Breakbeat — это широкий тип электронной музыки , которая, как правило, использует барабанные брейки, взятые из ранних записей фанка , джаза и R&B . Брейкбиты использовались в таких стилях, как флоридский брейк , хип-хоп , джангл , драм-н-бэйс , биг-бит , брейкбит-хардкор и британские гаражные стили (включая 2-степ , брейкстеп и дабстеп ). [1] [2]
Происхождение слова «брейкбит» связано с тем, что сэмплированные барабанные циклы возникали во время « брейка » в музыке — например, брейк Amen ( барабанное соло из « Amen, Brother » группы The Winstons ) или Think Break (из « Think (About It) » Лин Коллинз ). [1] [2]
Начиная с 1973 года и продолжая в конце 1970-х и начале 1980-х годов, хип-хоп- тернтаблисты, такие как DJ Kool Herc, начали использовать несколько фанк- брейков подряд, используя барабанные брейки из джаз-фанковых треков, таких как « Funky Drummer » Джеймса Брауна и « Amen, Brother » The Winstons , чтобы сформировать ритмическую основу для хип-хоп-песен. Стиль брейков DJ Kool Herc включал проигрывание одной и той же записи на двух вертушках и многократное проигрывание брейка, попеременно между двумя записями. Grandmaster Flash усовершенствовал эту идею с помощью того, что он назвал «теорией быстрого микширования»: он отмечал точки на записи, где брейк начинался и заканчивался, мелком, так что он мог легко воспроизвести брейк, вращая запись и не касаясь тонарма. [3] Этот стиль был скопирован и улучшен ранними хип-хоп-диджеями Afrika Bambaataa и Grand Wizard Theodore . [4] [ сомнительный – обсудить ] Этот стиль был чрезвычайно популярен в клубах и танцевальных залах, поскольку продолжительные брейк-композиции предоставляли брейкерам больше возможностей продемонстрировать свое мастерство.
В конце 1970-х годов брейкбиты приобрели большое присутствие в хип-хопе. В 1980-х годах развитие технологий начало делать сэмплирование брейков более простым и доступным для диджеев и продюсеров, что способствовало коммерциализации хип-хопа. Благодаря ранним методам, таким как приостановка записи и последующая запись брейка, к 1980-м годам технологии позволили любому человеку с магнитофоном найти брейкбит. [5]
В конце 1980-х годов брейкбит стал неотъемлемой частью многих жанров брейк-музыки, которые стали популярными на мировой сцене танцевальной музыки, включая эйсид-брейк , электрофанк и майами-бэйс , а десятилетие спустя — биг-бит и ню-скул-брейк .
В начале 1990-х годов исполнители и продюсеры эйсид-хауса начали использовать сэмплы брейкбита в своей музыке, чтобы создать брейкбит-хардкор . [6] Затем хардкор-сцена разделилась на поджанры, такие как джангл и драм-н-бейс , которые, как правило, были быстрее и больше фокусировались на сложных сэмплированных барабанных паттернах. Примером этого является альбом Goldie Timeless . Джош Лоуфорд из Ravescene пророчествовал, что брейкбит станет «похоронным звоном рейва» [7], потому что постоянно меняющиеся паттерны барабанного ритма брейкбит-музыки не допускали того же отстраненного, похожего на транс состояния, которое позволяли стандартные, устойчивые 4/4 биты хауса .
Включая в себя многие компоненты этих жанров, поджанр флоридского брейкса появился в начале-середине 1990-х годов и имел уникальное звучание, которое вскоре стало популярным во всем мире среди продюсеров, диджеев и любителей клубов.
В 1994 году влиятельная техно -группа Autechre выпустила мини-альбом Anti в ответ на Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года , намеренно используя передовое алгоритмическое программирование для генерации неповторяющихся брейкбитов на протяжении всего трека, чтобы подорвать правовые определения в этом законодательстве, в разделе, создающем полномочия полиции по удалению рейверов с рейвов, указывалось, что «“музыка” включает в себя звуки, которые полностью или преимущественно характеризуются испусканием последовательности повторяющихся битов».
В конце 1990-х годов появился другой стиль брейкбита, фанки-брейки , стиль, который включал в себя элементы транса , хип-хопа и джангл . Он был основоположником Chemical Brothers и лейбла Mo'Wax Records Джеймса Лавелла . Коммерческий пик жанра пришелся на 1997 год, когда такая музыка возглавляла поп-чарты и часто звучала в рекламных роликах. Наиболее заметными исполнителями этого звука были The Prodigy , Death in Vegas , The Crystal Method , Propellerheads . [8]
Темп треков брейков, варьирующийся от 110 до 150 ударов в минуту, позволяет диджеям смешивать брейки с широким спектром различных жанров в своих сетах. Это привело к использованию брейкбитов во многих хип-хоп , джангл / драм-н-бейс и хардкор- треках. Их также можно услышать в другой музыке, от популярной музыки до фоновой музыки в рекламе автомобилей и одежды на радио или телевидении. [9]
Брейк Amen, барабанный брейк из песни The Winstons "Amen, Brother", широко рассматривается как один из наиболее широко используемых и сэмплированных брейков среди музыки, использующей брейкбиты. [10] Этот брейк был впервые использован в "King of the Beats" Mantronix и с тех пор использовался в тысячах песен. [11] Другие популярные брейки - из Funky Drummer Джеймса Брауна ( 1970) и Give it Up or Turnit a Loose , кавера The Incredible Bongo Band 1973 года на песню The Shadows " Apache " и песни Lyn Collins 1972 года " Think (About It) ". [4] The Winstons не получили роялти за использование третьими лицами сэмплов брейка, записанных на их оригинальном музыкальном релизе. [11]
С появлением цифрового сэмплирования и редактирования музыки на компьютере создавать и использовать брейкбиты стало намного проще. Теперь, вместо того, чтобы резать и склеивать разделы ленты или постоянно прокручивать назад две записи одновременно, можно использовать компьютерную программу для бесконечного вырезания, вставки и зацикливания брейкбитов. Цифровые эффекты, такие как фильтры , реверберация , реверсирование, растяжение времени и смещение высоты тона , могут быть добавлены к биту и даже к отдельным звукам. Отдельные инструменты внутри брейкбита могут быть сэмплированы и объединены с другими, тем самым создавая совершенно новые паттерны брейкбита.
С ростом популярности музыки брейкбит и появлением цифровых аудиосемплеров компании начали продавать «пакеты брейкбита» с явной целью помочь артистам создавать брейкбиты. CD-диск с набором брейкбита содержал множество сэмплов брейкбита из разных песен и исполнителей, часто без разрешения или даже ведома исполнителя. [12]
"Acid breaks" или "chemical breaks" - это эйсид-хаус , но с брейкбитом вместо хаус-бита. Одним из первых синтезаторов, использовавшихся в эйсид-музыке, был Roland TB-303 , который использует резонансный фильтр нижних частот для подчеркивания гармоник звука.
Азиатская брейкбит-сцена — это жанр ремиксов, сочетающий элементы фристайла , электро , прогрессивных трансовых мелодий, барабанов Florida Breaks и южного рэпа, Crunk . Он был создан и стал популярным преимущественно вьетнамскими американскими и юго-восточно-азиатскими диджеями по всему югу США (Луизиана, Техас, Миссисипи, Миссури, Северная Каролина) в 1990-х и 2000-х годах. [13] [14] Известные активные диджеи включают в себя новоорлеанского Dj Babyboi, Tinman и Loopy. [15]
Биг-бит — термин, используемый с середины 1990-х годов британской музыкальной прессой для описания большей части музыки таких исполнителей, как The Prodigy , Cut La Roc , Fatboy Slim , The Chemical Brothers , The Crystal Method и Propellerheads, которая, как правило, основана на тяжелых брейкбитах в сочетании с четырьмя барабанами на полу , синтезаторными петлями и узорами, общими с устоявшимися формами электронной танцевальной музыки, такими как техно и эйсид-хаус .
Breakbeat в сочетании с электронной музыкой, часто с использованием синтезаторов 80-х, роботизированных звуков, вокала с вокодерами или токбоксами , и пропитан элементами фанка . Электро-брейк был основоположником Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force , Kraftwerk , Man Parrish , Cybotron , Newcleus и Egyptian Lover .
Прогрессивные брейки или прог-брейки , также известные как атмосферные брейки , — это поджанр брейков, который по сути является слиянием брейкбита и прогрессивного хауса . Подобно прогрессивному хаусу, этот поджанр характеризуется своим « трансовым » звучанием. Его определяющими чертами являются расширенные синтезаторные пэды и промывки, мелодичные синтезаторные лиды, тяжелая реверберация и электронные брейкбиты. Однако, в отличие от прогрессивного хауса, очень немногие треки прогрессивного брейка имеют вокал, при этом большинство треков полностью инструментальные или используют только электронно измененные фрагменты вокальных сэмплов для звукового эффекта. Типичные треки прогрессивного брейка часто имеют длинную секцию нарастания, которая приводит к брейкупу и кульминации, часто с многочисленными звуковыми элементами, добавляемыми или вычитаемыми из трека с различными интервалами, чтобы увеличить его интенсивность. Исполнители прогрессивного брейка включают Hybrid , BT , Way Out West , Digital Witchcraft , Momu , Wrecked Angle, Burufunk, Under This и Fretwell.
