stringtranslate.com

Бит (музыка)

Уровни метрики: уровень такта показан в середине с уровнями деления выше и несколькими уровнями ниже.

В музыке и теории музыки бит — это основная единица времени, пульс (регулярно повторяющееся событие) мензурального уровня [1] (или уровня бита ). [2] Бит часто определяется как ритм, под который слушатели будут отбивать ритм при прослушивании музыкального произведения, или числа, которые музыкант считает во время исполнения, хотя на практике это может быть технически неверно (часто первый кратный уровень). В популярном использовании бит может относиться к различным связанным понятиям, включая пульс , темп , метр , определенные ритмы и грув .

Ритм в музыке характеризуется повторяющейся последовательностью ударных и неударных долей (часто называемых «сильными» и «слабыми»), разделенных на такты , организованные по размеру и темпу .

Удары связаны с пульсом, ритмом (группировкой) и метром и отличаются от них:

Метр — это измерение количества импульсов между более или менее регулярно повторяющимися акцентами. Поэтому, чтобы существовал метр, некоторые импульсы в серии должны быть акцентированы — помечены для сознания — относительно других. Когда импульсы таким образом подсчитываются в метрическом контексте, их называют ударами .

—  Леонард Б. Мейер и Купер (1960) [3]

Метрические уровни быстрее уровня ритма являются уровнями деления, а более медленные уровни являются множественными уровнями. Ритм всегда был важной частью музыки. Некоторые музыкальные жанры, такие как фанк, в целом принижают акцент на ритме, в то время как другие, такие как диско, подчеркивают ритм, чтобы аккомпанировать танцу. [4]

Разделение

Поскольку доли объединяются в такты, каждая доля делится на части. Характер этой комбинации и деления определяет метр. Музыка, в которой объединены две доли, находится в двухдольном размере , музыка, в которой объединены три доли, находится в трехдольном размере . Музыка, в которой доля делится на две части, находится в простом размере, музыка, в которой доля делится на три части, называется составным метром. Таким образом, простая двухдольная (2
4,4
4и т.д.), простая тройка (3
4), составной дуплет (6
8), и составная тройка (9
8). Деления, требующие чисел, туплеты (например, деление четвертной ноты на пять равных частей), являются нерегулярными делениями и подделениями. Подделение начинается на два уровня ниже уровня доли: начиная с четвертной ноты или четвертной ноты с точкой, подделение начинается, когда нота делится на шестнадцатые.

Мрачный и оптимистичный

Начало BWV 736 Баха  , с затактом (анакрусом) красным . Играть ⓘ

Сильная доля — это первая доля такта , т. е. номер 1. Сильная доля — это последняя доля в предыдущем такте, которая непосредственно предшествует слабой доле и, следовательно, предвосхищает ее. [5] Оба термина соответствуют направлению, выбранному рукой дирижера .

Эта идея направленности ритмов имеет значение, когда вы переводите ее влияние на музыку. Крузис такта или фразы — это начало; он продвигает звук и энергию вперед, поэтому звук должен подняться и иметь движение вперед, чтобы создать ощущение направления. Анакрусис ведет к крусису, но не имеет того же «взрыва» звука; он служит подготовкой к крусису. [6]

Предварительная нота или последовательность нот, возникающая перед первой чертой такта произведения, иногда называется фигурой, разделом или фразой. Альтернативные выражения включают «pickup» и « anacrusis » (последнее в конечном итоге от греческого ana [«вверх по направлению к»] и krousis [«удар»/«воздействие»] через французское anacrouse ). В английском языке anákrousis переводится буквально как «подталкивание вверх». Термин anacrusis был заимствован из области поэзии , в которой он относится к одному или нескольким безударным экстраметрическим слогам в начале строки. [5]

В ритме и вне ритма

\version "2.22.0" \header { tagline = ##f} \score { \drums \with {midiInstrument = "drums"} \with { \numericTimeSignature } { \repeat VOLTA 2 {\stemUp r4 sne8 sne8 r4 sne r4 sne8 sne8 r4 sne \break } } \layout {} } \score { \unfoldRepeats { \drums \with {midiInstrument = "drums"}{ \repeat volta 2 { r4 sne8 sne8 r4 sne r4 sne8 sne8 r4 sne } } } \ миди { \ темп 4 = 100 } }
Рисунок с затактом или бэкбитом, популярный на малом барабане [7]
" Skank " гитарный ритм [8] Игра ⓘ . Часто упоминается как "upbeats", параллельно с upstrokes .

В типичной западной музыке4
4время , отсчитываемое как " 1 2 3 4, 1 2 3 4... ", первая доля такта (слабая доля) обычно является самым сильным акцентом в мелодии и наиболее вероятным местом для смены аккорда, третья — следующая по силе: это "входящие" доли. Вторая и четвертая слабее — "слабые доли". Подразделения (например, восьмые ноты), которые попадают между ударами пульса, еще слабее, и они, если часто используются в ритме, также могут сделать его "слабым". [9]

Эффект можно легко сымитировать, равномерно и многократно считая до четырех. В качестве фона, на котором можно сравнивать эти различные ритмы, были добавлены удар бас-барабана на сильную долю и постоянное подразделение восьмой ноты на райд-тарелке, которые будут считаться следующим образом ( жирный шрифт обозначает ударную долю):

Итак, «off-beat» — это музыкальный термин, обычно применяемый к синкопе , которая подчеркивает слабые ровные доли такта, в отличие от обычных on-beat. Это фундаментальный прием африканской полиритмии , который перешел в популярную западную музыку. Согласно Grove Music, «Off-beat [часто] там, где сильная доля заменяется паузой или перевязывается с предыдущим тактом». [9] Сильная доля никогда не может быть off-beat, потому что это самая сильная доля в4
4время. [10] Некоторые жанры имеют тенденцию подчеркивать необычность ритма, что является определяющей характеристикой рок-н-ролла и ска- музыки.

Backbeat

Бэк-бит [11] [12] Играть ⓘ
«Здесь есть бэкбит, его невозможно потерять» – Чак Берри , « Рок-н-ролльная музыка »

Бэк -бит , или бэкбит , — это синкопированное акцентирование на «офф»-бите. В простом4
4ритм это такты 2 и 4. [13]

«Большая часть привлекательности R&B была связана с топающими бэкбитами, которые делают его таким исключительно танцевальным», согласно Encyclopedia of Percussion . [14] Ранней записью с акцентированным бэкбитом на протяжении всего была « Good Rockin' Tonight » Уайнони Харриса в 1948 году. [15] Хотя барабанщик Эрл Палмер претендовал на эту честь за « The Fat Man » Фэтса Домино в 1949 году, в которой он играл, говоря, что он заимствовал ее из финального припева «shout» или «out», распространенного в джазе диксиленд , современный городской госпел подчеркивал бэкбит гораздо раньше с помощью хлопков в ладоши и тамбуринов . [ необходима цитата ] В песне « Roll 'Em Pete » Пита Джонсона и Биг Джо Тернера , записанной в 1938 году, присутствует хлопающий бэк-бит. [ необходима цитата ] Характерный бэк-бит можно услышать в песне «Back Beat Boogie» Гарри Джеймса и его оркестра, записанной в конце 1939 года. [16] Другие ранние записанные примеры включают в себя последний куплет «Grand Slam» Бенни Гудмена в 1942 году и некоторые части «(I've Got A Gal In) Kalamazoo» оркестра Гленна Миллера , в то время как любительские записи Чарли Кристиана, играющего в Minton's Playhouse примерно в то же время, имеют устойчивый бэк-бит малого барабана в самых горячих припевах. [ необходима цитата ]

За пределами популярной музыки США существуют ранние записи музыки с характерным фоновым ритмом, такие как запись Mangaratiba 1949 года Луиса Гонзаги в Бразилии. [17]

\version "2.22.0" \header { tagline = ##f} \score { \drums \with {midiInstrument = "drums"} \with { \numericTimeSignature } { \repeat volta 2 { \stemUp <cymra bd>8 cymra <cymra sne>^> cymra <cymra bd> <cymra bd> cymra <cymra sne>^>\break } } \layout {} } \score { \unfoldRepeats { \drums \with {midiInstrument = "drums"}{ \ повторите вольта 2 { \stemUp <cymra bd>8 cymra <cymra sne>^> cymra <cymra bd> <cymra bd> cymra <cymra sne>^>\break } } } \midi { \tempo 4 = 120 } }
Задержанный фоновый ритм (последняя восьмая нота в каждом такте), как в фанк-музыке [18]

Исполнения слэп-баса на бэкбите встречаются в стилях кантри-вестерн 1930-х годов, а музыка конца 1940-х — начала 1950-х годов Хэнка Уильямса отразила возвращение к сильному акценту бэкбита как части стиля хонки-тонк в кантри. [19] В середине 1940-х годов музыканты « хиллбилли » братья Делмор выпускали мелодии в стиле буги с жестким драйвовым бэкбитом, такие как хит № 2 «Freight Train Boogie» в 1946 году, а также в других песнях в стиле буги, которые они записали. [ требуется ссылка ] Аналогично характерный бэкбит Фреда Мэддокса , стиль слэп-баса , помог задавать ритм, который стал известен как рокабилли , одна из ранних форм рок-н-ролла . [20] Мэддокс использовал этот стиль еще в 1937 году . [21]

В современной популярной музыке малый барабан обычно используется для воспроизведения рисунка бэкбита. [7] Ранняя фанк-музыка часто задерживала один из бэкбитов, чтобы «дать „удар“ [общему] биту». [18]

В некоторых песнях, таких как « Please Please Me » и « I Want to Hold Your Hand » группы The Beatles , « Good Girls Don't » группы The Knack и кавер-версии песни « Hanging on the Telephone » группы The Nerves группы Blondie , используется шаблон с двойным бэкбитом. [22] В двойном бэкбите один из слабых ритмов играется как две восьмые ноты, а не как одна четвертная нота. [22]

Кросс-бит

Перекрёстный ритм. Ритм, в котором регулярный рисунок акцентов преобладающего метра противоречит конфликтующему рисунку, а не просто мгновенное смещение, которое оставляет преобладающий метр принципиально неизменным.

— Новый Гарвардский музыкальный словарь (1986: 216). [23] [24]

Гипербит

Гиперметр: 4 такта удара, 4 такта гипермера и 4 гипермерных куплета. Гипербиты в красном цвете.

Гипербит — это единица гиперметра , как правило, меры. «Гиперметр — это метр со всеми присущими ему характеристиками на уровне, где меры действуют как такты». [24] [25]

Восприятие бита

Восприятие ритма относится к способности человека извлекать периодическую временную структуру из музыкального произведения. [26] [27] Эта способность очевидна в том, как люди инстинктивно двигают своим телом в такт музыкальному ритму, что стало возможным благодаря форме сенсомоторной синхронизации, называемой «ритмингом на основе ритма». Это включает в себя определение ритма музыкального произведения и определение частоты движений для его соответствия. [28] [29] [30] Младенцы во всех культурах демонстрируют ритмическую двигательную реакцию , но только в возрасте от 2 лет 6 месяцев до 4 лет 6 месяцев они способны соотносить свои движения с ритмом слухового стимула. [31] [32]

Связанные концепции

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Берри, Уоллес (1976/1986). Структурные функции в музыке , стр. 349. ISBN  0-486-25384-8 .
  2. ^ Уиннольд, Аллен (1975). «Ритм в музыке двадцатого века», Аспекты музыки двадцатого века , стр. 213. С, Гэри (ред.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice–Hall. ISBN 0-13-049346-5 . 
  3. ^ Купер, Гросвенор и Мейер, Леонард Б. Мейер (1960). Ритмическая структура музыки , стр. 3-4. Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-11521-6 / ISBN 0-226-11522-4 .  
  4. ^ Раджакумар, Моханалакшми (2012). Хип-хоп танец. АВС-КЛИО. п. 5. ISBN 9780313378461. Получено 22 ноября 2016 г.
  5. ^ ab Dogantan, Mine (2007). "Upbeat" . Oxford Music Online . Grove Music Online. Архивировано из оригинала 16 мая 2008 года . Получено 2007-02-10 .
  6. ^ Клеланд, Кент Д. и Добреа-Гриндаль, Мэри (2013). Развитие музыкальности через слуховые навыки , без страниц. Routledge. ISBN 9781135173050 . 
  7. ^ ab Шредл, Скотт (2001). Играй на барабанах сегодня, чувак!, стр. 11. Хэл Леонард. ISBN 0-634-02185-0 . 
  8. ^ Снайдер, Джерри (1999). Школа игры на гитаре Джерри Снайдера , стр. 28. ISBN 0-7390-0260-0 . 
  9. ^ ab "Beat: Accentuation. (i) Strong and weak beats" . Oxford Music Online . Grove Music Online. 2007. Архивировано из оригинала 16 мая 2008 года . Получено 2007-02-10 .
  10. ^ "Off-beat" . Oxford Music Online . Grove Music Online. 2007. Архивировано из оригинала 16 мая 2008 года . Получено 2007-02-10 .
  11. ^ «Введение в ' Chop '», Anger, Darol. Strad (0039–2049); 10/01/2006, том 117, выпуск 1398, стр. 72–75.
  12. ^ Хорн, Грег (2004). Начальная мандолина: полный метод игры на мандолине , стр. 61. Альфред. ISBN 9780739034712 . 
  13. ^ ab "Backbeat" . Oxford Music Online . Grove Music Online. 2007. Архивировано из оригинала 16 мая 2008 года . Получено 10 февраля 2007 года .
  14. ^ Бек, Джон Х. (2013). Энциклопедия ударных инструментов , стр. 323. Routledge. ISBN 9781317747680 . 
  15. ^ Бек (2013), стр. 324.
  16. ^ "The Ultimate Jazz Archive - Set 17/42", Discogs.com . Доступ 6 августа 2014 г.
  17. ^ "Mangaratiba - Luiz Gonzaga". YouTube . Архивировано из оригинала 2021-12-21.
  18. ^ ab Mattingly, Rick (2006). All About Drums , стр. 104. Хэл Леонард. ISBN 1-4234-0818-7 . 
  19. ^ Тамлин, Гэри Невилл (1998). Большой бит: истоки и развитие малого бэкбита и других аккомпанирующих ритмов в рок-н-ролле (доктор философии). ???. стр. 342–43.
  20. ^ "Riding the Rails to Stardom - The Maddox Brothers and Rose", NPR News . Доступ 6 августа 2014 г.
  21. ^ "The Maddox Bros & Rose". Rockabilly Hall of Fame . Архивировано из оригинала 3 июля 2011 года . Получено 29 июня 2011 года .
  22. ^ ab Cateforis, C. (2011). Разве мы не новая волна?: современная поп-музыка на рубеже 1980-х годов . Издательство Мичиганского университета. С. 140–41. ISBN 978-0-472-03470-3.
  23. ↑ Новый Гарвардский музыкальный словарь (1986: 216). Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  24. ^ ab Нил, Джоселин (2000). Нил, Джоселин; Вулф, Чарльз К.; Акенсон, Джеймс Э. (ред.). Подпись автора песни, отпечаток исполнителя: метрическая структура песни в стиле кантри. Лексингтон, Кентукки: Издательство университета Кентукки. стр. 115. ISBN 0-8131-0989-2. {{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
  25. ↑ Также: Ротштейн, Уильям (1990). Phrase Rhythm in Tonal Music , стр. 12–13. Macmillan. ISBN 978-0028721910 
  26. ^ Гран, JA, и Бретт, М. (2007). Восприятие ритма и биения в двигательных областях мозга. Журнал когнитивной нейронауки, 19(5), 893-906.
  27. ^ Патель, А.Д. и Иверсен, Дж.Р. (2014). Эволюционная нейронаука восприятия музыкального ритма: гипотеза моделирования действий для слухового прогнозирования (ASAP). Frontiers in systems neuroscience, 8, 57.
  28. ^ Иверсен, Дж. Р. (2016). 21 В начале был ритм: эволюционное происхождение музыкального ритма у людей. В: Хартенбергер, Р. (ред.). (2016). Кембриджский компаньон перкуссии. Издательство Кембриджского университета. С. 281–295.
  29. ^ Иверсен, Дж. Р. и Баласубраманиам, Р. (2016). Синхронизация и временная обработка. Current Opinion in Behavioral Sciences, 8, 175-180.
  30. ^ Grahn, JA (2012). Нейронные механизмы восприятия ритма: текущие результаты и будущие перспективы. Темы когнитивной науки, 4(4), 585-606.
  31. ^ Неттл, Б. (2000). Этномузыковед рассматривает универсалии в музыкальном звуке и музыкальной культуре. В: Wallin, NL, Merker, B., & Brown, S. (ред.). (2001). Истоки музыки. MIT press.
  32. ^ Зентнер, М. и Ирола, Т. (2010). Ритмическое вовлечение в музыку в младенчестве. Труды Национальной академии наук, 107(13), 5768-5773.
  33. ^ Джехан, Тристан (2005). «3.4.3 Сетка Татума». Создание музыки слушанием (Ph.D.). Массачусетский технологический институт.
  34. ↑ Pareles, Jon (25.12.2006). «Джеймс Браун, «Крёстный отец соула», умер в возрасте 73 лет». The New York Times . Получено 10.01.2007 .По данным The New York Times , к «середине 1960-х годов Браун продюсировал собственные сессии звукозаписи. В феврале 1965 года, с песней « Papa's Got a Brand New Bag », он решил изменить ритм своей группы: с раз- два -три- четыре на раз -два- три -четыре. «Я перешел от бодрого ритма к слабому», — сказал мистер Браун в 1990 году. «Вот так просто, на самом деле » .
  35. ^ Gross, T. (1989). "Maceo Parker: The Hardest Working Sideman". Fresh Air . WHYY-FM/National Public Radio. Получено 22 января 2007 г. По словам Масео Паркера , бывшего саксофониста Брауна, играть на сильной доле было поначалу для него тяжело и потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть. Вспоминая свои первые дни в группе Брауна, Паркер сообщил, что ему было трудно играть "на одной" во время сольных выступлений, так как он привык слышать и играть с акцентом на второй доле.
  36. ↑ Анисман, Стив (январь 1998). «Уроки слушания – Раздел концепций: Фэнтези, Earth Wind & Fire, Лучшее из Earth Wind & Fire Volume I, Фредди Уайт». Modern Drummer Magazine . стр. 146–152 . Получено 21 января 2007 г.

Дальнейшее чтение