Получив свое название от средневековых трубадуров , Стиль трубадуров ( фр . Style troubadour ) — довольно ироничный термин, [1] в английском языке обычно применяемый к французской исторической живописи начала 19 века с идеализированными изображениями Средних веков и Ренессанса . Во французском языке он также относится к эквивалентным архитектурным стилям. Его можно рассматривать как аспект романтизма и реакцию на неоклассицизм , который подходил к концу в конце Консульства и стал особенно ассоциироваться с Жозефиной Бонапарт и Каролиной Фердинандой Луизой, герцогиней Беррийской . В архитектуре стиль был пышным французским эквивалентом готического возрождения германских и англоязычных стран. Стиль был связан с современными событиями во французской литературе и музыке, но термин обычно ограничивается живописью и архитектурой. [2]
Повторное открытие средневековой цивилизации стало одним из интеллектуальных курьезов начала XIX века, в котором большую роль сыграл Старый режим и его институты, обряды (церемония коронации восходит к XVI веку) и средневековые церкви, в которых проходили семейные церемонии.
Даже эксгумируя останки королей и выставляя на рынок множество предметов, произведений искусства и элементов средневековой архитектуры, революционеры, можно сказать, вернули их к жизни. Musée des Monuments français (Музей французских памятников), созданный в бывшем монастыре, который впоследствии стал Высшей национальной школой изящных искусств в Париже , представил все эти славные обломки Средневековья как предметы восхищения для публики и как образцы вдохновения для студентов факультетов гравюры, живописи и скульптуры, но не архитектуры, поскольку преподавание этого предмета было отделено от «изящных искусств» и помещено в Центральную школу общественных работ под руководством Ж. Н. Л. Дюрана, ярого сторонника неоклассической архитектуры, которая характеризовала стили Конвента и Консульства . Позднее, с началом Реставрации Бурбонов и под влиянием Катрмера де Кенси и Мериме , новая традиция преподавания архитектуры вернула ее под эгиду изящных искусств, на обочину приходящей в упадок официальной школы, начав с частных мастерских, которые вели себя как епархиальные архитекторы, работавшие над историческими памятниками, что привело к появлению Société Centrale des Architectes и сделало возможной архитектуру в стиле трубадуров.
Возрождение христианских чувств и христианства в искусстве с публикацией в 1800 году книги « Гений христианства » сыграло важную роль в развитии назидательной живописи, скульптуры и литературы, часто вдохновленных религией.
Художники и писатели отвергли неоантичный рационализм Французской революции и обратились к воспринятому славному христианскому прошлому. Прогресс истории и археологии в течение XVIII века начал приносить плоды, сначала в живописи. Парадоксально, но эти художники прошлого не знали примитивов французской живописи, считая ее слишком академичной и недостаточно наполненной анекдотами.
Наполеон и сам не пренебрегал этим художественным течением: он взял в качестве своей эмблемы золотой улей на могиле короля Меровингов Хильдерика I , вновь обнаруженный в XVII веке, и считал себя наследником французской монархии. Он также официально признал Средние века в форме своей коронации и пытался извлечь выгоду из других атрибутов средневековых французских королей, возможно, даже из их чудесных целебных сил ( посещение Бонапартом чумных жертв Яффы Антуаном -Жаном Гро было прочитано как современное переосмысление тауматургических королей [ кем? ] ).
Общественный интерес к литературе Средневековья впервые проявился во Франции и, прежде всего, в Англии. Во Франции это произошло с адаптацией и публикацией с 1778 года старинных рыцарских романов графом де Трессаном (1707–1783) в его «Библиотеке романов» [3] , а в Англии — с первыми фантастическими романами и готическими романами , такими как «Замок Отранто» (1764). Эти английские романы вдохновили французских писателей конца XVIII века последовать их примеру, например, Донасьена де Сада с его «Секретной историей Изабеллы Бавьерской, королевы Франции» . « Трубадур, оккитанские стихи» (1803) Фабра д'Оливе популяризировал этот термин и, возможно, привел к названию стиля в искусстве. Романы Вальтера Скотта «Уэверли» пользовались огромной популярностью по всей Европе и оказали большое влияние как на живопись, так и на французских романистов, таких как Александр Дюма и Виктор Гюго .
В живописи стиль трубадура был представлен исторической живописью, изображающей назидательные исторические эпизоды, часто заимствуя ее гладкость, ее подробное и иллюзионистское описание деталей, ее передачу тканей, интимный характер ее знакомых сцен и другие ее технические средства из голландской живописи Золотого века . Картины, как правило, были довольно небольшими кабинетными картинами , часто показывающими тихие интимные анекдотические моменты, а не моменты высокой драмы, хотя и то, и другое было изображено. [4] Наряду с деятелями политической истории часто изображались известные художники и авторы прошлого, особенно Рафаэль и Данте . Смерть Леонардо да Винчи на руках короля Франции Франциска I Энгра является одной из нескольких работ, объединяющих правителей и художников. Ряд картин Энгра выполнены в этом стиле, и менее известные художники, такие как Пьер-Анри Ревуаль (1776–1842) и Флери-Франсуа Ришар (1777–1852), специализировались на этом стиле. Бельгиец Анри Лейс писал в более мрачной версии стиля, на который сильно повлияла живопись Северного Возрождения . Ричард Паркс Бонингтон больше запомнился своими пейзажами, но также писал в этом стиле, как и Эжен Делакруа . Пиковый период был положен к концу Революцией 1848 года , а затем приходом Реализма , хотя стиль, возможно, слился с академической живописью конца 19 века . Переход можно увидеть в работах Поля Делароша .
Вероятно, первая картина трубадура была представлена на Салоне 1802 года при французском консульстве . Это была работа Флери-Ришара , Валентина Миланская, оплакивающая смерть своего мужа , [5] сюжет, который пришел к художнику во время посещения « musée des monuments français », музея французских средневековых памятников. Гробница из этого музея была включена в картину как гробница жены. Благодаря своему трогательному сюжету, картина имела огромный успех — увидев ее, Дэвид воскликнул: «Это не похоже ни на что, что делал кто-либо другой, это новый эффект цвета; фигура очаровательна и полна экспрессии, а эта зеленая занавеска, наброшенная на это окно, делает иллюзию полной». Композиции, освещенные сзади сцены, с передним планом в полутьме, стали скорее торговой маркой ранних лет стиля.
Картина Фрагонара «Франсуа Премьер, посвященный в рыцари Байяром » ( Салон 1819 года) должна восприниматься не как повторное открытие средневекового прошлого, а как воспоминание о недавней монархической традиции. [ необходима цитата ]
Реакция на этот жанр, как и на прерафаэлитов в Англии, была неоднозначной. Его можно рассматривать как чрезмерно сентиментальный или нереалистично ностальгический, рассматривающий своих персонажей таким образом, «который позже ассоциировался с голливудскими костюмированными драмами». [6] Для его сторонников архаичные детали рассматривались как призыв к новому, локальному национализму, очищенному от классического (или неоклассического) и римского влияния. [7] Небольшой размер многих полотен считался отсылкой к северной, примитивной живописи, лишенной итальянского влияния. [8] Для других небольшие размеры холстов представляют незначительность и отсутствие энергии произведений искусства. Вся латунь, позолота, резьба и инкрустированные исторические детали изголовий кроватей мира не могли искупить такие объекты как что-либо иное, кроме как внутреннее убранство. [9]
Мода на средневековую архитектуру прослеживается по всей Европе XIX века, зародившись в Англии, и расцвет неоготического стиля, но во Франции она остается ограниченной определенными «феодальными» зданиями в парках, окружающих замки. После того, как стиль трубадуров исчез в живописи, примерно во время Французской революции 1848 года [10] , он продолжился (или вновь появился) в архитектуре, декоративном искусстве, литературе и театре.
Помимо изящных искусств и архитектуры, стиль также проявился в мебели, изделиях из металла, керамике и других видах декоративно-прикладного искусства в 19 веке. Во Франции это была первая реакция против гегемонии неоклассицизма . В конце Реставрации ( 1814–1830) и в период Луи-Филиппа (1830–1848) во Франции начинают появляться мотивы готического возрождения, а также возрождения Ренессанса и рококо . В эти два периода мода на средневековые вещи привела к тому, что мастера стали использовать в своих работах готические декоративные мотивы, такие как колокольни , стрельчатые арки, трилистники , готический узор и окна-розетки .
