( итальянский: [ˈvjɔːla da (ɡ)ˈɡamba] ) , или неофициально гамба , представляет собой любой из семейства смычковых , ладовых и струнные инструменты с полым деревянным корпусом и колковыми ящиками , в которых натяжение струн можно увеличивать или уменьшать для регулировки высоты звука каждой из струн. Лады на скрипке обычно изготавливаются из кишки и привязываются к грифу вокруг грифа инструмента, чтобы исполнитель мог более аккуратно останавливать струны. Лады улучшают согласованность интонации и придают остановленным нотам тон, который лучше соответствует открытым струнам. Альты впервые появились в Испании и Италии в середине-конце 15 века и были наиболее популярны в периоды Возрождения [2] и барокко (1600–1750). [3] Ранние предки включают арабский ребаб и средневековую европейскую виелле , [4] [5] , но позже, более прямые возможные предки включают венецианскую виолу [6] и испанскую виуэлу 15-го и 16-го веков , состоящую из шести блюд. щипковый инструмент, настроенный как лютня (а также как современная скрипка) [4] [5] , который выглядел как четырехголосная гитара (в то время), но сильно отличался от нее [7] (более ранний хордофон). [8]
Хотя басовые альты внешне напоминают виолончели , альты во многих отношениях отличаются от инструментов семейства скрипичных : семейство скрипок имеет плоские, а не изогнутые спинки, наклонные, а не закругленные плечи, отверстия типа «c» , а не «f» , и от пяти до семи, а не четырех отверстий. струны; Некоторые из многих дополнительных отличий - это стратегия настройки (по четвертям с терцией посередине - подобно лютне - а не по квинтам), наличие ладов и хват смычка снизу, а не сверху. [9]
На всех членах семейства скрипок играют вертикально (в отличие от скрипки или альта, которые держат под подбородком). Все скрипичные инструменты держат между ног, как современная виолончель, поэтому к инструментам этого семейства иногда применялось итальянское название viola da gamba ( нем. «скрипка для ноги»). Это отличает скрипку от современного семейства скрипок - виолы да браччо (ит. «Скрипка для руки»). Игрок на скрипке широко известен как гамбист , альтист / ˈ v aɪ əl ɪ s t / или альтист да гамба . «Альтист» — это омограф слова, широко используемого с середины 20-го века для обозначения музыканта, играющего на альте , что может вызвать путаницу в письменных/печатных текстах, если это не ясно из контекста.
Виуэлисты начали играть на своих инструментах с плоским верхом с помощью смычка во второй половине 15 века. В течение двух-трех десятилетий это привело к развитию совершенно нового и специализированного смычкового струнного инструмента, который сохранил многие особенности первоначально щипковой виуэлы: плоскую спинку, острые вырезы в талии, лады, тонкие ребра (изначально) и идентичная настройка — отсюда и его первоначальное название vihuela de arco ; Арко по-испански означает «лук». Влияние на игровую позу оказал пример мавританских игроков в рабаб . [5]
Стефано Пио утверждает, что повторное изучение документов в свете недавно собранных данных указывает на происхождение, отличное от виуэлы де арко из Арагона. По словам Пио, виола (виола да гамба) зародилась и развивалась независимо в Венеции . [6] Пио утверждает, что маловероятно, чтобы виуэла де арко (которая, возможно, прибыла в Рим и Неаполь после 1483–1487 годов, поскольку Йоханнес Тинкторис не упоминает о ней до этого времени) претерпела такую быструю эволюцию у итальянских производителей инструментов, а не у венецианских. (обстоятельства, специально исключенные Лоренцо да Павиа), ни Мантуанский, ни Феррарезский (о чем свидетельствуют заказы Изабеллы и Альфонсо I д'Эсте от мастеров из других городов) - так что десятилетний промежуток привел к рождению и распространению в Италии нового семейство инструментов (виола да гамба или альты). В их число входили инструменты разных размеров, некоторые из которых были размером со знаменитые виолоны «большими с человека», упомянутые Просперо Бернардино в 1493 году.
Пио также отмечает, что как в рукописи теоретика музыки начала XV века Антониуса де Лено, так и в трактатах венецианца Сильвестро Ганасси даль Фонтего и Джованни Марии Ланфранко пятая струна альта да гамба однозначно называется бордоне . (дрон) , хотя это не дрон, и на нем играют так же, как и на других струнах. Пио утверждает, что это несоответствие оправдано только при условии изобретения в последней половине пятнадцатого века более крупного инструмента, заимствованного из средневековой виолетты , к которой постепенно добавлялись другие струны, чтобы обеспечить большее расширение нижнего регистра, возникшее в результате его увеличенный размер. Пятая струна, уже присутствующая в некоторых экземплярах этих фиалок в виде дрона ( бордоне ), была включена в гриф, когда они увеличились в размерах. Затем ее превзошла шестая струна, названная бассо , которая фиксировала нижний звук, издаваемый инструментом. По мнению Пио, происхождение виолы да гамба связано с эволюцией меньшей средневековой виолетты или виелле , которая изначально была оснащена дроном пятой струны, название которой осталось неизменным, хотя она и перестала выполнять эту функцию. [ нужна ссылка ] [11]
Ян Вудфилд в своей книге «Ранняя история скрипки» указывает на свидетельства того, что скрипка действительно начинается с виуэлы, но итальянские производители инструмента сразу же начали применять свои собственные высокоразвитые традиции изготовления инструментов к ранней версии инструмента, когда он был завезен в Италию. [5]
Виолы чаще всего имеют шесть струн, хотя многие инструменты 16-го века имели только четыре или пять струн, а в 17-м веке во Франции некоторые басовые виолы имели седьмую нижнюю струну. На скрипках использовались (и есть) жильные струны с меньшим натяжением, чем у членов семейства скрипичных. [12] Кишечные струны производят звучание, сильно отличающееся от стальных, которые обычно описываются как более мягкие и сладкие. Примерно в 1660 году впервые стали доступны струны с жильным или шелковым сердечником, оплетенные медной проволокой; Затем они использовались для басовых струн с самым низким тоном на альтах, а также на многих других струнных инструментах. В 1664 году был представлен стиль веревки, включающей медную проволоку, скрученную внутри волокон кишки, названную «каркасной» нитью, имитирующую одноименный стиль вышивки. [13]
Виолы настраиваются так же, как ранние гитары или лютни , с использованием подвижных, обернутых вокруг и привязанных внутренних ладов. Низкую седьмую струну предположительно добавил во Франции к басовой скрипке г-н де Сент-Коломб (ок. 1640–1690), среди учеников которого были французский виртуоз гамбы и композитор Марин Марэ . Кроме того, на картине Доменикино (1581–1641 «Святая Цецилия с ангелом » (1618 ) изображено то, что может быть семиструнной скрипкой.
В отличие от членов семейства скрипичных , большинство из которых настроены по квинтам , альты обычно настраиваются по квартам с большой третью посередине, что отражает настройку, использовавшуюся на виуэле де мано и лютне в 16 веке, и аналогичную настройке скрипок. современная шестиструнная гитара .
Сначала виолы были сконструированы так же, как виуэла-де-мано : все поверхности, верхняя, задняя и боковые стороны были сделаны из плоских плит или кусков соединенного дерева, согнутых или изогнутых по мере необходимости. Однако некоторые альты, как ранние, так и более поздние, имели резные верхушки, подобные тем, которые чаще всего ассоциируются с инструментами семейства скрипок. Ребра или бока ранних альтов обычно были довольно неглубокими, что больше отражало конструкцию их щипковых аналогов виуэлы. Глубина ребер увеличилась в 16 веке и, наконец, стала напоминать большую глубину классического рисунка 17 века.
Плоская задняя часть большинства виол имеет остроугольный излом или скошенный изгиб на поверхности рядом с местом соединения грифа с корпусом. Это служит для сужения спины (и общей глубины тела) на ее верхнем конце, чтобы задняя часть шейного сустава находилась на одном уровне с пяткой. В традиционном строительстве используется клей животного происхождения, а внутренние стыки часто армируются полосками льна или пергамента , пропитанными горячим клеем животного происхождения - практика, которая также применялась в ранних конструкциях виуэлы из щипков. Коробки для виол (в которых хранятся колки) обычно украшались либо искусно вырезанными головами животных или людей, либо уже знакомым спиральным навершием в виде свитка .
Самые ранние виуэлы и альты, как щипковые, так и смычковые, имели острые вырезы на талии, похожие на профиль современной скрипки. Это была ключевая и новая функция, впервые появившаяся в середине 15 века, и с тех пор она использовалась на многих различных типах струнных инструментов. Эта особенность также сыграла ключевую роль в том, чтобы увидеть и понять связь между щипковыми и смычковыми версиями ранних виуэл. Если бы кто-то отправился на поиски очень ранних альтов с плавно изогнутым корпусом в форме восьмерки, подобных тем, которые были обнаружены на чуть более поздних щипковых виуэлах и современной гитаре, им бы не повезло. Однако к середине 16 века альты в форме гитары были довольно распространены, и некоторые из них сохранились.
Самые ранние альты имели плоские приклеенные мостики, как и их щипковые аналоги виуэлы. Однако вскоре после этого на альтах появился более широкий и высокий мостик, который облегчил смычок одиночных струн. У самых ранних альтов концы грифов также должны были лежать на деке, на уровне верхней деки или опираться на нее. Как только конец грифа поднимался над верхней частью лицевой панели инструмента, вся верхняя часть могла свободно вибрировать. Ранние альты также не имели звуковых постов (опять же, что отражает их щипковые братья и сестры виуэлы). Это уменьшенное демпфирование снова означало, что их верхние части могли вибрировать более свободно, способствуя появлению характерного «гудящего» звука альтов; однако отсутствие звукового поста также привело к тому, что голос в целом стал тише и мягче.
Принято считать [14] , что С-образные отверстия (тип и форма пронзительного звукового порта, видимого на верхней поверхности или нижней части струнных инструментов) являются характерной особенностью скрипок, особенностью, используемой для отличия скрипок от инструментов семейства скрипичных. , которые обычно имели отверстия F-образной формы. Однако эта общность дает неполную картину. Самые ранние виолы имели либо большие открытые круглые звуковые отверстия (или даже круглые пронзенные розетки , как на лютнях и виуэлах), либо какие-то С-образные отверстия. Иногда у альтов было до четырех маленьких С-образных отверстий — по одному в каждом углу чатов, — но чаще всего их было два. Два С-образных отверстия могут быть размещены в верхних, центральных или нижних секциях. В годы становления С-отверстия чаще всего располагались лицом друг к другу или поворачивались внутрь.
Однако, помимо круглых или С-образных отверстий, уже в первой четверти 16 века на некоторых виолах использовались отверстия S-образной формы, снова обращенные внутрь. К середине 16 века S-образные отверстия превратились в классические F-образные отверстия, которые затем использовались как альтами, так и членами скрипичного семейства. К середине-концу 16 века С-образные отверстия скрипки поменялись местами и стали обращены наружу. Эта конфигурация затем стала стандартной чертой того, что мы сегодня называем «классическим» узором 17-го века. Еще один тип резонаторных отверстий, встречающийся на некоторых виолах, представлял собой пару арабесок в форме пламени, расположенных слева и справа. Круглые или овальные порты или розетки в форме лютни и виуэлы стали стандартной чертой немецких и австрийских виол и сохранялись до самого конца. Эта особенность была уникальной для виол и всегда напоминала о более древних, выщипанных корнях виуэлы, о «привлекательности» виол.
Историки, мастера и музыканты обычно различают альты эпохи Возрождения и барокко . Последние имеют более прочную конструкцию и оснащены бас-гитарой и звуковой стойкой, как современные струнные инструменты.
Смычок держат под рукой ладонью вверх, как и в немецком контрабасе , но в направлении от стрелки к точке равновесия. Кривизна палочки обычно выпуклая, как у скрипичных смычков того периода, а не вогнутая, как у современных скрипичных смычков. «Лягушка» (которая удерживает волосок смычка и регулирует его натяжение) также отличается от лягушки современных смычков: тогда как лягушка скрипичного смычка имеет «ползунку» (часто сделанную из перламутра ), которая зажимает волосы и удерживает их. Плоские и неподвижные поперек стрелки, смычки для виолы имеют открытую стрелку, которая позволяет волосам больше двигаться. Это облегчает традиционную технику игры, когда исполнитель одним или двумя пальцами руки смычка отодвигает волосы от палки смычка. Это динамически увеличивает натяжение волос лука, чтобы контролировать артикуляцию и изгиб.
Альты бывают семи размеров: « pardessus de viole » (относительно редкая, исключительно французская и не существовавшая до 18 века), дискант ( dessus по-французски), альт, тенор (по-французски Taille ), бас, большой бас, и контрабас (последние два часто называют violone , что означает большую виолончель ), меньшая из них настраивалась на октаву ниже тенора (скрипка солью, иногда называемая большим басом или по-французски grande basse ), а большая настраивалась на октаву ниже баса. (скрипка ре мажор или контрабасовая виолончель). Этот последний инструмент не следует путать с контрабасом .
Их настройка (см. следующий раздел) чередует инструменты G и D: пардессус в соль, высокие частоты в ре, тенор в соль, бас в ре (семиструнный бас был французским изобретением, с добавленной низкой ля), маленькая виолончель в соль. , большая виолончель ре мажор и альт (между дискантом и тенором.
Дискант по размеру похож на альт , но с более глубоким телом; Типичный бас размером с виолончель . Пардесс и дискант держали на коленях вертикально. Англичане сделали басы меньшего размера, известные как дивизионные виолы , и еще меньшую виолончель Лиры . Альт -бастарда был похожим типом скрипки, используемым в Италии для виртуозного стиля скрипичного репертуара и исполнения. Немецкие бас-консорты были крупнее французских инструментов, предназначенных для континуо.
Не все эти инструменты были одинаково распространены. Типичный елизаветинский ансамбль альтов состоял из шести инструментов: двух басов, двух теноров и двух высоких частот или одного баса, трех теноров и двух высоких частот (см. « Сундук альтов »). Таким образом, бас, тенор и высокие частоты были центральными членами семьи, когда речь шла о музыке, написанной специально для альтов. Помимо игры на консорте, бас мог использоваться и как сольный инструмент (существовали и меньшие басы, предназначенные специально для виртуозной сольной роли, см. выше подразделение виолончели , лиры-виолы , виолы-бастарды ). Бас-скрипка также может служить континуо-басом. Пардессюс — французский инструмент 18-го века, который был представлен, чтобы позволить женщинам играть в основном на скрипке или флейте [b] , но со временем приобрел свой репертуар. Альт был относительно редкой уменьшенной версией тенора. Скрипки редко входили в состав скрипок, но служили басом или контрабасом во всех видах инструментальных комбинаций.
Стандартная настройка большинства виол - четверти с мажорной терцией посередине (как стандартная настройка лютни эпохи Возрождения ) или четверти с мажорной терцией между 2-й и 3-й струнами. В следующей таблице показаны настройки, которые получили хотя бы широкое распространение во время возрождения альтов в 20 и 21 веках. (Настройки для скрипки Lyra не включены.)
[CD ]
Часто использовались альтернативные настройки (так называемые скордатура ), особенно в стиле игры соло на лире , в котором также использовались многие техники, такие как аккорды и пиццикато , которые обычно не используются в игре консорта. Необычный стиль пиццикато был известен как тумп. Музыка для скрипки Лиры также обычно писалась в виде табулатур . Существует обширный репертуар этой музыки, как известных композиторов, так и анонимных.
Большая часть скрипичной музыки предшествовала принятию музыкантами равнотемперированной настройки. Подвижная природа привязанных ладов позволяет скрипачу вносить изменения в темперацию инструмента, а некоторые музыканты и супруги принимают средние темпераменты , которые больше подходят для музыки эпохи Возрождения. Некоторые схемы фреттинга включают в себя лады, которые расположены неравномерно для получения более звучащих аккордов на ограниченном количестве « тонаций ». В некоторых из этих схем две жилки, образующие лад, разделены, чтобы игрок мог взять немного более резкую или более плоскую версию ноты (например, G ♯ вместо A ♭ ) в зависимости от обстоятельств.
Описания и иллюстрации альтов встречаются во многих музыкальных трактатах начала XVI века, в том числе за авторством:
Произведения Агриколы и Герле публиковались в различных изданиях.
Тогда было несколько важных трактатов , посвященных скрипке. Первым был Сильвестро Ганасси даль Фонтего : Regola Rubertina & Lettione Seconda (1542/3). Диего Ортис опубликовал Trattado de Glosas ( Рим , 1553), важную книгу музыки для скрипки, содержащую как примеры орнаментов, так и пьесы под названием Recercadas . В Англии Кристофер Симпсон написал самый важный трактат, второе издание которого было опубликовано в 1667 году с параллельным текстом (на английском и латыни ). Здесь есть дивизии сзади, у которых очень достойный репертуар. Чуть позже, в Англии, Томас Мейс написал «Памятник Мьюзику» , в котором больше говорится о лютне, но есть важный раздел, посвященный скрипке. После этого французские трактаты Маши (1685 г.), Руссо (1687 г.), Дановиля (1687 г.) и Этьена Лули (1700 г.) демонстрируют дальнейшее развитие техники игры.
Виолы были вторыми по популярности после лютни (хотя это оспаривается) и, как и на лютнях, очень часто на них играли любители. В богатых домах мог быть так называемый сундук для виол , в котором содержался один или несколько инструментов каждого размера. Ансамбли гамба, называемые консортами , были распространены в 16-17 веках, когда они исполняли вокальную музыку (консортные песни или стихотворные гимны ), а также музыку, написанную специально для инструментов. Только высокие, теноровые и басовые размеры были постоянными членами скрипки, состоящей из трех, четырех, пяти или шести инструментов. Музыка для супругов была очень популярна в Англии в елизаветинские времена, среди таких композиторов, как Уильям Берд и Джон Дауленд , а во время правления короля Карла I — Джон Дженкинс , Уильям Лоуз и Тобиас Хьюм . Последняя музыка для скрипок перед их современным возрождением, вероятно, была написана в начале 1680-х годов Генри Перселлом .
Возможно, даже более распространенным, чем чистый консорт виол, был смешанный или сломанный консорт (также называемый консортом Морли). Сломанные супруги сочетали в себе смесь различных инструментов - по сути, небольшой оркестр - обычно состоящий из группы любителей общества и обычно включающий такие инструменты, как басовая виолончель, лютня или орфарион ( лютня на проволочных струнах, с металлическими ладами и плоской декой). , и в форме гирлянды), цитарна , скрипичная скрипка (или скрипка , с течением времени), иногда ранний клавишный инструмент ( девственница , спинет или клавесин ), а также любые другие инструменты или исполнители (или певцы), которые могут быть доступны на момент. Самой распространенной и повсеместной парой всегда и везде была лютня и бас-виолончель: на протяжении веков это был неразлучный дуэт.
Басовая виола да гамба использовалась до 18 века как сольный инструмент (и в дополнение к клавесину in basso continuo ). Это был любимый инструмент Людовика XIV , вызывавший ассоциации как изысканности, так и «французскости» (в отличие от итальянской скрипки). Такие композиторы, как Марк-Антуан Шарпантье , Франсуа Куперен , Марэн Марэ , Сент-Коломб , Иоганн Себастьян Бах , Иоганнес Шенк , ДюБюиссон , Антуан Форкере , Шарль Долле и Карл Фридрих Абель написали для него виртуозную музыку. Георг Филипп Телеман опубликовал свои « Двенадцать фантазий для соло Виолы да Гамба» в 1735 году, когда инструмент уже выходил из моды. Однако альты вышли из употребления по мере того, как концертные залы росли, а более громкий и пронзительный тон скрипичного семейства становился все более популярным. В 20 веке виола да гамба и ее репертуар были возрождены энтузиастами старинной музыки , одним из первых сторонников которых был Арнольд Долмеч .
Скрипичная виолончель мажор и еще меньшая пардесс де виола мажор соль (часто всего с пятью струнами) также были популярными инструментами в 18 веке, особенно во Франции. Такие композиторы, как Жан-Батист Барьер , Георг Филипп Телеман и Марин Марэ, писали сольные и ансамблевые пьесы для высоких частот или пардессю. Также было обычным играть музыку для скрипок или флейт или неуказанные верхние партии на маленьких альтах.
Исторические альты сохранились в относительно большом количестве, хотя лишь немногие из них сохранились в первоначальном состоянии. Их часто можно встретить в коллекциях исторических музыкальных инструментов в музеях и университетах. Вот некоторые из сохранившихся исторических скрипок в Метрополитен-музее :
В 20-м и начале 21-го века скрипка вызывает все больший интерес, особенно среди музыкантов-любителей, любителей старинной музыки и обществ, а также в консерваториях и музыкальных школах. Это может быть связано с увеличением доступности недорогих инструментов от компаний, использующих более автоматизированные методы производства, а также с большей доступностью изданий старинной музыки и исторических трактатов. Скрипка также считается подходящим инструментом для взрослых; Перси Скоулз писал, что репертуар скрипки «принадлежит эпохе, которая чаще требовала музыкальности, чем виртуозности». Сейчас существует множество обществ людей, интересующихся игрой на скрипке. Первым было Общество Виолы да Гамба, основанное в Соединенном Королевстве в 1948 году (Натали и Сесиль Долмеч [23] ). В 1962 году последовало Американское общество Виолы да Гамба [24] , насчитывающее более 1000 членов в Северной Америке и по всему миру. [ нужна цитата ] С тех пор подобные общества были организованы в нескольких других странах. В 1970-х годах ныне несуществующая Мастерская гитары и лютни в Гонолулу вызвала возрождение интереса к скрипке и традиционным методам мастерства на западе Соединенных Штатов. [ нужна цитата ]
Известная молодежная скрипичная группа - ансамбль скрипок Гейтсхеда. В его состав входят молодые игроки в возрасте от 7 до 18 лет, он достаточно известен на северо-востоке Англии. Он дает молодым людям возможность научиться играть на скрипке и дает концерты на Северо-Востоке и за рубежом. Подобные ансамбли показывают, что скрипка возвращается. В Венском университете создан живой музей исторических музыкальных инструментов как центр возрождения инструмента. Более 100 инструментов, в том числе около 50 исторических виол да гамба в пригодном для игры состоянии, являются собственностью новой концепции музея: Музея исторических инструментов Фонда Орфеон. На всех инструментах этого музея играют Барочный оркестр Орфеона, супруга Орфеона или музыканты, которые получают инструмент в постоянную аренду. Инструменты можно увидеть на временных выставках. [25] Их изучают и копируют производители скрипок, способствуя расширению наших общих знаний о виоле да гамба, ее формах и различных методах, используемых для ее изготовления.
В художественном фильме 1991 года « Все утра мира » Алена Корно , основанном на жизни г-на де Сент-Коломба и Марина Марэ , широко использовалась музыка этих композиторов для виолы да гамба и была представлена скрипичная музыка. новой аудитории. В саундтрек к фильму, пользующемуся спросом, вошли выступления Жорди Саваля , одного из самых известных современных исполнителей на виоле да гамба. Среди выдающихся современных исполнителей на скрипке — Элисон Крам , Витторио Гильми , Сюзанна Генрих, Виланд Куйкен , Паоло Пандольфо , Андреа де Карло, Хилле Перл и Джонатан Данфорд . Многие прекрасные современные скрипичные ансамбли также записывают и выступают, в том числе группы Fretwork , Rose Consort of Viols , Les Voix Humaines и Phantasm . The Baltimore Consort специализируется на песнях эпохи Возрождения (в основном на английском языке) с разбитым консортом (включая альты). [26]
Ряд современных композиторов написали для скрипки, а ряд солистов и ансамблей заказали новую музыку для скрипки. Наибольшую активность в этом отношении проявила компания Fretwork , заказавшая Джорджа Бенджамина , Майкла Наймана , Элвиса Костелло , сэра Джона Тавенера , Орландо Гофа , Джона Вулрича , Тан Дана , Александра Гёра , Фабриса Фитча, Эндрю Килинга , Тею Масгрейв , Салли Бимиш , Питера Скалторпа , Гэвин Брайарс , Баррингтон Фелунг , Саймон Бейнбридж , Дункан Дрюс , Пол Рудерс , Иван Муди и Барри Гай ; многие из этих композиций можно услышать на их компакт-диске Sit Fast 1997 года . Консорт Юкими Камбе Виолы заказал и записал множество произведений Дэвида Леба , а Нью-Йоркский Консорт Виолы заказал Бюленту Арелу , Дэвиду Лебу, Дэниелу Пинкхэму , Тайсону Стриту , Фрэнку Руссо, Сеймуру Барабу , Уильяму Прессеру и Уиллу Эйтону, многие из этих композиций появились на их компакт-диске 1993 года Illicita Cosa .
Американское общество Виолы да Гамба также стало мощной силой, способствующей созданию новых композиций для скрипки. Среди музыкальных изданий Общества - серия «Новая музыка для скрипок» (НМВ), посвященная недавно написанным произведениям. Общество спонсирует Международный конкурс сочинений Лео М. Трейнора новой музыки для альтов. Впервые конкурс был проведен в 1989 году и с тех пор проводится каждые четыре-пять лет. Конкурс специально предназначен для консортной музыки для трех-шести скрипок, которая, как и репертуар эпохи Возрождения, доступна опытным любителям. Произведения-победители исполняются на концертах, а также публикуются Обществом. Цель Общества – стимулировать развитие современной литературы для этого замечательного раннего инструмента и, таким образом, продолжить его традицию в современном обществе.
Палаццо Строцци во Флоренции поручил композитору Брюсу Адольфу создать произведение на основе стихов Бронзино, а в произведении «Об искусстве и луке: дань уважения Бронзино» присутствует заметная партия виолы да гамба. Джей Эльфенбейн также написал произведения для Yukimi Kambe Viol Consort, Les Voix Humaines, Elliot Z. Levine и других. Среди других композиторов для альтов — Мундог , Кевин Воланс , Рой Уэлден, Тойохико Сато , Роман Туровский , Джорджио Паччиони , Майкл Старк, Эмили Дулиттл и Ян Гуриссен. Композитор Генри Вега написал пьесы для скрипки: «Ssolo», разработанную в Институте сонологии и исполненную Карин Преслмайр, а также для нидерландского ансамбля The Roentgen Connection в 2011 году с песней «Slow медленнее» для блокфлейты, виолы да гамба. , клавесин и компьютер. Музыкальный фестиваль Aston Magna недавно заказал произведения, в том числе для скрипки, композиторов Нико Мюли и Алекса Бурцоса . [27] [28] Итальянский современный композитор Карлотта Феррари написала две пьесы для скрипки: «Le ombre segrete» в 2015 году, [29] [30] и «Profondissimi affetti» в 2016 году, последняя основана на системе модальной гармонии RPS. . [31] [32]
С начала 1980-х годов многочисленные производители инструментов, в том числе Эрик Йенсен, Франсуа Дэнжер, Ян Гуриссен и Джонатан Уилсон, экспериментировали с дизайном и конструкцией электрических виол. Как и другие акустические инструменты, к которым были добавлены звукосниматели или микрофоны , электрические виолы подключаются к усилителю инструмента или акустической системе , что заставляет их звучать громче. Кроме того, учитывая, что усилители и акустические системы являются электронными компонентами, это дает исполнителю возможность изменять тембр и звучание инструмента, добавляя блоки эффектов, такие как реверберация , или изменяя тон с помощью графического эквалайзера . Эквалайзер можно использовать для формирования звука электрической виолы в соответствии с пространством выступления или для создания новых необычных звуков. Электрические виолы варьируются от минимально электрифицированной акустической/электрической линейки Altra от Danger до цельнокорпусной конструкции Эрика Дженсена с креплением на скобах . Они добились разной степени эргономического и музыкального успеха. В начале 21 века Ruby Gamba, семиструнная электрическая виола да гамба, [33] была разработана компанией Ruby Instruments из Арнема , Нидерланды. Он имеет 21 связанный нейлоновый (регулируемый) лад, соответствующий регулируемым (связанным жилам) ладам на традиционных виолах, и имеет эффективный диапазон игры более шести октав. Электрические виолы переняли такие современные гамбисты, как Паоло Пандольфо , Тина Ченси и Тони Оверуотер .
Виолу да гамба иногда путают с альтом , альтовым членом современной семьи скрипок и стандартным членом как симфонического оркестра, так и струнного квартета. В 15 веке итальянское слово «альт» было общим термином, обозначавшим любой смычковый инструмент или скрипку . Слово «альт» существовало в Италии до того, как виуэла, или первая виола, была привезена из Испании. В Италии слово «альт» впервые было применено к браччо , предшественнику современной скрипки, как описано Тинкторисом ( De Invente et Usu Musice , ок. 1481–1483), а затем позже использовалось также для описания первых итальянских альтов. В зависимости от контекста неизмененная виола да браччо чаще всего обозначала либо инструмент из семейства скрипичных, либо конкретно альт (конкретное название которого было «alto de viola da braccio» ). Когда Монтеверди в «Орфее» призывал просто к «виоле да браччо» , композитор просил альты, а также скрипичные и басовые инструменты. Полное название альта, а именно «alto de viola da braccio» , в конечном итоге было сокращено до «альта» на некоторых языках (например, английском, итальянском, испанском), когда альты стали менее распространенными, в то время как другие языки выбрали какую-то другую часть фразы. для обозначения инструмента, например, «alto» на французском языке и «Bratsche» на немецком языке (последнее происходит от итальянского «braccio»).
В названии некоторых других инструментов есть альт , но они не относятся к семейству виолы да гамба . К ним относятся виола д'амур и виола помпоза . Хотя в названии баритона нет альта , его иногда включают в семейство виол. Считается ли он членом этого семейства — вопрос семантики. Органологически он тесно связан с собственно виолой да гамба, но если мы подумаем о семействе как о группе инструментов разного размера, которые играют вместе в консортах, баритон не будет входить в эту группу. [ нужна цитация ] Названия виола (Италия) и виуэла (Испания) были по существу синонимами и взаимозаменяемыми. По словам историка скрипки Яна Вудфилда, существует мало свидетельств того, что виуэла де арко была завезена в Италию до 1490-х годов. Термин «альт» никогда не использовался исключительно для альтов в 15 или 16 веках. В Италии XVI века обе «альты» - ранние альты и скрипки - развивались примерно одновременно. В то время как скрипки, такие как скрипки Амати, достигли своей классической формы до первой половины века, форма скрипки была стандартизирована позже в этом веке руками производителей инструментов в Англии.
Виола да гамба, виола с аркуло и виуэла де арко — некоторые (истинные) альтернативные названия альтов. И «виуэла», и «альт» изначально использовались довольно общим образом, включая даже ранние скрипки ( viola da braccio ). Сегодня достаточно часто (и оправданно) современные исполнители на виоле да гамба называют свои инструменты альтами , а также называют себя альтистами . То, что «альтовая скрипка» в конечном итоге стала известна просто как «альт», не лишено исторического контекста, однако двусмысленность названия имеет тенденцию вызывать некоторую путаницу. Скрипка, или скрипка , изначально представляла собой сопрано виола да браччо , или скрипка да браччо . Из-за популярности скрипки-сопрано вся супруга в конечном итоге получила название «семья скрипок». Некоторые другие названия альтов включают viole или violle (французский). В елизаветинском английском языке слово «гамбо» (от «гамба») встречается во многих вариантах; например, «виола де гамбо», «гамбо виолл», «виоль де гамбо» или «виола де гамбо», используемые такими знаменитостями, как Тобиас Хьюм , Джон Доуленд и Уильям Шекспир в «Двенадцатой ночи ». Виола да Гамба и Гамба также появляются в качестве струнных остановок на органе . Эти остановки представляют собой звуки, создаваемые органными трубами, имитирующими звук виолы да гамба.
Ars Musica
конца XIII или начала XIV века
испанца
Хуана Хиля де Самора.
