Электро (или электро-фанк ) [3] [4] — жанр электронной музыки и раннего хип-хопа , на который непосредственно повлияло использование драм-машин Roland TR-808 [5] [6] и фанка . [7] [8] Записи этого жанра обычно содержат тяжелое электронное звучание, обычно без вокала, хотя, если вокал присутствует, он передается невозмутимо, часто посредством электронных искажений, таких как вокодирование и токбоксинг . Он заметно отличается от своего предшественника -буги , поскольку менее ориентирован на вокал и больше ориентирован на электронные ритмы, создаваемые драм-машинами.
После упадка диско- музыки в Соединенных Штатах, электро возникло как сплав фанка [9] и раннего хип-хопа с основным влиянием нью-йоркского буги , немецкой и японской электронной поп-музыки. Жанр возник благодаря музыкантам Артуру Бейкеру , Африке Бамбаатаа , Warp 9 и Хашиму . Среди основополагающих электро-треков были " Planet Rock " (1982) и " Nunk " (1982), оба с характерными барабанными битами TR-808.
Начало 1980-х было пиком популярности электро. К середине 1980-х годов этот жанр отошел от влияний электроники и фанка, используя более резкие биты и рок-сэмплы, примером которых является Run DMC . Электро снова стал популярным в конце 1990-х годов среди таких артистов, как Энтони Ротер , и таких ди-джеев, как Дэйв Кларк . [10] Третья волна популярности произошла в 2007 году. Электро разделилось на поджанры, включая электрокор и скви .
С самого начала одной из определяющих характеристик электронного звука было использование драм-машин , в частности Roland TR-808 , в качестве ритмической основы трека. По мере развития жанра компьютеры и сэмплирование заменили драм-машины в электронной музыке и теперь используются большинством электро-продюсеров. Важно отметить, что хотя электро 1980-х и современное электро ( электронная танцевальная музыка ) выросли из распада диско, теперь это разные жанры.
Классические (1980-е) паттерны электро-барабанов, как правило, представляют собой электронную эмуляцию брейкбитов с синкопированным бочкой и обычно малым барабаном или хлопком, подчеркивающим фоновую долю. Разница между электро-барабанными битами и брейкбитами (или брейками) заключается в том, что электро имеет тенденцию быть более механическим, в то время как брейкбиты имеют тенденцию больше напоминать человеческие ощущения, как у живого барабанщика. Однако это определение несколько двусмысленно по своей природе из-за различного использования этого термина. [11]
Драм -машина Roland TR-808 была выпущена в 1980 году и своим узнаваемым звучанием определила раннее электро. Стаккато, перкуссионные барабанные партии, как правило, доминировали над электро, почти исключительно обеспечиваемым TR-808. Будучи недорогим способом создания звука барабанов, TR-808 быстро завоевал популярность среди производителей раннего электро из-за способности его большого барабана генерировать чрезвычайно низкие частоты. [12] Этот аспект Roland TR-808 был особенно привлекателен для продюсеров, которые тестировали свои треки в ночных клубах (например, в нью-йоркском Funhouse), где звук большого барабана был важен для успеха пластинки. [13] Его уникальные перкуссионные звуки, такие как хлопки в ладоши, открытый и закрытый хай-хэт, клаве и колокольчик, стали неотъемлемой частью электронного звука. В ряде популярных песен начала 1980-х годов использовался TR-808, в том числе «Sexual Healing» Марвина Гэя, «Clear» Cybotron и «Planet Rock» Африки Бамбаатаа. [14] Roland TR-808 приобрел культовый статус и в конечном итоге использовался для создания большего количества хитов, чем любая другая драм-машина. [15] Благодаря использованию сэмплов, Roland TR-808 по сей день остается популярным в электро и других жанрах.
Другие электроинструменты, как правило, были электронными, с предпочтением аналогового синтеза , запрограммированных басовых партий, секвенированных или арпеджированных синтетических риффов и атональных звуковых эффектов, созданных с помощью синтезаторов . Интенсивное использование таких эффектов, как реверберация , задержка , хорус или фазер , а также жуткие синтетические ансамблевые струнные или звуки пэдов подчеркивали научную фантастику или футуристические темы классического электро (1980-х), представленные в текстах и/или музыке. Сингл 1983 года электро-хип-хоп группы Warp 9 , Light Years Away , спродюсированный и написанный Лотти Голден и Ричардом Шером, иллюстрирует научно-фантастический , афрофутуристический аспект электро, [16] отраженный как в текстах песен, так и в инструментах. Образы его лирического рефренового пространства — это место, где человечество отдает дань уважения одноименному фильму Сан Ра 1974 года , [17] в то время как его синтезаторные строки и звуковые эффекты основаны на научной фантастике, компьютерных играх и мультфильмах. , «рожденный возрождением научной фантастики». [16] : 148
Большая часть электро является инструментальной, но общим элементом является вокал, обработанный через вокодер . Кроме того, синтез речи может использоваться для создания роботизированного или механического лирического контента, как в культовой Planet Rock и автоматическом пении в припеве Nunk от Warp 9 . [18] Хотя ранняя электроника в основном инструментальная, в ней использовался рэп. Мужской рэп доминировал в этом жанре, однако женщины-рэперы являются неотъемлемой частью электро-традиции, независимо от того, представлены ли они в группе, как в Warp 9 , или в качестве сольных исполнителей, таких как Роксана Шанте . Лирический стиль, возникший вместе с электро, стал менее популярным к 1990-м годам, поскольку рэп продолжал развиваться, становясь сферой хип-хоп музыки .
О происхождении электро:
Все дело было в расширении границ, которые начали душить черную музыку, и ее влияние лежало не только на немецких волшебников технопопа Kraftwerk , признанных прародителей чистого электро, а также на британских футуристических групп, таких как Human League и Гэри Ньюман , но и на число чернокожих музыкантов-новаторов. Крупнейшие артисты, такие как Майлз Дэвис , Слай Стоун , Херби Хэнкок , Стиви Уандер , легендарный продюсер Норман Уитфилд и, конечно же, Джордж Клинтон и его бригада P Funk, все сыграют свою роль в формировании этого нового звука посредством новаторского использования электронных инструментов во время 70-е годы (а в случае Майлза Дэвиса уже конец 60-х).
Гэри Ньюман. Черт, он был одурманен. Так важно для нас. Когда мы услышали сингл «Are Friends Electric?» как будто инопланетяне приземлились в Бронксе. Мы просто бросали фигуры под эту мелодию, чувак. Больше, чем Крафтверк. Нуман был источником вдохновения. Он герой. Без него не было бы электро.
- Африка Бамбаатаа [19]
.jpg/1280px-Afrika_Bambaataa_and_DJ_Yutaka_(2004).jpg)
После упадка диско- музыки в конце 1970-х различные фанк-исполнители, такие как Зепп, начали экспериментировать с ток-боксами и использованием более тяжелых и характерных битов. Буги сыграл свою роль в годы становления электро, в частности, в «Feels Good» Электры ( Emergency – EMDS-6527), [20] в пост -дискотечной постановке « You’re the One for Me » Д. Трейна (Прелюдия – PRL D 621), [20] и постановки Эрика Мэтью и Дэррила Пейна « Спасибо тебе » Синнамона (Беккет – BKD 508), [20] и «On A Journey (I Sing The Funk Electric)» Electrik Funk ( Прелюдия – ПРЛ Д 541). [20] Электро в конечном итоге возникло как сплав различных стилей, включая фанк , буги в сочетании с немецким и японским технопопом , а также влияние футуризма Элвина Тоффлера , фильмов о боевых искусствах и музыки из видеоигр . Непосредственными предшественниками этого жанра были Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra (YMO). [9]
В 1980 году YMO были первой группой, использовавшей программируемую драм-машину TR-808. [21] [22] В том же году участник YMO Рюичи Сакамото выпустил «Riot in Lagos», который считается ранним примером электронной музыки, [23] [24] и считается предвосхитившим биты и звуки электро. . [1] Влияние песни можно увидеть в работах более поздних электро-исполнителей, таких как Afrika Bambaataa [1] и Mantronix . [24]
1982 год стал переломным для электро. Продюсер из Бронкса Африка Бамбаатаа выпустила плодотворный трек « Planet Rock », который содержал элементы « Trans-Europe Express » группы Kraftwerk (из одноименного альбома ) и «Numbers» (из альбома Kraftwerk Computer World 1981 года) [4] [ 1] [25] в сочетании с использованием характерных ритмов TR-808. [1] «Planet Rock» широко рассматривается как поворотный момент в жанре электро, «подобный включению света». [16] : 146 [26] Еще одна революционная пластинка, выпущенная в том же году, Nunk от Warp 9, использовала «образы, взятые из компьютерных игр и хип-хоп языка». [16] Несмотря на то, что Рассел Симмонс до Def Jam так и не вышел, он спродюсировал прото-хип-хоп-сингл Брюса Хаака «Party Machine» в студии в Филадельфии. Релизы в стиле электро-хип-хоп 1982 года включают песни: Planet Patrol , Warp 9 , Man Parrish , George Clinton ( Computer Games ), Grandmaster Flash and the Furious Five , Tyrone Brunson , The Jonzun Crew и Whodini . [16]
В 1983 году Хашим создал влиятельную электро-фанковую мелодию « Al-Naafiysh (The Soul) », которая стала первым релизом Cutting Record в ноябре 1983 года. [27] В то время Хашим находился под влиянием « Hip Hop, Be Bop » Мэна Пэрриша. , « Она ослепила меня наукой » Томаса Долби и «Планета рок» Африки Бамбаатаа. [28] «Al-Nafyish» позже был включен в сборник Playgroup Kings of Electro (2007), наряду с другими классическими электронными произведениями , такими как «Riot in Lagos» Сакамото. [29] Также в 1983 году Херби Хэнкок в сотрудничестве с Grand Mixer D.ST выпустил хит-сингл « Rockit ».
Bambaataa и такие группы, как Planet Patrol , Jonzun Crew , Mantronix, Newcleus , Warp 9 и группа Хуана Аткинса из Детройта Cybotron, продолжали оказывать влияние на жанры детройтского техно , геттотеха , брейкбита , драм-н-бэйса и электроклэша . Ранние продюсеры в жанре электро (особенно Артур Бейкер , [30] Джон Роби и Шеп Петтибоун ) позже заняли видное место в движении Latin Freestyle (или просто «Freestyle») вместе с Лотти Голден и Ричардом Шером (продюсером/сценаристами Warp ). 9 ) сочетание электро, фанка и хип-хопа с элементами латиноамериканской музыки. [16]
К концу 1980-х годов этот жанр превратился в то, что сегодня известно как хип-хоп новой школы . Выпуск альбома It's Like That (1983) группы Run DMC ознаменовал стилистический сдвиг, сосредоточив внимание на битах в резком металлическом минимализме. [16] : 151 рок-сэмпл заменил синтезаторы, которые так заметно играли в электро, а стили и техники рэпа развивались в тандеме, привязывая рэп к меняющейся культуре хип-хопа. [31] Бейкер, Петтибоун, Голден и Шер сделали успешную карьеру еще в эпоху хауса, избегая «жанровой ловушки» и успешно создавая основных артистов. [32]
На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов детройтские техно-музыканты Джеймс Стинсон и Джеральд Дональд выпустили множество EP, синглов и альбомов концептуальной электронной музыки под разными псевдонимами. Их главный проект, Drexciya , известен исследованием научной фантастики и водных тем.
В начале 1980-х годов детройтский техно-диджей Эдди Фаулкс сформировал родственный стиль под названием электро-соул, который характеризовался преобладающей басовой партией и нарезанным электро-брейкбитом, контрастирующим с задушевным мужским вокалом. [33] Электро-соул-продукции Куртиса Мантроника для Джойс Симс предвещали новую комбинацию хип-хопа и соула в стиле джек-свинг. [34] В обзоре развития этого жанра на музыкальной сцене Денвера в 2016 году Дилан Оуэнс из The Denver Post пишет: «Как и во всех молодых жанрах, в электро-соуле мало что определено — даже как его назвать. (Из восьми исполнителей) опрошенных для этой статьи, никто не согласился ни с одним названием.) Но что кажется несомненным, так это его рост, особенно на местном уровне. Если Денвер и может быть известен как музыкальный факелоносец любого жанра, то это полуживой, наполовину созданный водоворот электро-соула. хип-хопа, соула, фанка и джаза». [35]
No Self Control Питера Гэбриэла , взятая из его альбома 1980 года Peter Gabriel , описывается как электро-соул, [36] слитый с арт-роком . [37]
Хотя начало 1980-х было периодом расцвета электро в мейнстриме, в конце 1990-х оно вновь обрело популярность среди таких артистов, как Энтони Ротер , и таких ди-джеев, как Дэйв Кларк , а в 2007 году оно снова вернулось на третью волну популярности. в стиле электро, хотя он и находился под сильным влиянием стилей Флориды, Детройта, Майами, Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, в первую очередь прижился во Флориде и Европе, а вечера электроклубов снова стали обычным явлением. Сцене по-прежнему удается поддерживать сотни электро-лейблов, от диско-электро Clone Records до олдскульных стилей би-боя Breakin' Records и Dominance Electricity, электрофанка Citinite и более жестких современных стилей электро. такие лейблы, как Bass Frequency Productions и Nu Illusion Music.
За последние пару лет возникли новые отрасли электротехники. Флорида стала пионером звука «Electrocore», начатого в конце 1990-х такими артистами, как Jackal and Hyde и Dynamix II, и продолжающегося по сей день. Skweee — это жанр, который развился в скандинавских странах, таких как Швеция и Финляндия , отсюда и его первое название «скандинавский фанк». Торговые точки и артисты Скви по-прежнему в основном ограничены странами Северной Европы.
С конца 1990 - х годов термин «электро» также используется для обозначения двух других жанров фьюжн электро , смешанных с техно и новой волной в электроклэше . была сформирована группа на основе электро/рока/регги. [40]
Этот жанр возродился с 2016 года: такие диджеи, как Хелена Хауфф и DJ Stingray, набрали все большую популярность, а такие фестивали, как Dekmantel, показали его в своих составах. Такие лейблы, как Cultivated Electronics, CPU, Mars Frequency Records, Furatena, brokntoys и Mechatronica, в настоящее время продвигают новую группу артистов [41] [42] , которые представили жанр новому поколению.
Доминирующим стилем в Hard Summer, созданным такими артистами, как Зедд, Эрол Алкан и Bloody Beetroots, является то, что было названо «электро-хаус», хотя, на мой взгляд, он имеет мало общего ни с хаусом, ни с электро (в оригинале восьмидесятых — 808-bass- чувство удара).
Несмотря на успехи (полностью задокументированные на четырехдисковом наборе Rhino Electric Funk), этот стиль быстро затмился ростом в середине 80-х хип-хоп-музыки, построенной на семплах (часто из рок-записей), а не на музыкальных синтезаторах.
