Биеннале искусств Сан-Паулу ( португальский : Bienal de São Paulo ) была основана в 1951 году и с тех пор проводится каждые два года. Это вторая старейшая биеннале искусств в мире [1] после Венецианской биеннале (существует с 1895 года), которая служит ей образцом для подражания.
_07.JPG/1280px-Ibirapuera,_Pavilh%C3%A3o_Ciccillo_Matarazzo_(biennale)_07.JPG)
Биеннале была основана итало -бразильским промышленником Чичилло Матараццо (1898–1977). С 1957 года Биеннале в Сан-Паулу проводится в павильоне Чичилло Матараццо в Парке Ибирапуэра . [2] Трехэтажный павильон был спроектирован командой под руководством архитекторов Оскара Нимейера и Элио Учоа и предоставляет выставочную площадь 30 000 м2 . Биеннале в Сан-Паулу представляет бразильское и международное современное искусство и является одной из самых важных крупномасштабных художественных выставок в Южной Америке. [3]
.jpg/1280px-S%C3%A3o_Paulo_9,_1967_(Cover).jpg)
После завершения 6-й биеннале был создан Фонд биеннале Сан-Паулу для продвижения выставки, которая до этого была организована Музеем современного искусства Сан-Паулу (MAM-SP). [4] Павильон, который занимает учреждение и который является его домом и по сей день, начал принимать выставки биеннале только с 4-го выпуска в 1957 году.
С 1951 года было проведено 32 биеннале с участием 170 стран, более 16 тысяч художников и почти 10 миллионов посетителей, что сделало возможным прямой контакт между бразильской публикой и визуальным, театральным и графическим искусством, музыкой, кино, архитектурой и другими формами художественного выражения со всего мира. Издание 1998 года стоило почти 12 миллионов долларов и привлекло около 400 000 посетителей за два месяца. [5] 25-я биеннале изначально была запланирована на 2000 год, но была отложена до 2002 года после того, как гигантская выставка, посвященная 500-летию открытия Бразилии португальцами, была организована бывшим президентом биеннале Эдемаром Сидом Феррейрой и забронирована в павильоне Чиччилло Матараццо. [6] В том году впервые главным куратором биеннале стал иностранец, Альфонс Хуг из Германии.
Первоначальная цель биеннале состояла в том, чтобы сделать современное искусство (в первую очередь из Западной Европы и США) известным в Бразилии , продвинуть доступ страны к современной художественной сцене в других мегаполисах и сделать Сан-Паулу международным центром искусств. Естественно, биеннале всегда служит для того, чтобы приблизить бразильское искусство к иностранным гостям.
Первая биеннале была проведена Музеем современного искусства Сан-Паулу (MAM-SP) во временном павильоне, расположенном на Бельведер-Трианон, в районе вдоль авеню Паулиста. Первая работа Авраама Палатника Aparelho cinecromático (1949) была первоначально отклонена отборочной комиссией на том основании, что она не соответствовала ни одной из установленных категорий, хотя позже работа была принята и удостоена почетного упоминания международным жюри.
Известная как « Герника Биеннале», в честь шедевра Пабло Пикассо 1937 года, 2-я Биеннале, безусловно, является одним из самых памятных выпусков мероприятия. Выставляя в два раза больше произведений искусства, чем в первый выпуск, 2-я Биеннале проводилась в двух павильонах, спроектированных для недавно открытого парка Ибирапуэра Оскаром Нимейером (1917-2012): Павильон Штатов (в настоящее время Павильон бразильских культур) и Павильон Наций (сейчас здесь находится Музей Афро-Бразилии). Выставка продолжилась и в следующем году в рамках празднования 400-летия Сан-Паулу.
Зарекомендовав себя как важное событие в мире международного искусства, третья по счету биеннале представила работы мексиканских художников-монументалистов Диего Риверы , Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса .
На 4-й биеннале многие бразильские художники оспаривали процесс отбора и чрезмерное влияние Чичилло Матараццо. Это был первый раз, когда биеннале проводилась в ее нынешнем месте, в павильоне промышленности в парке Ибирапуэра. Это издание было окружено спорами, когда работы нескольких ведущих имен бразильской арт-сцены, таких как Флавио де Карвальо , были отклонены отборочным жюри. Абстрактному экспрессионисту Джексону Поллоку , который умер годом ранее, была предоставлена специальная комната, организованная американской делегацией, что ознаменовало пик его международной известности.
200 000 посетителей обеспечили успех этой выставки, среди основных экспонатов которой были представлены тридцать работ иконы импрессионизма Винсента Ван Гога , а также яркая экспозиция ташизма и неформального искусства.
Чиччилло Матараццо перестает быть главным покровителем биеннале, и выставка переживает свой первый финансовый кризис. 6-й выпуск запомнился своей музеологией и преобладанием неоконкретизма , типичным для революционного присутствия Bichos Лигии Кларк . Кроме того, часть отборочной комиссии была избрана художниками. Биеннале впервые в истории мероприятия посетила делегация из СССР .
7-е издание было отмечено чрезмерным количеством отобранных работ, что, в свою очередь, создало эклектичную сцену, которую было трудно понять. Это был первый раз, когда Fundação Bienal (основан в 1962 году) организовал выставку вместо Музея современного искусства Сан-Паулу. Каталог был посвящен Ванде Свево, которая умерла годом ранее.
Биеннале подвергается политическому давлению со стороны правительства с началом военной диктатуры в Бразилии . На церемонии награждения художники Мария Бономи и Сержиу Камарго вручают президенту Каштелу Бранку ходатайство об отмене превентивных арестов Марио Шенберга , Фернанду Энрике Кардозу , Флорестана Фернандеша и Круза Косты . Несмотря на сложности, выставка запомнилась специальным залом, посвященным сюрреализму и фантастическому искусству. Знаменитая реди-мейдовая работа Марселя Дюшана «Roue de bicyclette » (1913) была представлена вместе с работами Макса Эрнста , Марка Шагала , Жоана Миро , Жана Арпа , Ман Рэя , Пауля Клее , Поля Дельво , Рене Магритта и Франсиса Пикабиа .
«Биеннале поп-арта» открылось под покровом скандала: еще до открытия выставки федеральная полиция изъяла две работы на том основании, что они «оскорбительны» для бразильской конституции: картина Кибелы Варелы O presente была признана «антинационалистической» — работа была уничтожена, а художник едва не арестован DOPS — и серия работ Киссака-младшего Meditação sobre a Bandeira Nacional , которая нарушала законы, запрещающие свободное использование флага. Делегация США представила образец поп-арта , в который вошли работы Джаспера Джонса , Энди Уорхола , Роя Лихтенштейна и Роберта Раушенберга . Многие работы были повреждены, а зал США подвергся вандализму через несколько дней после начала выставки. Начиная с этой выставки, жюри премии состояло из художественных критиков, а не консультантов.
Спустя несколько месяцев после вступления в силу Институционального акта № 5 ( AI-5 ), фактически аннулировавшего личные свободы, восемьдесят процентов приглашенных на выставку художников отказались в знак протеста от участия. 10-й выпуск получил прозвище «Биеннале бойкота»
Открытие биеннале вызвало споры, связанные с бойкотом художников, опять же, и изгнанием Марио Педросы, который был лидером большинства изданий в первое десятилетие биеннале и директором 6-го и 7-го изданий. Выбор бразильских художников был сделан на основе предбиеннале, проведенной в предыдущем году.
Гигантский рот, спроектированный Верой Фигейредо, «проглотил» посетителей 12-й биеннале, продемонстрировав силу необетонных производных. Инсталляции и среды, которые апеллировали ко всем чувствам, были представлены в сегменте «Искусство и коммуникация». Заменив Технический комитет по искусству, Совет по искусству и культуре (CAC) разработал новую систему отбора и отказал во въезде 90% представленных бразильских работ. Бразильское представительство состояло из 100 художников, отобранных региональными жюри (Форталеза, Сальвадор, Белу-Оризонти, Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Куритиба). Работы Кандинского , которые были привезены французским представительством, впервые экспонируются в Южной Америке.
Стремясь к обновлению, так называемая «Биеннале видеомейкеров» привезла в Бразилию точную подборку произведений видеоискусства, созданных известными художниками со всего мира, от Энди Уорхола до южнокорейца Нам Джун Пайка , чья инсталляция «TV Garden» (1974) удивила бразильскую публику, расположив телевизионные мониторы среди ваз с пальмами и искусственными растениями.
Первая биеннале без Чичилло была определена значимыми изменениями: назначение Совета по искусству и культуре со свободой разработки программы выставки — среди новых правил есть требование, чтобы национальные представительства следовали темам, предложенным биеннале для отбора художников, модель, вдохновленная Венецианской биеннале. CAC определяет три главы для выставки: Антологические выставки (заменяющие Специальные залы), Великие противостояния и Современные предложения — последняя состоит из семи тем: Городская археология, Восстановление природы, Катастрофическое искусство, Видеоарт, Космическая поэзия, Стена как экспозиция для произведений искусства, Некодифицированное искусство. Впервые в своей истории Гран-при «Итамарати» был присужден латиноамериканскому художнику, аргентинской Группе CAYC Центра искусств и коммуникаций в Буэнос-Айресе.
«Биеннале биеннале» была ретроспективой предыдущих четырнадцати изданий и вернула в павильон работы, отмеченные национальными и международными наградами с 1951 года, а также художников, отобранных Бразильской ассоциацией художественных критиков (ABCA). С другой стороны, это была первая биеннале, которая не присудила никаких наград, стратегия, которая будет продолжаться и в следующих выпусках.
Появление должности генерального куратора изменило ход биеннале. Критик и бывший директор Музея современного искусства Университета Сан-Паулу (MAC-USP) Вальтер Занини был первым, кто занял эту должность, в издании, которое отменило отдельные пространства для каждой страны и решило сгруппировать работы по «аналогии языка» (техники и темы). Эта выставка также знаменует собой конец бойкота биеннале художниками и начало политической открытости в Бразилии.
Все более распространенные языки в современном глобальном искусстве перформанса , видео, видеотекста, инсталляции и хэппенинга задали тон 17-й биеннале. Fluxus Street была установлена на первом этаже павильона и стала одной из самых запоминающихся инсталляций. Она даже включала комнату с документацией о группе — записями сна Бена Вотье , игры Дика Хиггинса на пианино и Вольфа Фостеля во время акции в Нью-Йорке.
Это издание показало растущую тенденцию экспрессионизма в современной живописи и представило необычную экспозицию, которая задала тон дискуссии на протяжении всей 18-й биеннале. Куратор Шейла Лейрнер разместила большинство работ в трех 100-метровых залах, разместив картины бок о бок — экспозиция получила название «Большой холст».
Выбрав в качестве темы «Утопия против реальности», 19-я биеннале стала изюминкой работ немецкого художника Ансельма Кифера . Третий этаж павильона, отмеченный обилием инсталляций и скульптур, получил монументальную скульптуру « Palette mit Flügel» (1985) Кифера и инсталляцию «Enquanto flora a borda...» (1987) Тунги , которая будет скользить от потолка к полу в большом центральном пролете павильона.
20-я биеннале была задумана триумвиратом: Карлос фон Шмидт, Стелла Тейшейра де Баррос и Жуан Кандиду Галван. Прервав предложения прошлых изданий, команда возобновила вручение наград и размещение национальных представительств в отдельных залах. Бразильское представительство считалось одним из самых солидных за долгое время.
Только для этого выпуска биеннале возобновила систему открытой регистрации для художников со всего мира. Возглавляя кураторство, Жуан Кандиду Гальван повторил свою роль в предыдущем выпуске в качестве куратора танцевальной, музыкальной и театральной секций и добился успеха, представив два незабываемых спектакля: Suz/O/Suz каталонской группы Fura dels Baus и O Trilogie Antica: Medeea, Troienele, Electra Генрика Ибсена , озвученные на латыни и греческом языке Национальной театральной компанией Бухареста .
Биеннале меняет свой календарь и начинает проводиться по четным годам. Исторический сегмент приобретает важное значение в этом выпуске, тема которого «Разрыв как поддержка» позволила исследовать платформы и поэтику, наблюдаемые в работах Элио Ойтисики , Лигии Кларк и Миры Шендель .
Новый рекорд по числу национальных представительств: 75 стран поддержали тему, предложенную Нельсоном Агиларом: «Дематериализация искусства в конце тысячелетия». В этот раз Историческое ядро с широким спектром стран объединило более 200 гравюр Франсиско де Гойи , проиллюстрировало посмертные работы Жана-Мишеля Баскии и представило 37 картин Эдварда Мунка .
Известная как одно из лучших изданий, когда-либо созданных, «Anthropophagy Bienal» возглавлялась Пауло Херкенхоффом в качестве генерального куратора и Адриано Педросой в качестве ассоциированного куратора. Концепция, извлеченная из корней бразильской культуры, пронизывала работу всех 76 кураторов, участвовавших в выставке, а также стала результатом мощных персональных выставок, посвященных каждому из 53 национальных представлений. Кураторы работали с идеей заражения и ввели современные бразильские работы в диалог с работами в Историческом ядре.
Биеннале 1998 года была специально провозглашена новая перспектива истории искусств через бразильскую призму. Она представила новый кураторский подход, соответствующий эпохе постколониальной глобализации. Выставка использовала бразильскую концепцию антропофагии как теоретическую основу и практическую методологию. Этот подход поощрял «заражение» и «каннибализацию» устоявшихся нарративов истории искусства, наряду с более широким пониманием образовательной роли выставки в интеграции искусства, культуры и политической истории. [8]
Сосредоточенная на теме «Метрополитенские иконографии», 25-я биеннале прославилась сильным присутствием бразильских художников из оси Сан-Паулу/Рио-де-Жанейро. Назначение первого иностранного куратора, Альфонса Хуга из Германии, вызвало споры. Тем не менее, выставка получила отличные отзывы и побила рекорды посещаемости — 668 428 посетителей.
Во время мероприятия название национального павильона Тайваня было изменено на «Музей изящных искусств, Тайбэй». Как выяснилось, это было вызвано китайским правительством, которое пригрозило отозвать своих собственных художников с мероприятия. В знак протеста Цзянь-Чи Чан , художник, выбранный представлять Тайвань на биеннале, закрыл свою инсталляцию. Австрийская группа Monochrom , управлявшая соседним павильоном, пригласила других художников пожертвовать буквы из названий своих стран, чтобы воссоздать слово «Тайвань». Хотя им это удалось, это тоже было снято. [9] [10]
Это был первый год политики бесплатного входа, которая будет применяться ко всем последующим выпускам. С темой «Свободная территория» 26-я биеннале представила новое поколение на художественной сцене, среди которых были Кабело, Челпа Ферро и Лаура Винчи. В очередной раз выставка продемонстрировала свой очень современный характер, представив работы, в основном созданные в период с 2002 по 2004 год. По крайней мере треть работ на выставке были проектами, привязанными к определенному месту, разработанными специально для павильона биеннале.
Тема «Как жить вместе» — название серии семинаров, проведенных Роланом Бартом в 1970-х годах — послужила куратору Лизетт Ланьядо руководством. Издание было отмечено угасанием национальных представлений — выбор художников был определен кураторами биеннале — и утверждением, что искусство является транснациональным языком. Представляя собой фундаментальное новшество для выставки, кураторские проекты с этого момента будут выбираться посредством отборочного процесса, проводимого международным комитетом критиков и кураторов.
Переосмысливая цель и направление выставки, 28-я биеннале – «In Living Contact» – реализовала радикальное предложение, оставив второй этаж павильона полностью пустым, как Open Plan – метафора концептуального кризиса, переживаемого традиционными биеннале, с которым сталкиваются институции, их организующие. Примечательным эпизодом того выпуска стало граффити на ограждениях павильона, что привело к дискуссии в художественной среде о городском искусстве.
Движимая новым импульсом, продвигаемым новым советом директоров, приверженным обновлению учреждения, биеннале открыла свой 29-й выпуск постоянным образовательным проектом и широкой параллельной программой. Отдавая предпочтение политически ориентированным работам, кураторство Агнальдо Фариаса и Моасира дос Аньоса провело около 400 мероприятий в шести концептуальных пространствах под названием Terreiros и сделало своей темой стихотворение Жорже де Лимы : «Всегда есть чаша моря, в которой можно плыть». Bandeira branca (2010) Нуно Рамоса вызвала споры из-за живых стервятников, летающих в центральном пролете павильона в сопровождении монтажа звуков из национальной народной традиции.
Названный «Неизбежность поэтики», этот выпуск биеннале принял созвездие в качестве метафоры и установил дискурсивные взаимосвязи между прошлым и настоящим; центром и периферией; объектом и языком. С большим количеством работ каждого художника выставка была сосредоточена на латиноамериканских художниках и воздала должное Артуру Бишпу ду Росарио и Вальдемару Кордейру . Проект Mobile Radio установил радиостанцию на антресольном этаже павильона, которая вещала в течение всего периода выставки. На биеннале был представлен самый большой корпус работ Алаира Гомеша, когда-либо показанный, все портфолио «Люди XX века» Августа Сандера и впервые в Америке весь Alphabet Bété Фредерика Брюли-Буабре, среди 119 художников, представленных в павильоне Матараццо и других учреждениях по всему городу Сан-Паулу.
Работы этого издания под названием «Как (…) вещи, которых не существует» были разработаны в рамках концепции «проекта», многие из которых были реализованы в сотрудничестве двух или более человек — художников и профессионалов из других дисциплин, таких как учителя, социологи, архитекторы или писатели. Дерзкая, выставка зарекомендовала себя как тесно связанная с некоторыми центральными темами современной жизни: идентичностью, сексуальностью и трансцендентностью.
32-я биеннале — «Живая неопределенность» поставила перед собой цель рассмотреть понятия неопределенности и стратегии, предлагаемые современным искусством, чтобы принять или жить в ней. Такие известные художники, как Ойвинд Фальстрём, Соня Андраде , Лурдес Кастро и Виктор Гриппо, были замечены вместе с молодыми художниками, большинство из которых были женщинами. Также следует отметить тот факт, что этот выпуск был тем, который представил наибольшее количество заказных произведений искусства за всю историю выставки. Кураторы посетили четыре города, чтобы провести Дни обучения ( Аккра в Гане, Ламас в Перу, Сантьяго в Чили и Куяба в Бразилии), а также провели последнюю встречу в Сан-Паулу. Задуманный как произведение искусства Хорхе Менны Баррето, ресторан выставки раскрывает понятия, касающиеся взаимосвязи между привычками питания человека и окружающей средой, ландшафтом, климатом и жизнью на Земле.
33-я биеннале «Аффективное сродство» прошла с 7 сентября по 9 декабря. По словам генерального куратора Габриэля Переса-Баррейро, эта тема была вдохновлена как романом Иоганна Вольфганга Гете « Избирательное сродство» , так и диссертацией бразильского искусствоведа Марио Педросы под названием «Об аффективной природе формы в произведении искусства». [11] Кураторская модель была изменена, чтобы включить семь художников, каждый из которых курировал свою собственную выставку.
Из-за пандемии COVID-19 большинство мероприятий этого года были перенесены на 4 сентября — 5 декабря 2021 года [7] , а будущие биеннале будут проводиться в нечетные годы. Тема была «Хотя темно, я все равно пою», отражая бурные события того времени — от лесных пожаров в Амазонии до экономического кризиса и пандемии.
Биеннале в Сан-Паулу 2023 года под названием «Хореографии невозможного» стремилась рассмотреть и поставить под сомнение активизм, репрессированные культуры и историю искусств Южной Америки. [12] Сосредоточившись на истории и последствиях колониализма и угнетения, большинство участвующих художников были родом из Африки, Азии и Южной Америки. Чтобы обозначить этот разрыв с традициями и иерархией, кураторская команда состояла из четырех кураторов без главного куратора.
Предстоящая биеннале в Сан-Паулу 2025 года под названием «Не все путешественники ходят по дорогам – человечество как практика» продлит традиционное месячное мероприятие еще на 4 недели.
23°35′17″ ю.ш. 46°39′14″ з.д. / 23,5880° ю.ш. 46,6538° з.д. / -23,5880; -46,6538