Школа Нотр-Дам или школа полифонии Нотр-Дам относится к группе композиторов, работавших в соборе Нотр-Дам в Париже или рядом с ним примерно с 1160 по 1250 год, а также над музыкой, которую они создавали.
Единственные композиторы, имена которых дошли до нас с этого времени, — Леонен и Перотен . Оба были упомянуты анонимным английским студентом, известным как Аноним IV , который либо работал, либо учился в Нотр-Даме в конце 13 века. Помимо того, что он назвал этих двух композиторов «лучшими композиторами органума» и уточнил, что они составили большую книгу по органуму , известную как Magnus Liber Organi , он предоставляет несколько любопытных сведений о музыке и принципах, лежащих в ее основе. состав. Перотен — первый композитор Organum Quadrulum — четырехголосной полифонии — по крайней мере, первый композитор, чья музыка сохранилась, поскольку полных сохранившихся нотных произведений того времени мало.
Леонен, Перотен и другие анонимные композиторы, чья музыка сохранилась, являются представителями эпохи европейской музыкальной истории, известной как ars antiqua . Мотет впервые был развит в этот период из клаузулы , которая является одним из наиболее часто встречающихся типов композиции в Magnus Liber Organi .
Хотя музыка с нотами сохранилась в значительном количестве, интерпретация этой музыки, особенно в отношении ритма, остается спорной. Три теоретика музыки описывают современную практику: Йоханнес де Гарландия , Франко Кельнский и Аноним IV. Однако все они писали более чем через два поколения после того, как была написана музыка, и, возможно, навязывали свою текущую практику, которая быстро развивалась, музыке, которая была задумана по-другому. В большей части музыки школы Нотр-Дам самые низкие голоса поют длинные ноты, в то время как верхний голос или голоса поют сильно орнаментированные строки, в которых часто используются повторяющиеся модели длинных и коротких нот, известные как « ритмические режимы ». Это положило начало обозначениям, способным показывать относительную длительность нот внутри частей и между ними. [1]
Самыми ранними мотетами являются мотеты Нотр-Дама, написанные такими композиторами, как Леонин и Перотин, в 13 веке. Эти мотеты были полифоническими, с разным текстом в каждом голосе и использовали ритмические лады. Примером мотета Нотр-Дама является Salve, salus hominum/O radians stella/nostrum Перотена, написанный между 1180 и 1238 годами.
Благодаря полифонии музыканты смогли добиться музыкальных подвигов, которые одни считали прекрасными, а другие - неприятными. [2] Джон Солсберийский (1120–1180), философ и епископ Шартра , который преподавал в Парижском университете во времена Леонена, но до Перотена, был одним из последних. Он посещал множество служб в хоровой школе Нотр-Дам. В своем «Поликратике» он предлагает описание того, что происходило с музыкой в средние века , из первых рук, написав: [3]
Дурной вкус, однако, унизил даже религиозное богослужение, привнося в присутствие Божие, в тайники святилища какое-то роскошное и сладострастное пение, полное показной роскоши, которое женскими модуляциями удивляет и ослабляет души слушателей. Когда вы слышите мягкие гармонии различных певцов, одни берут высокие, другие низкие партии, некоторые поют впереди, некоторые следуют сзади, другие с паузами и интермедиями, вы можете подумать, что слушаете концерт сирен, а не людей. и удивляться силе голосов… что бы ни было самым мелодичным среди птиц, оно не может сравниться с ним. Такова возможность перемещения вверх и вниз по шкале; так чудесно сокращение или умножение нот, повторение фраз или их выразительное произнесение: высокие и пронзительные ноты так смешались с тенором и басом, что уши потеряли способность судить. Когда это доходит до крайности, это больше подходит для возбуждения похоти, чем преданности; но если оно удерживается в пределах умеренности, то отгоняет от души заботы и заботы житейские, дарует радость и мир и ликование о Боге и переносит душу в общество ангелов. [4]
