Биоморфизм моделирует элементы художественного дизайна на основе естественных узоров или форм, напоминающих природу и живые организмы. Доведенный до крайности, он пытается навязать функциональным устройствам естественные формы. [1]
В контексте современного искусства этот термин был придуман британским писателем Джеффри Григсоном в 1935 году [2] и впоследствии использован Альфредом Х. Барром в контексте его выставки 1936 года «Кубизм и абстрактное искусство». [3] Биоморфистское искусство фокусируется на силе естественной жизни и использует органические формы с бесформенными и смутно сферическими намеками на формы биологии. Биоморфизм имеет связи с сюрреализмом и модерном .
В статье онлайн-глоссария галереи Тейт о биоморфных формах указывается, что, хотя эти формы абстрактны, они «относятся к живым формам или вызывают их ассоциации...». Далее в статье перечисляются Жоан Миро , Жан Арп , Генри Мур и Барбара Хепворт как примеры художников, чьи работы олицетворяют использование биоморфных форм. [4]
В июле 2015 года британский художник Эндрю Чарльз создал группу в Facebook. В следующем году группа превратилась в движение и была описана Чарльзом в Манифесте от 16 июля 2016 года, разбивая скульптурный жанр на конкретные модели творчества, образуя не менее 8 необходимых протоколов, чтобы работа соответствовала термину «биоморфизм».
Картины Ива Танги и Роберто Матты также часто упоминаются как примеры использования биоморфных форм. [5] Во время и после Второй мировой войны пейзажи Ива Танги стали более пустыми, что рассматривалось как психологический портрет Европы военного времени. [6]
Использование метаморфозы через Пикассо повлияло на сюрреализм 1920-х годов и появилось как в качестве предмета, так и в качестве процедуры в фигуративных картинах Леоноры Кэррингтон и в более абстрактных, автоматических работах Андре Массона . [7]
Американская художница Фиби Адамс известна своими биоморфными картинами и скульптурами, [8] [9] которые находятся во многих музейных коллекциях. Десмонд Моррис , автор книги «Голая обезьяна: исследование человеческого животного зоологом», — биоморфный художник, чьи работы находятся в музейных коллекциях, в том числе в Национальной портретной галерее в Лондоне. [10]
Американские художники Эндрю Топольски, Майкл Зански , Сюзанна Анкер , Фрэнк Джилетт , Майкл Рис и Брэдли Рубинштейн участвовали в выставках биоморфных и биосферных картин и цифрового искусства в Universal Concepts Unlimited (2000–2006). Серия Майкла Занского «Гиганты и гномы» охватывала 5000 квадратных футов резных, обожженных и раскрашенных деревянных панелей с биоморфными формами. [11] [12]
Церковь Саграда Фамилия работы Антонио Гауди в Барселоне содержит множество элементов, вдохновленных природой, например, ветвящиеся колонны, отражающие деревья. [13]
Другие хорошо известные примеры биоморфизма в архитектуре можно найти в Храме Лотоса в Нью-Дели работы Фариборза Сахбы на основе цветка лотоса [14] и в здании Летного центра TWA в Нью-Йорке работы Ээро Сааринена , вдохновленном форма птичьего крыла. [15]
Одним из ведущих современных архитекторов, использующих биоморфизм в своей работе, является Базиль Аль Баяти , ведущий сторонник школы метафорической архитектуры , чьи проекты были вдохновлены деревьями и растениями, улитками, китами и насекомыми, такими как Пальмовая мечеть короля Сауда. Университет в Эр-Рияде , или телекоммуникационная башня Аль-Нахла Пальм, основанная на форме пальмы, [16] или Восточная деревня у моря в Доминиканской Республике , основанная на сегментированном теле стрекозы.
Биоморфизм также наблюдается в современном промышленном дизайне , например , в работах Алвара Аалто [17] и Исаму Ногучи , чей стол Ногучи считается иконой промышленного дизайна. [18] В настоящее время эффект влияния природы менее очевиден: вместо того, чтобы проектируемые объекты выглядели точно так же, как естественная форма, они используют лишь незначительные характеристики, напоминающие нам о природе.
Виктор Папанек (1923–1999) был одним из первых американских промышленных дизайнеров, применивших биоморфный анализ в своих дизайнерских заданиях. Он достиг международной известности во время учебы в Университете Пердью в 1964–1970 годах. Студенческие работы и его работы проиллюстрированы в его книге «Дизайн для реального мира», опубликованной в 1970 году, которая бросает вызов учреждениям промышленного дизайна создавать проекты для людей с ограниченными возможностями и обездоленных во всем мире. Впервые опубликованная в 1970 году издательством Bonnier на шведском языке, она была опубликована на английском языке в 1971 году издательством Pantheon и в конечном итоге переведена и опубликована на 23 языках. Это, пожалуй, самая читаемая книга по дизайну.
Гаэтано Пеше — итальянский дизайнер, создающий яркую акриловую мебель в биоморфных и человеческих формах. [19] [20] [21]
Марк Ньюсон — австралийский биоморфный дизайнер, создавший стул Charlotte (1987) и трехногий стол Black Hole из углеродного волокна (1988). [22] [23]