Акт — это основная часть театрального произведения, включая пьесу , фильм , оперу , балет или музыкальный театр , состоящая из одной или нескольких сцен . [1] [2] Термин может относиться либо к сознательному разделению, помещенному в произведение драматургом ( обычно состоящему из нескольких сцен) [3] , либо к единице анализа для разделения драматического произведения на последовательности. Слово акт также может использоваться для основных частей других развлечений , таких как варьете , телевизионные программы , выступления в мюзик-холле , кабаре и литература .
Акт — это часть пьесы, определяемая такими элементами, как развитие действия, кульминация и разрешение. Сцена обычно представляет действия, происходящие в одном месте в одно время, и отделена от следующей сцены занавесом, затемнением или кратковременным опустошением сцены. [1]
Элементы, которые создают сюжет пьесы и делят ее на акты, включают экспозицию , которая задает остальную часть истории , предоставляя основную информацию. Другим элементом является побуждающее событие , которое начинает все последующие действия. Наряду с побуждающим событием формируется главный драматический вопрос , который удерживает остальную часть пьесы. Большая часть пьесы состоит из осложнений, которые изменяют действие. Эти осложнения приводят к кризису , который является финальной точкой сюжета . В этот момент на главный драматический вопрос обычно дается ответ. Наконец, пьеса достигает кульминации с разрешением или развязкой , где все сходится воедино и ситуация разрешается. [4] Эти элементы сюжета являются основными вещами, используемыми для разделения пьесы на акты и иногда сцены. В некоторых сценариях пьеса может не заканчиваться разрешенной ситуацией; она может оставить аудиторию на пике и иметь продолжение , иначе известное как клиффхэнгер .
Хотя в драматическом произведении нет ограничений на количество актов, некоторые из них могли быть получены из различных интерпретаций « Поэтики » Аристотеля , в которой он подчеркивает главенство сюжета над персонажем и «упорядоченное расположение частей» [5] , а другие могли быть получены из «Пирамиды» Фрейтага [6] .
Римский театр был первым, кто разделил пьесы на ряд актов, разделенных интервалами. Акты могут быть далее разделены на сцены . [7] В классическом театре каждая перегруппировка между входами и выходами актеров является сценой, тогда как более позднее использование описывает смену обстановки. [ необходима цитата ]
Современные пьесы часто имеют только один уровень структуры, который может быть назван либо сценами, либо актами по прихоти писателя, а некоторые писатели вообще обходятся без жестких разделений. [ требуется цитата ] Последовательные сцены обычно отделены друг от друга либо по времени, либо по месту, но разделение между актами больше связано с общей драматической структурой произведения. Конец акта часто совпадает с тем, что один или несколько персонажей принимают важное решение или должны принять важное решение, решение, которое оказывает глубокое влияние на рассказываемую историю. [ требуется цитата ]
Современный театр, в соответствии со сценарными и романными формами, тяготеет к трехактной структуре . Многие оперетты и большинство мюзиклов делятся всего на два акта, поэтому на практике антракт рассматривается как разделяющий их, и слово «акт» начинает использоваться для двух половин шоу, независимо от того, делится ли оно на акты в сценарии или нет.
Одноактная пьеса — это короткая драма, состоящая только из одного акта; эта фраза не используется для описания полноформатной пьесы, которая не использует деление на акты. В отличие от других пьес, которые обычно публикуются по одной пьесе в книге, одноактные пьесы часто публикуются в антологиях или сборниках. [8]
В трехактной пьесе каждый акт обычно имеет разное настроение . В наиболее часто используемой структуре первый акт имеет много вводных элементов (то есть, кто, что, когда, где, почему и как); второй акт обычно самый мрачный, с антагонистами, имеющими больший охват; а третий акт имеет разрешение ( dénouement ), часто с преобладанием главных героев.
До XVIII века большинство пьес делились на пять актов. Например, произведение Уильяма Шекспира обычно придерживается пятиактной структуры. [10] Этот формат известен как пятиактная пьеса и был проанализирован Густавом Фрейтагом в Die Technik des Dramas (Драматические приемы). Пять актов играли определенные функции в общей структуре пьесы, подобно пирамиде Фрейтага . [11] [12]
Подобная пятичастная структура также используется в традиционной японской драме Но , в частности, Дзэами Мотокиё . Дзэами в своей работе «Сандо» («Три пути») изначально описал пятичастную (пятидановую ) пьесу Но как идеальную форму. Она начинается медленно и благоприятно в первой части ( дзё ), наращивая драму и напряжение во второй, третьей и четвертой частях ( ха ), с величайшей кульминацией в третьем дане и быстро завершаясь возвращением к миру и благоприятности в пятом дане ( кю ). [13]
В рамках телевизионной программы каждый отдельный акт может быть разделен рекламой .
В фильме ряд сцен, сгруппированных вместе, создают историю. Трехактная структура обычно упоминается в экранизациях театральных пьес.
АКТ, основная часть пьесы. Может иметь один или несколько компонентов, называемых сценами. Он происходит от римского театра, на который повлияла практика более раннего греческого театра по разделению частей ...
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )