stringtranslate.com

Бюст (скульптура)

Бюст Нефертити ; ок.  1345 г. до н. э.; известняк и гипс; высота: 48 см, ширина: 20 см; Новый музей , Берлин , Германия .

Бюст — это скульптурное или литое изображение верхней части человеческого тела , изображающее голову и шею человека , а также переменную часть груди и плеч . Изделие обычно поддерживается постаментом . Бюст — это, как правило, портрет, предназначенный для записи внешности человека, но иногда может представлять собой тип. Они могут быть выполнены из любого материала, используемого для скульптуры, например, из мрамора , бронзы , терракоты , гипса , воска или дерева.

Как формат, позволяющий изобразить наиболее характерные черты личности с гораздо меньшими затратами труда и, следовательно, расходов, и занимающий гораздо меньше места, чем статуя в полный рост , бюст с древних времен является популярным стилем скульптурного портрета в натуральную величину.

Скульптура, которая включает только голову, возможно, с шеей, более строго называется «головой», но это различие не всегда соблюдается. Демонстрация часто включает в себя интегральную или отдельную подставку для демонстрации . Статуя Адийоги Шивы , расположенная в Индии, представляет индуистского бога Шиву и является самой большой в мире скульптурой-бюстом и имеет высоту 112 футов (34 м).

История

Древность

Скульптурные портретные головы из классической античности , заканчивающиеся на шее, иногда выставляются как бюсты. Однако, они часто являются фрагментами статуй в полный рост или были созданы для вставки в существующее тело, что было обычной римской практикой; [1] эти портретные головы не включены в эту статью. Точно так же, скульптурные головы, заканчивающиеся на шее, иногда ошибочно называют бюстами.

Портретный бюст был эллинистическим греческим изобретением (хотя египетский бюст, представленный ниже, предшествует эллинским произведениям на пять столетий), хотя сохранилось очень мало оригинальных греческих примеров, в отличие от многих римских копий. Существует четыре римских копии бюста Перикла с коринфским шлемом , но греческий оригинал был бронзовой статуей в полный рост. Они были очень популярны в римской портретной живописи . [2]

Римская традиция, возможно, произошла от традиции римских патрицианских семей хранить восковые маски, возможно, посмертные маски , умерших членов семьи, в атриуме семейного дома. Когда умирал еще один член семьи, их носили люди, выбранные для соответствующей постройки в процессии на похоронах, перед подпертым телом покойного, как сообщал «изумленный» Полибий , после своего длительного пребывания в Риме, начавшегося в 167 г. до н. э. [3] Позже они, по-видимому, были заменены или дополнены скульптурами. Обладание такими imagines maiorum («портретами предков») было требованием для принадлежности к всадническому сословию . [4]

Средний возраст

Некоторые реликварии были выполнены в виде бюстов, в частности, знаменитый бюст Карла Великого из золота, до сих пор находящийся в сокровищнице Ахенского собора , датируемый примерно  1350 годом . В остальном это был редкий формат.

Ренессанс

Бюсты начали возрождать из различных материалов, включая окрашенную терракоту или дерево, а также мрамор. Первоначально большинство из них были плоскими, заканчиваясь немного ниже плеч. Франческо Лаурана , родившийся в Далмации , но работавший в Италии и Франции, специализировался на мраморных бюстах, в основном женских.

Барокко

В школе барокко наиболее распространенным стал круглодонный римский стиль, включающий или предназначенный для размещения на цоколе ( коротком постаменте или постаменте). Джан Лоренцо Бернини , живший в Риме, делал портретные бюсты пап, кардиналов и иностранных монархов, таких как Людовик XIV . Его бюст короля Карла I Английского (1638) в настоящее время утерян; художник и модель никогда не встречались, и Бернини работал с тройного портрета, написанного Ван Дейком , который был отправлен в Рим. Почти 30 лет спустя его бюст молодого Людовика XIV оказал огромное влияние на французских скульпторов. Соперник Бернини Алессандро Альгарди был еще одним ведущим скульптором в Риме. [5]

Иллюстрированная шкала времени

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Стюарт, 47
  2. ^ Стюарт, 46-47
  3. ^ Бельтинг, 116-117
  4. ^ Бельтинг, 116
  5. ^ «Скульптура барокко: материальность и вопрос движения». doi :10.4324/9781315613161-48/baroque-sculpture-materiality-question-movement-nigel-llewellyn (неактивен 2024-07-10).{{cite web}}: CS1 maint: DOI inactive as of July 2024 (link)
  6. ^ Ранее известный как «Черный арап» .

Ссылки

Внешние ссылки