Хонки -тонк (также называемый хонкатонк , хонки-тонк , хонки-тонк или тонк ) — это либо бар , который предлагает кантри-музыку для развлечения своих посетителей, либо стиль музыки, исполняемой в таких заведениях. Это также может относиться к типу фортепиано ( tack piano ), используемому для исполнения такой музыки. Бары такого типа распространены на юге и юго-западе США. Многие известные исполнители кантри-музыки, такие как Джимми Роджерс , Эрнест Табб , Лефти Фриззелл , Хэнк Уильямс , Пэтси Клайн , Джонни Хортон и Мерл Хаггард , начинали свою карьеру как музыканты-любители в хонки-тонках.
Происхождение термина «хонки-тонк» является спорным, первоначально он относился к непристойным развлекательным шоу в районах Старого Запада ( Оклахома , Индейские территории и в основном Техас ) и к театрам, где их показывали.
Первый музыкальный жанр, который был широко известен как хонки-тонк, был стилем игры на фортепиано , связанным с регтаймом , но делающим акцент на ритме больше, чем на мелодии или гармонии ; стиль развился в ответ на среду, в которой за фортепиано часто плохо ухаживали, они были расстроены и имели некоторые неработающие клавиши. Эта музыка хонки-тонк оказала важное влияние на стиль игры на фортепиано буги-вуги . Перед Второй мировой войной музыкальная индустрия начала называть музыку хиллбилли, исполняемую от Техаса и Оклахомы до Западного побережья, музыкой «хонки-тонк». В 1950-х годах хонки-тонк вступил в свой золотой век с популярностью Уэбба Пирса , Хэнка Локлина , Лефти Фриззелла , Фарона Янга , Джорджа Джонса и Хэнка Уильямса .
Происхождение термина honky-tonk неизвестно. Самое раннее известное использование в печати — статья в Peoria Journal от 28 июня 1874 года, в которой говорилось: «Сегодня полиция провела напряженный день, совершая набеги на bagnios и honkytonks». [1]
Существуют последующие цитаты с 1890 года в The Dallas Morning News , [2] [ нужна страница ] 1892 года в Galveston Daily News ( Галвестон, Техас ) [3] (где термин использовался для обозначения заведения для взрослых в Форт-Уэрте ), и в 1894 году в The Daily Ardmoreite в Оклахоме. [4] Ранние использования термина в печати в основном появляются вдоль коридора, примерно совпадающего с тропами перегона скота , простирающимися от Далласа и Форт-Уэрта, Техас, в южно-центральную часть Оклахомы, что предполагает, что термин мог быть локализмом, распространенным ковбоями, перегоняющими скот на рынок. Звук хонки-тонка (или хонки-а-тонка ) и типы мест, которые назывались хонки-тонками, предполагают, что термин может быть звукоподражательной ссылкой на громкую, шумную музыку и шум, слышимые в этих заведениях.
Одна из теорий заключается в том, что часть названия «tonk» могла произойти от торговой марки фортепиано, производимого William Tonk & Bros., американским производителем больших вертикальных пианино [5] [ нужна страница ] (основан в 1881 году), [6] которая производила пианино с наклейкой «Ernest A. Tonk». Братья Тонк, Уильям и Макс, основали Tonk Bros. Manufacturing Company в 1873 году, так что такая этимология возможна, [7] [8] однако эти пианино не производились до 1889 года, когда этот термин, по-видимому, уже был устоявшимся. [9]
Ранним источником, претендующим на объяснение происхождения термина (пишется как honkatonk ), была статья, опубликованная в 1900 году в New York Sun и широко перепечатанная в других газетах. [10] Статья, однако, больше похожа на юмористическую легенду или басню, поэтому ее достоверность сомнительна.
Статья в Los Angeles Times от 28 июля 1929 года под заголовком « Рассказ о происхождении «Хонки-тонка»», вероятно, написанная в ответ на мюзикл Софи Такер «Хонки-тонк » (1929), гласит:
Знаете ли вы, что такое «хонки-тонк»?
Мореплаватели , жившие несколько лет назад, прекрасно это знали, поскольку притоны на Варварском побережье Сан-Франциско были , пожалуй, самыми яркими моментами в их в целом спокойной жизни.
Название возникло на Барбарийском побережье и применялось к низким " притонам ", которые составляли большую часть этого печально известного района. В этих заведениях, которые часто были огромных размеров, много спиртного разливалось за столами, которые загромождали пол, а развлечения сомнительного качества давались на сцене в одном конце комнаты.
По сути, «хонки-тонк» был предшественником современных кабаре или ночных клубов , основные отличия заключались в том, что цены были ниже, и прежнее заведение не претендовало на « класс ». [11]
В этом контексте значения термина и его возможного происхождения примером примерно того же периода является песня Харви Оливера Брукса «They Call Me Sister Honky-Tonk», исполненная Мэй Уэст в фильме 1933 года «Я не ангел» . [12]
Хонки-тонки были грубыми заведениями, предлагавшими кантри-музыку на Глубоком Юге и Юго-Западе и поставлявшими алкогольные напитки рабочим клиентам . Некоторые хонки-тонки предлагали танцы под музыку, исполняемую пианистами или небольшими группами, а некоторые были центрами проституции . Катрина Хаззард-Гордон писала, что хонки-тонк был «первым городским проявлением джука » , и что «само название стало синонимом стиля музыки. Связанный с классическим блюзом по тональной структуре, хонки-тонк имеет слегка ускоренный темп. Он ритмически подходит для многих афроамериканских танцев». [13]
Как написали Крис Смит и Чарльз Маккаррон в своей хитовой песне 1916 года «Down in Honky Tonk Town»: «Все самое интересное находится под землей».
Хотя происхождение термина неизвестно, honky tonk изначально относился к непристойным варьете на Западе ( Оклахома и Индейские территории и Техас ) и к театрам, в которых они размещались. Самое раннее упоминание о них в печати относится к ним как к «театрам варьете» [14] и описывает развлечения как «варьете». [15] Театры часто имели пристроенный игорный дом и всегда бар.
В воспоминаниях, долгое время спустя после закрытия границ, такие писатели, как Уайетт Эрп и Э. К. Эбботт, упоминали о хонки-тонках в скотоводческих городках Канзаса, Небраски и Монтаны в 1870-х и 1880-х годах. [16] Их воспоминания содержат зловещие рассказы о женщинах и насилии, сопровождавших эти шоу. Однако в современных отчетах их почти всегда называли шоу на шарманках , возможно, происходящими от термина hurdy-gurdy , который иногда ошибочно применялся к небольшой переносной шарманке, на которой часто играли шарманщики и уличные музыканты .
Еще в 1913 году полковник Эдвин Эмерсон, бывший командир Rough Rider , устроил вечеринку в хонки-тонке в Нью-Йорке . [17] Rough Riders набирались из ранчо Техаса, Нью-Мексико, Оклахомы и Индейских территорий, поэтому этот термин все еще был популярен во время испано-американской войны .
Звук хонки-тонка имеет полную ритм-секцию, играющую двухдольный ритм с четким бэкбитом. Стальная гитара и скрипка являются доминирующими инструментами. [18]
Первый музыкальный жанр, который широко известен как музыка в стиле хонки-тонк, представлял собой стиль игры на фортепиано , связанный с регтаймом, но делающий больший акцент на ритме, чем на мелодии или гармонии ; стиль развился в ответ на среду, в которой за фортепиано часто плохо ухаживали, они часто были расстроены и имели неработающие клавиши.
Музыка хонки-тонк оказала влияние на фортепианный стиль буги-вуги , о чём свидетельствуют пластинка Джелли Ролла Мортона 1938 года «Honky Tonk Music» и хит Мида Люкса Льюиса «Honky Tonk Train Blues». Льюис записывал последний много раз с 1927 по 1950-е годы, и эту песню перепевали многие другие музыканты, включая Оскара Питерсона .
Двенадцатитактовый блюзовый инструментальный " Honky Tonk " группы Bill Doggett Combo с извилистой линией саксофона и заводным, медленным ритмом стал ранним рок-н-рольным хитом. Уроженец Нового Орлеана Фэтс Домино был еще одним пианистом хонки-тонка, чьи " Blueberry Hill " и " Walkin' to New Orleans " стали хитами в популярных музыкальных чартах.
В годы перед Второй мировой войной музыкальная индустрия начала называть музыку хонки-тонк, исполняемую от Техаса и Оклахомы до Западного побережья, музыкой хиллбилли . Совсем недавно этот термин стал относиться к основному звучанию в музыке кантри , развивавшемуся в Нэшвилле, когда там стал принят западный свинг . Первоначально в ней использовались гитара , скрипка , струнный бас и стил-гитара (заимствованные из гавайской народной музыки ). Вокал изначально был грубым и гнусавым, как это продемонстрировали авторы-исполнители Флойд Тиллман и Хэнк Уильямс , но позже развил четкое и резкое звучание, например, у Джорджа Джонса и Фарона Янга . Тексты песен, как правило, были сосредоточены на жизни рабочего класса, с часто трагическими темами потерянной любви, супружеской неверности, одиночества, алкоголизма и жалости к себе.
Защищенный авторским правом и выпущенный в 1941 году, « Walking the Floor Over You » Эрнеста Табба [19] [ 20] его шестой релиз для Decca [21] помог утвердить стиль хонки-тонк и Табба как одного из его ведущих практиков. [22] Табб из Криспа, Техас, был поклонником Джимми Роджерса и смешал вестерн-свинг, в котором в течение многих лет использовались электрогитары, с другими «кантри» звуками. [23]
Он привнес звучание в Нэшвилл, где он был первым музыкантом, игравшим на электрогитаре в Grand Ole Opry . В 1950-х годах хонки-тонк вступил в свой золотой век с популярностью Уэбба Пирса , Хэнка Локлина , Лефти Фриззелла , Фарона Янга, Джорджа Джонса и Хэнка Уильямса. В середине-конце 1950-х годов рокабилли (который смешал хонки-тонк-кантри с ритм-энд-блюзом ) и гладкая кантри-музыка нэшвиллского звучания положили конец первоначальному периоду доминирования хонки-тонка.
Песня Rolling Stones « Honky Tonk Women » (1969) , ставшая синглом номер один и ставшая золотым альбомом , была основана на звучании исполнителей хонки-тонка 1940-х годов, таких как Хэнк Уильямс [24] , и отсылала к репутации хонки-тонк-баров как центров проституции. [25] В 1970-х годах бренд аутло -кантри грубого хонки-тонка был представлен такими исполнителями, как Гэри Стюарт , Уэйлон Дженнингс , Вилли Нельсон , Дэвид Аллан Коу и Билли Джо Шейвер .
