Военная музыка или военная музыка — это особый жанр музыки, предназначенный для использования в военных условиях, исполняемый профессиональными солдатами, называемыми полевыми музыкантами . Большая часть военной музыки была написана для объявления военных событий, например, с помощью сигналов горна и фанфар , или для сопровождения марширующих формирований барабанными каденциями , или для обозначения особых случаев, например, военными оркестрами . Тем не менее, музыка использовалась в битвах на протяжении столетий, иногда для запугивания противника, а иногда для поощрения бойцов или для помощи в организации и определении времени действий в войне. В зависимости от культуры использовались различные ударные и музыкальные инструменты , такие как барабаны , флейты , горны , трубы или другие рожки , волынки , треугольники , тарелки , а также более крупные военные оркестры или полные оркестры . Хотя некоторая военная музыка была написана в письменной форме, другая музыка была разработана или преподавалась на слух , например, сигналы горна или барабанные каденции, полагаясь на групповую память для координации звуков.
Понятие маршевой музыки начало заимствоваться из Османской империи в XVI веке. Считается, что османы ввели первые военные оркестры в тринадцатом веке, называемые мехтер или янычарские оркестры. Музыка характеризуется часто пронзительным звуком, сочетающим басовые барабаны , рожки ( бору ), колокола, треугольник и тарелки ( зил ) и несколько других традиционных инструментов. Звук, связанный с мехтераном, оказал влияние на европейскую классическую музыку , и такие композиторы, как Йозеф Гайдн , Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен , писали композиции, вдохновленные или призванные подражать османской музыке.
Маршевые песни, как правило, с патриотическими и иногда ностальгическими текстами, часто поются солдатами во время марша. Песни неизменно имеют ритм, синхронизированный с каденцией марша . Существует много примеров из Гражданской войны в США, таких как « Маршевая песня Первого Арканзаса » и « Тело Джона Брауна ». « P'tit quinquin» был популярен во время Франко-прусской войны 1870 года. Бурская война породила множество маршевых песен, среди которых хорошо известна «Marching to Pretoria». « It's a Long Way to Tipperary » — маршевая песня времен Первой мировой войны, ставшая популярным хитом. Одной из самых устойчивых маршевых песен той войны, вероятно, является « Cholner Bogey March », которая была популярна во время Второй мировой войны как «Hitler Has Only Got One Ball»; мелодия позже обрела известность как часть саундтрека к фильму « Мост через реку Квай» . « Dadao March » — патриотическая песня, которую исполняли в Китае во время Второй китайско-японской войны . « White Army, Black Baron » была написана как боевой гимн для Красной армии России в 1920 году, в то время как « Erika » исполнялась немецкой армией во время Второй мировой войны.
Горн — это короткая мелодия, объявляющая о запланированных и определенных внеплановых событиях на военной базе, поле боя или корабле. Эти короткие музыкальные произведения исполняются на инструменте, называемом горном, он использовался военными в качестве средства связи. Этот инструмент можно услышать издалека и в очень шумной обстановке (во время боя). Это очень эффективный способ отдавать приказы и общаться. Хотя эти музыкальные произведения больше не требуются армиям для общения, они по-прежнему исполняются по традиции и во время церемоний. [1] Известные горновые сигналы включают « Taps », « The Last Post » и « Reveille », а также El Degüello .
Оборки и флориши — это фанфары для церемониальной музыки для выдающихся людей или групп. Оборки обычно исполняются на барабанах, а флориши — на горнах.
Война во Вьетнаме породила хит 1966 года « Ballad of the Green Berets », в котором был боевой ритм. Хит Кертиса Мэйфилда 1963 года «Amen» также содержит маршевый ритм, как и хит, вошедший в топ-40 США, «Burning Bridges» группы The Mike Curb Congregation (1971). Во Вьетнаме и, в частности, во время Второй войны в Персидском заливе и в Афганистане , некоторые солдаты использовали записанную музыку (часто включающую рэп -музыку) во время путешествий, подготовки к сражениям и участия в них. [2] Такие исполнители, как Эминем , писали песни с конкретной ссылкой на текущие войны, включая «Bagpipes From Baghdad» и Марк Нопфлер, чья песня Brothers in Arms (песня) была написана во время Фолклендской войны (1982). [3] См. также: « Саундтрек к войне ».
Исторически трубы , барабаны , тарелки , волынки и другие громкие музыкальные инструменты использовались для четкой коммуникации в шуме и смятении поля боя. Их легко переносить, когда инструменталист находится в движении, т. е. марширует. Современные дополнения включают вертикальный глокеншпиль и несколько медных духовых инструментов, включая тромбон и сузафон , которые часто используются военными оркестрами .
Китайские войска использовали барабаны tàigǔ для мотивации войск, для задания темпа марша и для выкрикивания приказов или объявлений. Например, во время войны между Ци и Лу в 684 г. до н. э. влияние барабанов на боевой дух солдат использовалось для изменения результата крупного сражения. В конце четырнадцатого века первые литавры появились в османских военных ансамблях, известных как янычарские оркестры. В пятнадцатом и шестнадцатом веках янычарские оркестры начали оказывать влияние на европейских придворных музыкантов новыми ударными инструментами, такими как литавры, первоначально известные как кёс, тарелки и трещотка. Корпус швейцарских наемников -пехотинцев также использовал барабаны. Они использовали раннюю версию малого барабана, который игрок носил на правом плече, подвешивая на ремне (обычно играли одной рукой, используя традиционный хват ). Аналогично, во время Английской гражданской войны младшие офицеры носили барабаны с натяжением канатов, чтобы передавать команды от старших офицеров сквозь шум боя. Их также вешали на плечо барабанщика и обычно играли двумя барабанными палочками. Разные полки и роты имели отличительные и уникальные барабанные ритмы, которые узнавали только они.
Самые ранние трубы были сигнальными инструментами, использовавшимися в военных или религиозных целях, и современный горн продолжает эту сигнальную традицию.
Командующие офицеры отдавали приказы с помощью звука трубы, потому что она имела пронзительный тон и высокую громкость, что означало, что ее можно было услышать в разгар боя. Кавалерийские трубы имели другой тембр, поэтому их призывы не были приняты за другие звуки, предназначенные для пехоты.
Инструмент с пронзительным звуком и изящной мелодией, предназначенный для игры на открытом воздухе, его главная цель — вдохновлять мужчин и женщин в разгар конфликта. Он также используется для скорби по павшим и празднования победы. Музыка игралась в преддверии битвы, но не во время нее. [4]
Текстовые свидетельства использования шотландских волынок в бою датируются 1396 годом, когда записи битвы при Норт-Инче при Перте упоминают «варпайпы», которые несли в бой, хотя считается, что волынки изначально предназначались для мирной музыки. [5] Ирландцы также были вдохновлены волынками, как свидетельствует этот отчет 1586 года: «Этот вид инструмента считается среди ирландцев оселком для воинской храбрости: так же, как другие солдаты воодушевляются звуком труб, так и они горячо стимулируются к битве шумом этого дела». [6] Во время Первой мировой войны немецкие солдаты называли шотландских волынщиков Die Damen aus der Hölle [Дамы из ада]. [7]
См. также: Великие ирландские варпайпы .
Один из нескольких деревянных духовых инструментов, использовавшихся в бою еще в XII веке. Этот инструмент приобрел популярность в эпоху Возрождения и считается преемником инструмента под названием зурна . Он в основном использовался как военный инструмент. Ошеломляющий шум, исходящий от этого инструмента, использовался как психологическое оружие. Шаум попал в Европу во время крестовых походов . [8]