Ранняя британская популярная музыка , в смысле коммерческой музыки, которой наслаждались люди, может возникнуть в 16-м и 17-м веках с появлением широкоформатной баллады в результате революции в печати , которая продавалась дёшево и в больших количествах вплоть до 19-го века. Дальнейшие технологические, экономические и социальные изменения привели к появлению новых форм музыки в 19-м веке, включая духовой оркестр , который создал популярную и общественную форму классической музыки. Аналогичным образом возник мюзик-холл , чтобы обслуживать развлечения новых городских обществ, адаптируя существующие формы музыки для создания популярных песен и номеров. В 1930-х годах влияние американского джаза привело к созданию британских танцевальных коллективов , которые создавали социальную и популярную музыку, которая начала доминировать на общественных мероприятиях и в радиоэфире.
Широкоформатные баллады, возможно, были первой формой коммерческой популярной музыки в Британии. Они были продуктом развития дешевой печати с 16-го века. Они, как правило, печатались на одной стороне большого листа бумаги низкого качества. Его также можно было разрезать пополам вдоль, чтобы сделать «широкоформатные листки», или сложить, чтобы сделать брошюры . [1] Они выпускались огромными тиражами, более 400 000 продавались в Англии ежегодно к 1660-м годам. [2] Многие из них продавались странствующими торговцами на городских улицах или на ярмарках. [3] Тематика отличалась от того, что было определено как традиционная баллада, хотя многие традиционные баллады печатались как широкоформатные листы. Среди тем были любовь, религия, застольные песни, легенды и ранняя журналистика, которая включала катастрофы, политические события и знаки, чудеса и чудеса. [4]
Хотя большинство инструментов, используемых британскими духовыми оркестрами, существовали и использовались вместе в течение некоторого времени, они стали массовой деятельностью только в 1840-х и 1850-х годах из деревенских, церковных и военных оркестров . Духовые оркестры были ответом на процесс индустриализации , который привел к появлению большого числа рабочих, технологическим достижениям, включая более эффективные поршневые клапанные инструменты, на которых было легче играть и которые были более точными, и массовому производству, которое могло быстро производить и распространять инструменты. [5] Можно утверждать, что духовые оркестры были выражением местной солидарности и стремлений недавно сформированных или быстро растущих сообществ. Это особенно выразилось в быстром росте и организации оркестров, что ясно видно по созданию конкурсов духовых оркестров к концу 1850-х годов. [5] Духовые оркестры, вероятно, достигли пика своей популярности в первые десятилетия 20-го века, когда, по оценкам, в стране было более 20 000 инструменталистов духовых оркестров. [6]
«Салонной музыкой» называли популярную музыку, исполняемую в гостиных домов среднего класса певцами-любителями и пианистами . Распространяясь в виде нот , ее расцвет пришелся на 19 век в результате устойчивого роста числа домохозяйств с достаточным количеством излишков наличных денег для покупки музыкальных инструментов и обучения музыке, а также с наличием свободного времени и культурной мотивации для участия в создании развлекательной музыки. В отличие от классической музыки , основанной на аккордах , салонная музыка представляет собой мелодии , которые гармонически независимы или не определяются гармонией . Многие из самых ранних салонных песен были транскрипциями для голоса и клавишных другой музыки, например, «Ирландские мелодии » Томаса Мура , которые включали традиционные мелодии с новыми текстами. Другие исполняемые жанры включали арии из итальянских опер, патриотические отрывки, религиозные песни и пьесы, написанные для музыкальной сцены, включая отрывки из шоу менестрелей в стиле «блэкфейс» . По мере того, как 19-й век шел, все больше и больше песен были написаны специально для использования любителями дома, и эти пьесы начали развивать свой собственный стиль: похожий по мелодическому и гармоническому содержанию на художественные песни того времени, но более короткий и простой по структуре и предъявляющий меньше технических требований к певцу и аккомпаниатору. Пик салонной песни пришелся на конец 19-го и начало 20-го веков в Северной Америке и на Британских островах . Песни стали более сложными и изысканными в своем мелодическом и гармоническом словаре и, в дополнение к их постоянному использованию в салоне, также часто исполнялись на публичных концертах профессиональными певцами. Характерные и популярные салонные песни включают «Home, Sweet Home» Генри Бишопа на слова Джона Говарда Пейна , «The Old Arm Chair» Генри Рассела , « The Lost Chord » Артура Салливана на слова Аделаиды А. Проктор и «Take Back the Heart» Кларибел (миссис Шарлотта Барнард).
Мюзик-холл развился в результате быстрой индустриализации и урбанизации ранее сельского населения в 19 веке. [7] Новые городские сообщества, оторванные от своих культурных корней, требовали новых и доступных средств развлечения. Мюзик-холлы изначально были барами, которые предлагали развлечения в форме музыки и специальных выступлений для своих посетителей. К середине 19 века в Лондоне появились первые специально построенные мюзик-холлы. [7] Залы создали спрос на новые и запоминающиеся популярные песни, которые больше не могли быть удовлетворены из традиционного народного репертуара. Для заполнения этого пробела были привлечены профессиональные авторы песен. К концу века в мюзик-холле доминировали компании по написанию песен и театральные сети, такие как сэр Освальд Столл. [8] Песни мюзик-холла характеризуются простым ритмом и сильной мелодией или напевом , которые легко усваиваются аудиторией. Обычно песня мюзик-холла состоит из серии куплетов, исполняемых исполнителем в одиночку, и повторяющегося припева , который несет основную мелодию и в котором приглашается публика. Ведущие звезды мюзик-холла: Мари Ллойд , Гарри Чемпион , Джордж Формби , Веста Тилли , Гас Элен , Литтл Тич , Грейси Филдс и Фланаган и Аллен . Композиторы мюзик-холла: Лайонел Монктон , Феликс Пауэлл и Ноэль Гей .
Примерно с 1925 по 1946 год самой популярной формой музыки в Великобритании была музыка, исполняемая танцевальными группами. Британские группы так и не приняли тот тип музыки «свинг», который обычно ассоциировался с американским джазом «биг-бэнд». Он был довольно безобиден по сравнению с американским джазом и, как правило, был более сладким. Билли Коттон имел, пожалуй, самую долгую славу, так как у него все еще была телевизионная программа в прайм-тайм до конца 60-х годов. Слава Теда Хита длилась до 1964 года. Поклонники, как правило, делили их на «сладких» ( Эмброуз , Джеральдо и Виктор Сильвестр ) и «горячих» ( Гарри Рой и Нат Гонелла ). Группа Джека Хилтона была «горячей» до 1933 года, затем становилась слаще по мере роста их успеха. Некоторые из ведущих вокалистов наслаждались славой сами по себе. Самыми известными были Эл Боулли и Лесли «Хатч» Хатчинсон .