Брит-фанк (или бритфанк ) — музыкальный стиль, берущий своё начало на британской музыкальной сцене конца 1970-х годов и остававшийся популярным до 1980-х годов. Он смешивает элементы джаза , фанка , соула , городских танцевальных ритмов и поп-хуков. Сцена зародилась в южной Англии и распространилась при поддержке диджеев, включая DJ Froggy , Greg Edwards , Robbie Vincent , Chris Hill [3] и Colin Curtis . Среди основных фанк-исполнителей были Jimmy James and the Vagabonds, Average White Band [4] , Ian Dury & the Blockheads , Carl Douglas, Hot Chocolate, the delegate, Hi-Tension , Light of the World , Level 42 , Central Line , the Pasadenas, Beggar and Co и Soul II Soul . [5] Жанр также оказал влияние на группы новой волны /поп-музыки 1980-х годов, такие как Culture Club , Bow Wow Wow , Pigbag , Dexys Midnight Runners и Haircut 100. [ 6]
Термин «брит-фанк» произошел от клубных диджеев и Джеймса Гамильтона из Record Mirror, чья колонка оказала большое влияние на выпуск новых записей. Брит-фанк представлял собой сплав ритмов R&B , фанка и соул-музыки . Первопроходцы этого звучания, группы Hi-Tension и Light of the World , имели британский уклон в инструментах и вокале, [7] избегая американского акцента. Зарождающаяся панк-рок- сцена также упоминалась как источник влияния британских фанк-музыкантов: Жан-Поль «Bluey» Мауник , гитарист Light of the World и впоследствии лидер Incognito , сказал, что энергия панка и отсутствие музыкального опыта привели к его попыткам подражать «скользкому фанку» американских соул- и джаз-фанк-исполнителей 1970-х годов, превратившись в звучание «где-то между этим и парнем, который просто колотит по гитаре», в то время как Джон Рокка из Freeez, которые были подписаны панк-лейблом Beggars Banquet Records , также проводил параллели между двумя сценами. Соучредитель Hi-Tension Пол Маклин также предположил, что карибские корни многих британских фанк-музыкантов также повлияли на их музыку, что привело к «более свободному ритму (и) намёкам на регги в звучании». [3]
Британская фанк-сцена развивалась из Home Countys , в основном из Essex at Lacy Lady в Ilford и The Goldmine на Canvey Island , [8] вместе с такими клубами, как Crackers и 100 Club на Oxford Street в Лондоне , Royalty в пригороде Лондона Southgate и Frenchies в Camberley , Surrey . По словам 'Bluey' Maunick, клубная сцена привлекала «настоящую смесь чернокожих и белых детей, которые ладили в обстановке, которая им всем нравилась, где они могли быть самими собой», помогая сломать расовые барьеры, в которых он вырос. [3] На Юге пионерами были диджей Крис Хилл и его Funk Mafia, а на Севере Колин Кертис , среди прочих, сыграли важную роль в росте ее популярности. [7] Хотя сцена пользовалась значительной популярностью в андеграунде — в 1980 году на однодневном мероприятии в Небуорте с участием Light of the World присутствовало 12 000 человек — она привлекла мало внимания со стороны основных СМИ, за исключением шоу Робби Винсента на BBC Radio London : BBC выпустила Black Current , пилотную серию с участием Hi-Tension, которая должна была стать началом шоу, задуманного как британский эквивалент Soul Train , но она не была продолжена в полном объеме. [3]
Jimmy James & the Vagabonds записали британскую фанк-песню "Disco Fever". [9] Princess добились британского хита "Say I'm Your No.1". При поддержке клубных диск-жокеев и лейблов, таких как Ensign Records и Elite Records, артисты 80-х, включая Light of the World, Level 42 добились успеха в чартах и регулярно появлялись в ведущей поп-программе BBC Top of the Pops . [7] Первым хитом стала "Hi Tension" группы Hi-Tension. [10] Самыми большими хитами в жанре были "British Hustle" группы Hi-Tension (которая достигла 8-го места в 1978 году) и "Southern Freeez" группы Freeez (которая достигла 8-го места в 1981 году). [10] Light of the World распалась, и участники образовали Beggar and Co и Incognito . [10]
«Хиты в американском R&B-чарте» чернокожих британских артистов включали Carl Douglas , delegate, Hot Chocolate, Jaki Graham , Central Line, Loose Ends и Junior ( Junior Giscombe ). [11] С приобретением диджеями культового статуса сцена также создала много «клубных хитов», которые так и не достигли коммерческого успеха. [7] Многие британские соул- и танцевальные группы объединились под знаменем брит-фанка. К ним относятся Central Line и Second Image. [7]
Другая часть британской фанк-сцены вышла из круга легких развлечений с рядом выступлений в кабаре, рабочих клубах и на площадках армейских баз США в начале 1970-х годов. Многие из этих чернокожих британских групп выдавали себя за американские выступления, исполняя каверы в стиле американских исполнителей. Национальное признание этих выступлений иногда достигалось через телевизионные программы, такие как Opportunity Knocks и New Faces , как это было в случае с манчестерской группой Sweet Sensation. Эти программы служили воротами из легкой развлекательной сцены в британскую музыкальную индустрию. [12]
Бритфанк был инструментальной формой выражения в развитии идентичности чернокожих британцев, особенно среди молодежи. Автор Роберт Страхан объясняет демографическую ситуацию так: «поколение молодых чернокожих людей, которые первыми родились в Соединенном Королевстве, нашло свое выражение через адаптацию зарождающейся афроамериканской музыки к конкретному британскому контексту» (Стракан 69). Брит-фанк помог этому поколению молодых людей найти свое собственное уникальное звучание и тем самым исследовать свою собственную уникальную идентичность. В то время как брит-фанк получил сильное влияние от американской музыки, молодая и разнообразная демографическая группа, возглавляющая жанр, создала гораздо более инклюзивное и текучее пространство. В результате сама музыка была гораздо менее проработанной, чем американский фанк, и, как описывает Страхан, нашла свое «стилистическое разнообразие через наивность» (Стракан 68). [13]
Такие поп-группы 1980-х годов, как Haircut 100 и Wham!, использовали этот стиль и звучание, чтобы начать свою карьеру. [7] Эта сцена сыграла важную роль в снижении расовых границ в клубах и подняла престиж чернокожих и белых музыкантов, работающих вместе, в частности, Spandau Ballet , которые сотрудничали с Beggar and Co для создания хита « Chant Number One ». После успеха песни Beggar and Co предоставили духовые инструменты другим артистам. По словам Мауника, в ранние годы Spandau Ballet смотрели репетиции Light of the World и просили у них музыкальных советов. [3] Во время успеха джаза и периода брит-фанка «скандирование» стало популярным на дискотеках и в ночных клубах. Этот стиль взаимодействия футбольной толпы с музыкой сохраняется в британских клубах и сегодня. [7] Патрик Маклин из Hi-Tension сказал, что их частое использование скандирования было обусловлено глэм-роком начала 1970-х , на котором они выросли. [3]
Вдохновленный соулом, джазом, хип-хопом и фанком, брит-фанк ворвался на сцену в 1980-х годах, это был один из первых случаев, когда чернокожие исполнители (в основном карибского происхождения) добились мейнстримового успеха в Великобритании. В частности, между 1980 и 1983 годами на сцену вышло много исполнителей брит-фанка. [14] Однако широко обсуждается то, что отделяло этих британских исполнителей от американцев. Некоторые теории включают уникальное британское остроумие/юмор, вдохновение от европейской моды, упрощенную эстетику и акценты. Однако популярная теория заключается в том, что успех брит-фанка в британском мейнстриме обусловлен его классификацией как поп-музыки с более легкими темами, которые меньше связаны с политикой и идентичностью, присущими регги. Такие песни, как «You're Lying» (1980) группы Linx , «Somebody Help Me Out» (1981) группы Beggar and Co [15] и « Walking into Sunshine » (1981) группы Central Line , были интересны тем, кто хотел либо отношений, либо социально-политических комментариев. Выбор крупных лейблов для продвижения в основном любовных песен обозначил более широкий гендерный разрыв. Было невероятно редко встречаться среди музыкантов-женщин; однако вокалистки часто были необходимы для интеграции «душевных» вибраций в фанковую мелодию. Помимо этого вокально женского звучания, способ, которым потребители слышали брит-фанк, изменился, поскольку роль живого выступления присоединилась к популярности диджеев 1970-х годов в клубах. К 1980-м годам для клубов стало обычным приглашать исполнителей брит-фанка вместе с диджеями, включающими как открытое, так и интимное пространство на танцполе. Брит-фанк был отмечен этими двойственностями: женским и мужским, удовольствием и политикой, исключительным и доступным. [16] В 2017 году бывшие участники Hi-Tension, Light of the World и Beggar & Co сформировали новую группу The Brit Funk Association и начали возрождать жанр, исполняя репертуар из своих собственных каталогов.
В книге Роберта Страхана «Бритфанк: популярная музыка чернокожих британцев, идентичность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х» освещается история бритфанка, а также то, как черная музыка в Великобритании пересекается с расой, классом, политикой, национальностью, культурой и полом. Для начала, бритфанк был важен для выражения идентичности чернокожих британцев и черпал вдохновение из ряда афроамериканских музыкальных жанров, таких как соул, джаз, электро и хип-хоп. Музыкальные жанры, воплощенные бритфанком, не ограничены границами и культурами Карибского бассейна, где чернокожая британскость наиболее тесно связана. В результате безграничности бритфанка он смог вызвать «текучесть идентичности и пространства, где строгие культурные границы с точки зрения идентичности, пола и этнической принадлежности могли быть согласованы, размыты и артикулированы» (Стракан 69). Более того, в формировании идентичности чернокожих британцев бритфанк был меньше похож на регги в том смысле, что в нем было меньше «сознательного взаимодействия с политикой и идентичностью» и больше элементов мейнстримовой поп-музыки. [17]
Совсем недавно Tyler, the Creator признал влияние британского фанка на свое творчество, когда он выступал с речью по случаю вручения премии Brit Award в номинации «Международный сольный исполнитель мужского пола» на церемонии вручения премии Brit Awards 2020. [ 3]
Черпая вдохновение из различных музыкальных жанров, брит-фанк продолжил и развил технологические и символические темы, присутствующие в американском диско . Автор Роберт Страхан описал, что брит-фанк стал узнаваемым благодаря «использованию электронного производства, драм-машин, электронного баса и урезанной эстетике электро, представляющей собой гладкую, ультрасовременную музыкальную эстетику в сочетании с визуальными кодами, полученными из американских диско-исполнителей». [14] Кроме того, брит-фанк, казалось, следовал по стопам диско в отношении выражения пола и сексуальности. Такие авторы, как Тим Лоуренс, Билл Брюстер и Фрэнк Бротон, обсуждали, как диско открыло уникальный момент, когда гендер и сексуальность квирность получили «признание» в мейнстримовой музыке. [18] [19] Жанр диско способствовал формированию культуры, которая подчеркивала и прославляла чувство текучести и «множественности» [18] , что было революционным в свое время. Как и диско, брит-фанк также представлял собой уникальный момент текучести в гендерном выражении и сексуальности. [16] Бритфанк появился в то время в Великобритании, когда гендерная игра проникала на мейнстримную поп-сцену из-за британских клубных сцен и формировалась вокруг уникальной политики идентичности. [20] Такая политика была тесно переплетена с удовольствием на танцполе, что также было сутью американского диско. Такое удовольствие как в брит-фанке (так и в диско) было неоднозначным, «с точки зрения пола и сексуальности...» [14] Страхан сказал, что многие исполнители брит-фанка «явно опирались на экстравагантные и, несомненно, гей-стили, которые появились на клубных сценах», [14] и эстетика брит-фанка теперь может «... читаться как уход от фиксированных представлений об идентичности». [21]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )