.jpg/1280px-Crowds_line_up_to_see_%22Gone_with_the_Wind%22_in_Pensacola,_Florida_(1947).jpg)
Блокбастер — это развлекательное произведение, обычно используемое для описания художественного фильма, снятого крупной киностудией , а также другими средствами массовой информации, которое пользуется большой популярностью и финансово успешным. Этот термин также стал обозначать любую крупнобюджетную продукцию, предназначенную для статуса «блокбастера», нацеленную на массовый рынок с сопутствующим мерчендайзингом, иногда в таких масштабах, что от этого могло зависеть финансовое состояние киностудии или дистрибьютора.
Термин начал появляться в американской прессе в начале 1940-х годов, [1] обозначая бомбы-блокбастеры — авиационные боеприпасы , способные разрушить целый квартал зданий. [2] Его первое известное использование в отношении фильмов было в мае 1943 года, когда в рекламе в журналах Variety [3] и Motion Picture Herald фильм RKO « Бомбардир» описывался как «блокбастер из всех остросюжетных шоу!» Другая коммерческая реклама 1944 года хвасталась, что документальный фильм о войне « Морские пехотинцы в Тараве » «поражает сердце, как двухтонный блокбастер».
Было выдвинуто несколько теорий происхождения этого термина в контексте фильма. Одно из объяснений относится к практике « блочного бронирования », когда студия продает комплект фильмов кинотеатрам, вместо того, чтобы разрешать им выбирать, какие фильмы они хотят показать. Однако эта практика была объявлена вне закона в 1948 году, прежде чем этот термин стал обычным языком; хотя кассовые крупнобюджетные зрелища до 1948 года можно задним числом называть «блокбастерами», в то время они были известны не так. Другое объяснение состоит в том, что отраслевые издания часто рекламируют популярность фильма, включая иллюстрации, показывающие длинные очереди, часто простирающиеся вокруг квартала, но на самом деле этот термин никогда не использовался таким образом. На самом деле этот термин был впервые придуман публицистами, которые опирались на то, что читатели знакомы с бомбами-блокбастерами, и проводили аналогию с огромным воздействием бомбы. Впоследствии отраслевая пресса использовала этот термин как обозначение коммерческого потенциала фильма. На протяжении 1943 и 1944 годов этот термин применялся к таким фильмам, как « Батаан », «Нет времени для любви» и «Бразилия» . [4]
Этот термин вышел из употребления после Второй мировой войны , но был возрожден в 1948 году журналом Variety в статье о крупнобюджетных фильмах. К началу 1950-х годов этот термин стал стандартизированным в киноиндустрии и отраслевой прессе для обозначения фильма, который был большим по зрелищности, масштабу и стоимости и в дальнейшем принесет высокие сборы. В декабре 1950 года газета Daily Mirror предсказала, что «Самсон и Далила » станут «блокбастером по кассовым сборам», а в ноябре 1951 года Variety описала Quo Vadis как «блокбастер бо [...] прямо с « Рождением нации» и «Унесенными». Ветер для кассового спектакля [...] суперспектакль во всем его значении». [4]
По словам Стивена Принса, фильм Акиры Куросавы 1954 года « Семь самураев » отличался «гоночным, мощным повествовательным двигателем, захватывающим темпом и захватывающим визуальным стилем» (то, что он называет «кинестетическим кинематографическим» подходом к «производству боевиков и захватывающим визуальным дизайном»). «), который был «самым явным предшественником» и стал «моделью» «интуитивного» голливудского «брэнда кинопроизводства» в виде блокбастеров, возникшего в 1970-х годах. По словам Принса, Куросава стал «наставником» для поколения начинающих американских кинематографистов, которые в 1970-е годы продолжали развивать формат голливудских блокбастеров, таких как Стивен Спилберг , Джордж Лукас , Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола . [5]
В 1975 году использование термина «блокбастер» для фильмов объединилось вокруг « Челюстей » Стивена Спилберга . Его воспринимали как новый культурный феномен: стремительное, захватывающее развлечение, вызывающий интерес и разговор за пределами театра (который позже назовут « кайфом »), повторные просмотры. [6] Этот фильм считается первым фильмом «эры блокбастеров» и положил начало жанру блокбастеров. [7] Два года спустя «Звездные войны» расширили успех «Челюстей» , установив рекорды кассовых сборов и наслаждаясь театральным тиражом, который длился более года. [8] После успеха «Челюстей» и «Звездных войн» многие голливудские продюсеры попытались создать подобные «событийные» фильмы, имеющие широкую коммерческую привлекательность, и кинокомпании начали давать зеленый свет все более высокобюджетным фильмам, широко полагаясь на массовые рекламные кампании, ведущие к этому. до их театрального выпуска. Эти два фильма стали прототипами тенденции «летних блокбастеров», [9] в которой крупные киностудии и дистрибьюторы планировали свою ежегодную маркетинговую стратегию вокруг большого релиза к 4 июля. [10]
В следующие пятнадцать лет было выпущено несколько высококачественных блокбастеров, в том числе «Чужой» ( 1979) и его продолжение «Чужие» (1986), первые три фильма об Индиане Джонсе (1981, 1984 и 1989), «Инопланетянин» (1981 , 1984 и 1989 ). 1982), «Охотники за привидениями » (1984), «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984), трилогия «Назад в будущее» (1985, 1989 и 1990), « Лучший стрелок » (1986), «Крепкий орешек» (1988), «Бэтмен» (1989) и его продолжение «Бэтмен возвращается». (1992) и «Охота за Красным Октябрем» (1990). [11]
Некоторые примеры летних блокбастеров 2000-х годов включают « Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» (2003), «Код да Винчи» (2006) и «Трансформеры» (2007) — все из которых положили начало успешным франшизам — и « Послезавтра». (2004) и Pixar's Up (2009). К жанру супергероев возобновился интерес: « Люди Икс» (2000), «Человек-паук » (2002), «Бэтмен: Начало» (2005) и его продолжение «Темный рыцарь» (2008) оказались очень популярными. [12]
Среди блокбастеров 2010-х годов — «Начало » (2010), «Тед » (2012), «Гадкий я » (2010), «Заклятие» (2013), «Грань завтрашнего дня» (2014) и «Чудо-женщина » (2017). «Сквозь снег» (2014) оказался редким примером блокбастера, который не имел успеха на рынке Северной Америки. Несколько известных франшиз продолжали порождать успешные работы: «Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2» (2011), « Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014), «Человек-паук: Возвращение домой» (2017), «Миссия невыполнима: Последствия» (2018). ), а также «История игрушек 3» (2010) и «Суперсемейка 2 » (2018) от Pixar . Несколько старых франшиз были успешно возрождены в фильмах «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015), «Мир юрского периода» (2015), «Человек из стали» (2013), «Рассвет планеты обезьян» (2014) и ее продолжении «Война за планету обезьян » ( 2015). 2017). Самой успешной франшизой десятилетия, пожалуй, была « Кинематографическая вселенная Marvel» от Disney , особенно сериал «Мстители» . [13]
В конце концов, внимание к созданию блокбастеров стало настолько сильным, что произошла обратная реакция: некоторые критики и кинематографисты осудили преобладание «менталитета блокбастеров», [14] оплакивая смерть движимых автором, «более артистичных» небольших фильмов. масштабные фильмы эпохи Нового Голливуда . Этой точки зрения придерживается, например, киножурналист Питер Бискинд , который писал, что все, что студии хотели, это еще одна « Челюсти» , а поскольку затраты на производство росли, они были менее склонны идти на риск и поэтому основывали блокбастеры на «наименьших общих знаменателях» массовый рынок. [15] В своей книге «Длинный хвост» 2006 года Крис Андерсон говорит о фильмах-блокбастерах , заявляя, что общество, движимое хитами и уступающее место только тем фильмам, которые, как ожидается, станут хитами, на самом деле является ограниченным. общество. [16] В 1998 году писатель Дэвид Фостер Уоллес утверждал, что фильмы подчиняются обратному закону стоимости и качества . [17]
