Неонуар — это возрождение жанра «фильм нуар» , который изначально процветал во время и после Второй мировой войны в США — примерно с 1940 по 1960 год. В конце 1970-х и начале 1980-х годов термин «неонуар» стал очень популярным, чему способствовали такие фильмы, как « Отсутствие злого умысла » Сидни Поллака, «Прокол » Брайана Де Пальмы и « После работы » Мартина Скорсезе . Французский термин «фильм нуар» [1] буквально переводится на английский как «чёрный фильм», что указывает на зловещие истории, часто представленные в тёмном кинематографическом стиле. Неонуар имеет похожий стиль, но с обновлёнными темами, содержанием, стилем и визуальными элементами.
Неологизм neo-noir, использующий греческий префикс для слова new , определяется Марком Конардом как «любой фильм, вышедший после периода классического нуара, который содержит темы и чувствительность нуара». [2] Другое определение описывает его как поздний нуар, который часто синтезирует различные жанры, выдвигая на передний план основу фильма нуар . [3]
Термин « фильм нуар » был придуман критиком Нино Франком в 1946 году и популяризирован французскими критиками Раймоном Бордом и Этьеном Шометоном в 1955 году. [1] Термин снова вошел в общее употребление, начиная с 1980-х годов, с возрождением стиля.
Классическая эпоха фильмов нуар обычно датируется периодом с начала 1940-х до конца 1950-х годов. Фильмы часто были адаптациями американских криминальных романов, которые также описывались как « крутые ». Некоторые авторы сопротивлялись этим терминам. Например, Джеймс М. Кейн , автор «Почтальон всегда звонит дважды» (1934) и «Двойной страховки» (1944), считается одним из определяющих авторов крутой фантастики. Оба романа были адаптированы как криминальные фильмы, первый — более одного раза. Цитируют слова Кейна: «Я не принадлежу ни к какой школе, крутой или какой-либо другой, и я считаю, что эти так называемые школы существуют в основном в воображении критиков и имеют мало соответствия в реальности где-либо еще». [4]
Режиссеры неонуарных фильмов ссылаются на «классический нуар» в использовании голландских ракурсов , взаимодействия света и тени, несбалансированного кадрирования ; размывания границ между добром и злом , правильным и неправильным , а также тематических мотивов , включая месть , паранойю и отчуждение . [5]
Типично американские криминальные драмы или психологические триллеры , фильмы нуар имели общие темы и сюжетные приемы, а также множество отличительных визуальных элементов. Персонажи часто были противоречивыми антигероями , попавшими в сложную ситуацию и делающими выбор из отчаяния или нигилистических моральных систем . Визуальные элементы включали в себя сдержанное освещение , поразительное использование света и тени и необычное расположение камеры. Звуковые эффекты помогали создать настроение нуара паранойи и ностальгии. [6]
С начала 1960-х годов было снято несколько крупных фильмов в жанре классического нуара . Обычно эти фильмы включали в себя как тематические, так и визуальные элементы, напоминающие о фильме нуар . Как классические, так и нео-нуар фильмы часто выпускаются как независимые художественные фильмы .
После 1970 года кинокритики обратили внимание на фильмы «неонуар» как на отдельный жанр. Терминология нуара и постнуара (например, « крутой », «неоклассика» и тому подобное) часто отвергается как критиками, так и практиками.
Роберт Арнетт заявил: «Неонуар стал настолько аморфным как жанр/движение, что любой фильм с детективом или преступлением подходит под него». [7] Сценарист и режиссер Ларри Гросс определяет «Альфавиль » Жана-Люка Годара , наряду с «В упор » Джона Бурмена (1967) и «Долгое прощание » Роберта Олтмена ( 1973), основанное на романе Рэймонда Чандлера 1953 года, как фильмы неонуара. Гросс считает, что они отклоняются от классического нуара, имея больше социологический, чем психологический фокус. [8] В неонуаре есть персонажи, которые совершают жестокие преступления, но без мотивов и повествовательных моделей, характерных для фильмов нуар . [3]
Нео-нуар приобрел глобальный характер и влияние, когда кинематографисты начали черпать элементы из фильмов на мировом рынке. Например, работы Квентина Тарантино были вдохновлены классикой Ринго Лэма 1987 года «Город в огне» . [9] Это особенно касается фильма « Бешеные псы» , в котором преобладает нуар , который сыграл важную роль в становлении Тарантино в октябре 1992 года. [10]
Это [ необходимо разъяснение ] было дополнительно расширено с франшизой фильмов о Джоне Уике в 2010-х годах. Режиссером сериала стал каскадер Чад Стахелски , в нем использованы мотивы нуара, включая использование света и тени, сложные моральные принципы у героев и злодеев и классические мотивы нуара. [11] В первом фильме главный герой мотивирован местью; во втором он оказывается в сложной ситуации и заклеймен как изгой в своем сообществе; а в третьем и четвертом он ищет путь к искуплению и выходу из своей прежней жизни. Сериал также черпает вдохновение из темы крутого жанра, где антигерой пытается уничтожить разрастающуюся преступную организацию. Хотя Уик не является агентом закона, он изображен как представитель стороны карательного правосудия и моральной прямоты в обстановке, в остальном населенной преступниками. В сериале также делается сильный акцент на насильственных действиях, особенно с использованием огнестрельного оружия. В этом фильме Стахелски черпает вдохновение из гонконгского боевика и корейского нео-нуара, такого как «Круто сваренные» и «Человек из ниоткуда» . [12] [13] [ актуально? – обсудить ]