Хотя валторна в основном используется в классических музыкальных произведениях, в середине 20-го века она вошла в мир джаза . Хотя инструмент остается относительно редким, роль валторны в джазе развивалась с момента ее зарождения в 1940-х годах до 2010-х годов . Обратите внимание, что выражение «валторны» в джазе часто используется в разговорной речи для обозначения всех духовых инструментов, используемых в джазе (например, труба, саксофон, тромбон и т. д.)
Оркестр Клода Торнхилла был первой группой, включившей валторну в джазовый ансамбль . В начале 1940 года оркестр Клода Торнхилла переехал в южную Калифорнию. [1] В это время оркестр Торнхилла двигал джаз в совершенно новом направлении, создавая совершенно новое звучание. Первоначальный оркестр Торнхилла состоял из двенадцати музыкантов, все играли на традиционных «джазовых» инструментах. Когда Торнхилл нанял Билла Бордена в качестве аранжировщика, они создали группу с более оркестровым стилем. Их новое звучание включало использование инструментов, нетипичных для джаза, и смешивание необычного звучания инструментов .
Примерно в то же время Джулиус Уоткинс присоединился к джаз-бэнду из шести человек, играющих на валторне. До этого Уоткинс работал и гастролировал с группой Эрни Филдса в течение трех лет, играя дополнительные партии трубы только по мере необходимости. Группа играла вместе недолгое время, около года, а затем распалась в 1943 году . После игры в танцевальных группах в течение нескольких лет, Уоткинсу предложили играть в джаз-бэнде Милта Бакнера в Детройте . Затем он оказался очень востребованным, как единственный джазовый валторнист на Среднем Западе . Уоткинс играл не только с группой Бакнера на записях, но и с небольшой группой Милта Джексона . Он записал свою первую сольную композицию с группой Бакнера в 1949 году , песню под названием Yesterdays . [2]
В 1950-х годах валторна в джазе была не так распространена, как можно было бы подумать, хотя группы использовали ее уже почти десять лет. Группа Лайонела Хэмптона довольно случайно подобрала Вилли Раффа на валторне в 1954 году . После того, как группа Хэмптона сыграла на шоу Эда Салливана , Рафф позвонил своему другу Айвори Митчеллу, пианисту группы, который убедил Раффа прийти и сыграть с группой на концерте следующим вечером. Сразу после того, как группа закончила выступление, Хэмптон нанял Раффа в группу. [3]
После того, как валторна нашла пристанище в более крупных ансамблях, многие исполнители были разочарованы тем, что застряли на вспомогательной роли. Многие известные музыканты, играющие на валторне, выступили в небольших группах, отдав инструменту роль хедлайнера в джазовых ансамблях. Хороший отчет о присутствии валторны в джазе можно найти в исследовании Рональда Свитмена « Предварительная хронология использования валторны в джазе» , дополнительный пересмотренный текст 1991 года, Montréal Vintage Society, 1991, ISBN 1-895002-05-2 .
В 1950 году Уоткинс переехал в Нью-Йорк , чтобы учиться в Манхэттенской школе музыки . Работая с группой Милта Бакнера , Уоткинс чувствовал, что не был должным образом интегрирован в группу в отношении аранжировок Бакнера. Он продолжал записываться с известными артистами, такими как Телониус Монк, но больше не был удовлетворен ролью сайдмена . В июле 1954 года родился секстет Джулиуса Уоткинса . В команду вошли Уоткинс на валторне, Фрэнк Фостер на тенор-саксофоне, Перри Лопес на гитаре, Оскар Петтифорд на басу, Кенни Кларк на барабанах и Джордж Бутчер на фортепиано. Вместе секстет записал девять треков на двух альбомах. Сам Уоткинс написал шесть оригинальных композиций, представленных на этих альбомах.
Рафф и Айвори Митчелл решили сформировать дуэт Mitchell-Ruff после ухода из группы Лайонела Хэмптона . Как оказалось, Рафф и Митчелл играли вместе, когда служили на авиабазе Локборн за пределами Колумбуса , штат Огайо. В первый раз дуэт состоял из Митчелла на фортепиано и Раффа на басу, который он взял, чтобы сыграть на концерте по просьбе Митчелла. На этот раз Рафф играл на валторне, иногда на басу и на фортепиано Митчелла. Они работали не покладая рук и играли с рядом популярных групп, выступая во время антракта в Café Bohemia для Макса Роуча , Стэна Гетца , Хораса Сильвера , Джей Джей Джонсона и Джимми Смита .
Дуэт переехал из Café Bohemia в Birdland , когда их пригласили в качестве группы для выступления в перерывах Каунта Бэйси . Зная, что они не могут напрямую конкурировать с жестким свингом блюза Бэйси , дуэт извлек выгоду из своего контраста со звучанием Бэйси, играя с мягким и сочным звучанием. Демонстрируя свое другое звучание, Рафф и Митчелл продолжали получать заказы от Birdland, чтобы играть в перерывах для других известных групп, таких как Майлз Дэвис , Диззи Гиллеспи , Сара Воган , Лестер Янг , Дина Вашингтон и другие. [3]
После работы с Клодом Торнхиллом и аранжировки для его оркестра, Джил Эванс начал аранжировку для Майлза Дэвиса . В 1948 году был сформирован нонет Майлза Дэвиса со звучанием, совершенно непохожим ни на что, что слушатели джаза слышали раньше. Первоначальная идея нонета состояла в том, чтобы добиться звучания, похожего на оркестр Торнхилла, но с меньшим количеством людей. Группа отправила джаз на новый путь, далекий от огромного биг-бэнда , который был популярен в то время. Однако они приняли новую инструментовку с валторной, которая останется в аранжировках Эванса на протяжении всей его остальной карьеры.
Группа Miles Davis Nonet записывала « Birth of the Cool » с января 1949 по март 1950 года. В записи принимали участие три разных валторниста: Гюнтер Шуллер , Джуниор Коллинз и Сэнди Сигельштейн.
Гил Эванс продолжал аранжировать и сочинять после того, как он ушел от Майлза Дэвиса. Он создал более крупный джазовый оркестр, более 16 музыкантов. Эванс аранжировал и записывал музыку вплоть до 1980-х годов . Большинство его записей с оркестром включали валторну и другие нетрадиционные джазовые инструменты. Эванс позволил валторнистам играть более стабильную роль в исполнении и записи джаза. [4]
Термин « третье течение » был придуман в 1957 году Гюнтером Шуллером , композитором и валторнистом , для описания слияния джазовой импровизации и классической музыки . [5] Этот новый жанр дал валторне более постоянное место, которое не могли предложить традиционные джазовые группы.
Джон Граас — один из ведущих оркестровых джазовых аранжировщиков . До аранжировки Граас играл на валторне со многими известными джазовыми музыкантами, такими как Пол Уайтмен , Стэн Кентон и Гленн Миллер . В начале 1950-х годов он начал сочинять музыку третьего течения, даже до того, как появился термин для ее определения. На протяжении всей своей карьеры он аранжировал и играл множество популярных джазовых саундтреков . Однако его величайшими достижениями являются его джазовые композиции для оркестра с валторной.
С юных лет Шуллер слушал как джаз, так и классическую музыку. Выросший в доме, где его отец был скрипачом , он изначально считал классическую музыку более качественной в музыкальном и культурном плане, чем джаз. Однажды ночью, слушая Дюка Эллингтона, у Шуллера было озарение , что джаз не такой уж и низкопробный, как изначально считал его отец. Он начал транскрибировать записи Эллингтона и изучать его работы, что было очень похоже на то, как он начинал с классических записей. Через некоторое время Шуллер начал играть в джазовых группах, в то время, когда в джазовых группах было еще относительно мало валторн. [6]
Шуллер начал дирижировать, работая в группе с Дж. Дж. Джонсоном . Джонсон писал огромные многочастные произведения, а Шуллер, будучи единственным дирижером, оставался их подхватывать. Затем он занялся сочинением и аранжировкой , хотя он начал сочинять без признания раньше. Его первая пьеса «Jumpin in the Future» была атональной джазовой композицией, основанной на 12-тоновой музыке .
Однако, как только Шуллер начал сочинять, он перестал играть на валторне. Когда он слишком много времени проводил вне инструмента, он считал, что у него больше нет навыков, чтобы продолжать играть. Тем не менее, большинство его работ третьего потока включают партии валторны.
Многие современные джазовые валторнисты сделали себе имя в 70-х , 80-х , 90-х и 00-х годах . Некоторые популярные джазовые валторнисты обучались в частном порядке у прорывных джазовых валторнистов. Помимо упомянутых ниже, другие важные джазовые валторнисты включают Роберта Ратча, Адама Ансуорта, Джима Раттигана, Ричарда Тодда , Аркадия Шилклопера , Джованни Хоффера, Шэрон Фримен , Питера Гордона и Маршалла Сили.
Джон Кларк, пожалуй, самый выдающийся джазовый валторнист после Джулиуса Уоткинса , играет на многих джазовых и студийных концертах и продолжает свою деятельность по сей день.
Солист и записывающийся артист Адам Ансворт — доцент кафедры валторны в Мичиганском университете в Энн-Арборе . Как исполнитель он посвятил себя заказу и исполнению произведений ныне живущих композиторов с целью расширения репертуара и переопределения границ валторны. Его последний релиз под названием Balance — это джазовая запись для валторны, джазового квинтета и камерного оркестра , включающая аранжировки его оригинальных композиций.
Том Бэкон считается одним из основателей современной джазовой игры на валторне. После смерти Джулиуса Уоткинса Том Бэкон подхватил его идею включить валторну в джазовую обстановку. Он виртуоз , начавший свою профессиональную карьеру в 18 лет в Чикагском городском оркестре . Хотя большую часть музыкального образования Бэкон не получил в области джаза, его вдохновили такие великие музыканты, как Дюк Эллингтон и Элла Фицджеральд, чтобы играть джаз. Он записал альбом The Flipside, содержащий литературу, написанную исключительно для сольной джазовой валторны; семь произведений были написаны специально для Бэкона, а два — им самим.
Том Варнер сейчас один из самых известных джазовых музыкантов, играющих на валторне. Он учился у Джулиуса Уоткинса в 1970-х годах . Поработав со многими известными джазовыми музыкантами и группами в качестве сайдмена , он вырвался вперед, чтобы возглавить свою собственную группу. Начиная с 1980-х годов он основал свои собственные группы, в которых играл на валторне. Даже сегодня он сочиняет и руководит записями. После многих лет жизни в Нью-Йорке Варнер живет в Сиэтле , работая в Корнуольском колледже искусств . [7]
Другой ученик Джулиуса Уоткинса , Винсент Чанси, является еще одним примером современных артистов, демонстрирующих свое мастерство игры на валторне в джазе. После того, как он сыграл в качестве сайдмена на более чем 150 записях, Чанси начал записывать собственные джазовые альбомы, в которых использовал валторну. Его первый альбом, выпущенный в 1993 году под названием Welcome, Mr. Chancey, состоял из квартета , в котором Чанси играл на валторне с электрогитарой , басом и барабанами . В 1996 году он выпустил второй альбом Vincent Chancey and Next Mode с собой и четырьмя другими инструментами: тенор-саксофоном , фортепиано , басом и барабанами. [8]
Родившийся в Москве , Шилклопер освоил расширенные техники игры на валторне и альпхорне . По словам Леонарда Фезера , его владение валторной и его креативность установили новый стандарт. [9] https://en.wikipedia.org/wiki/French_horn_in_jazz/Arkady_Shilkloper
Родившийся в Чаттануге , штат Теннесси, Марк Тейлор является представителем «следующего поколения» джазовых валторнистов. После окончания аспирантуры у Дэйва Холланда и Джорджа Рассела в Новой Англии в Бостоне , Марк переехал в Нью-Йорк, где выступал и записывался с множеством современных гигантов и выпустил три компакт-диска в качестве лидера, QuietLand на Mapleshade Records и Circle Squared и At What Age на собственном лейбле Taymons Music. Марк работал с легендой джаза Максом Роучем в качестве приглашенного солиста и с признанными критиками современными композиторами Генри Тредгиллом ( Very Very Circus ), Мухалом Ричардом Абрамсом и Энтони Брэкстоном , среди прочих. Он выступал в джаз-клубах , на фестивалях и в концертных залах от Финляндии до Сирии и был приглашенным исполнителем на самом первом джазовом фестивале валторн Julius Watkins на трикотажной фабрике в Нью-Йорке . [10]
После записи более «традиционных» джазовых стилей с такими известными артистами, как Сонни Роллинз , Майлз Дэвис и Гил Эванс , Алекс Брофски перенес валторну в эйсид-джаз . Он экспериментировал со многими различными стилями и добился успеха со своей эйсид-джазовой группой AB+. Его последняя работа — это совместная работа с вокалистом Майклом Слэттери (Helen's Funeral Band — Living Slowly). Он также собирается выпустить альбом на британском лейбле Adaptation Music. [11] Алекс Брофски представлен на релизе Stalley Ohio в 2014 году . Он написал и сыграл партии валторны и Rhodes 73 под бит DA Doman для песни «What it Be Like». Трек был спродюсирован Дэвидом DA Doman для Maybach Music при участии Stalley и Nipsey Hussle .
Джазовый фестиваль валторны имени Джулиуса Уоткинса был организован Томом Варнером и проводился ежегодно с 1994 по 1998 год в Нью-Йорке , начиная с Knitting Factory . [12] Фестиваль был создан, чтобы почтить наследие Уоткинса и способствовать дальнейшему прогрессу искусства джазовой валторны. За первые пять лет среди исполнителей и докладчиков были Варнер, Джон Кларк , Винсент Чанси , Марк Тейлор, Дэвид Амрам , Дуг Хилл, Дебора Терлоу, Роберт Раутч, Маршалл Сили, Алекс Брофски и Рэй Алонж. После 11-летнего перерыва фестиваль был возрожден в 2009 году Томом Варнером в Сиэтле в Корнуольском колледже искусств , при участии Варнера, Винсента Чанси, Джона Кларка и Адама Ансворта, всех ведущих современных джазовых валторнистов. [13]
