Хореография — это искусство или практика проектирования последовательностей движений физических тел (или их изображений), в которых движение или форма или и то, и другое определены. Хореография может также относиться к самому проекту . Хореограф — это тот, кто создает хореографии, практикуя искусство хореографии, процесс, известный как хореография . Чаще всего это относится к танцевальной хореографии . [1]
В танце хореография может также относиться к самому дизайну , который иногда выражается посредством танцевальной нотации . Танцевальную хореографию иногда называют танцевальной композицией . Аспекты танцевальной хореографии включают композиционное использование органического единства , ритмическую или неритмическую артикуляцию, тему и вариацию, а также повторение. Хореографический процесс может использовать импровизацию с целью разработки инновационных идей движения. В целом, хореография используется для разработки танцев, которые предназначены для исполнения в качестве концертного танца .
Искусство хореографии включает в себя спецификацию человеческого движения и формы в терминах пространства, формы, времени и энергии, как правило, в эмоциональном или небуквальном контексте. Язык движения взят из танцевальных техник балета , современного танца , джазового танца , хип-хоп танца , народного танца , техно , K-pop , религиозного танца, пешеходного движения или их комбинаций.
Слово хореография буквально означает «танцевальное письмо» [2] от греческих слов «χορεία» (круговой танец, см. choreia ) и «γραφή» (письмо). Впервые оно появилось в американском английском словаре в 1950-х годах, [3] а «хореограф» впервые был использован в титрах Джорджа Баланчина в бродвейском шоу On Your Toes в 1936 году. [4] До этого в титрах к спектаклям и фильмам использовались такие фразы, как «ансамбли, поставленные», [5] «танцы, поставленные», [6] или просто «танцы», чтобы обозначить хореографа. [4]
В эпоху Возрождения в Италии мастера танцев создавали движения для социальных танцев, которым обучали, в то время как постановочные балеты создавались аналогичным образом. В 16 веке во Франции французские придворные танцы развивались в художественном стиле. В 17 и 18 веках социальный танец стал более отделенным от театральных танцевальных представлений. В это время слово хореография применялось к письменным записям танцев, которые позже стали известны как танцевальные нотации , при этом значение хореографии сместилось к его нынешнему использованию как композиции последовательности движений, составляющих танцевальное представление. [2]
Балетмейстер или хореограф в это время стал «аранжировщиком танца как театрального искусства», одним из известных мастеров конца XVIII века был Жан-Жорж Новерр , а другие следовали и развивали техники для определенных типов танца, включая Гаспаро Анджолини , Жана Доберваля , Шарля Дидло и Сальваторе Вигано . Балет в конечном итоге разработал свой собственный словарь в XIX веке, и среди хореографов романтического балета были Карло Блазис , Огюст Бурнонвиль , Жюль Перро и Мариус Петипа . [2]
Современный танец принес новый, более натуралистичный стиль хореографии, в том числе русского хореографа Михаила Фокина (1880-1942) [2] и Айседоры Дункан (1878-1927), [7] и с тех пор стили варьировались от реалистичного представления до абстракции. Мерс Каннингем , Джордж Баланчин и сэр Фредерик Эштон были влиятельными хореографами классического или абстрактного танца, но Баланчин и Эштон, наряду с Мартой Грэм , Леонидом Мясиным , Джеромом Роббинсом и другими, также создавали репрезентативные работы. [2] Айседора Дункан любила естественное движение и импровизацию . Творчество Элвина Эйли (1931-1989), афроамериканского танцора, хореографа и активиста, охватывало многие стили танца, включая балет, джаз , современный танец и театр. [7]
Танцы создаются с применением одного или обоих этих основных хореографических методов:
В хореографии для двух и более танцоров обычно используются несколько базовых техник:
Движения могут характеризоваться динамикой, например, быстрыми, медленными, резкими, мягкими, длинными и короткими.
Сегодня основные правила хореографии заключаются в том, что она должна навязывать некий порядок представлению в рамках трех измерений пространства, а также четвертого измерения времени и возможностей человеческого тела. [2]
В исполнительском искусстве хореография относится к человеческому движению и форме. В танце хореография также известна как танцевальная хореография или танцевальная композиция. Хореография также используется в различных других областях, включая оперу , черлидинг , театр , марширующий оркестр , синхронное плавание , кинематографию , катание на коньках , [7] гимнастику , показы мод , шоу-хор , кардистри , производство видеоигр и анимационное искусство . [ требуется ссылка ]
Международный хореографический конкурс Ганновер, Ганновер , Германия, является самым продолжительным хореографическим конкурсом в мире (начался около 1982 года ), организованным Ballett Gesellschaft Hannover eV [9]. Он проводился онлайн во время пандемии COVID-19 в 2020 и 2021 годах, вернувшись на сцену Theater am Aegi в 2022 году. Грегор Цёллиг, главный хореограф танца в Staatstheater Braunschweig, был назначен художественным руководителем конкурса в 2020 году. Основными условиями участия являются то, что участники должны быть моложе 40 лет и иметь профессиональную подготовку. [10] Конкурс проводится в сотрудничестве с Фондом Тани Лидтке с момента ее смерти в 2008 году, а с 2021 года фонд вручает новую премию за постановку, которая дополняет пять других наград за постановку. Награды 2021 и 2022 годов вручал Марко Гёкке , тогдашний директор балета Государственного театра Ганновера . [11] [12]
Существует ряд других международных хореографических конкурсов, в основном сосредоточенных на современном танце. Они включают в себя: [13]
Международный онлайн-конкурс танцев (IODC) был введен в 2020 году в ответ на пандемию COVID-19, с Гран-при стоимостью 1000 долларов США . [15]
Раздел 102(a)(4) Закона об авторском праве предоставляет защиту в «хореографических работах», которые были созданы после 1 января 1978 года и зафиксированы в материальном носителе выражения. [16] Согласно закону об авторском праве, хореография — это «композиция и расположение связанной серии танцевальных движений и рисунков, организованных в единое целое». [17] Хореография, состоящая из обычных двигательных действий, социальных танцев, банальных движений или жестов или спортивных движений, может не иметь достаточного количества авторства, чтобы претендовать на защиту авторских прав. [18]
Недавно профессиональный танцор и хореограф Кайл Ханагами подал в суд на Epic Games, утверждая, что разработчик видеоигр скопировал часть танцевальных движений Ханагами, защищенных авторским правом, из популярной игры Fortnite. [19] В 2017 году Ханагами опубликовал на YouTube видео с танцем, который он поставил под песню «How Long» Чарли Пута, и Ханагами заявил, что «эмоция» Fortnight «It's Complicated» скопировала часть его хореографии «How High». [19] Ханагами заявил претензии о прямом и косвенном нарушении авторских прав и недобросовестной конкуренции. [20] Создатель Fortnite Epic Games в конечном итоге добился отклонения исков об авторских правах после того, как окружной суд пришел к выводу, что его двухсекундная, четырехтактная последовательность танцевальных шагов не подлежит защите в соответствии с законом об авторском праве. [20]
Ансамбли в постановке
Hermes Pan
Танцовщица Постановка Стивена Грэнджера и Глэдис Рубенс
Медиа, связанные с Хореография на Wikimedia Commons