Ведута ( итальянское «вид»; мн. ч .: vedute ) — это очень подробная, обычно крупномасштабная картина или , чаще, гравюра городского пейзажа или какой-либо другой перспективы. Художники ведут называются vedutisti .
Этот жанр пейзажа зародился во Фландрии , где художники, такие как Пол Бриль, рисовали ведуты еще в XVI веке. В XVII веке голландские художники специализировались на детальном и точном изображении узнаваемых городов и ландшафтов, которые апеллировали к чувству местной гордости богатого голландского среднего класса. Архетипическим примером является « Вид Делфта » Яна Вермеера . Гентский архитектор , рисовальщик и гравер Ливен Крюйль (1640–1720) внес вклад в развитие ведуты во время своего проживания в Риме в конце XVII века. Рисунки Крюйля воспроизводят топографические аспекты городского ландшафта. [1]
Поскольку маршрут Гранд-тура стал несколько стандартизированным, ведуты со знакомыми сценами, такими как Римский форум или Гранд-канал, напоминали ранние путешествия на континент для аристократических англичан. К середине XVIII века Венеция стала известна как центр ведутистов . Жанр был заложен Лукой Карлеварисом , и его величайшие представители принадлежали к семьям Канал и Гуарди из Венеции. Некоторые из них отправились работать художниками в крупные столицы Европы, например, Каналетто в Лондон , а его племянник Бернардо Беллотто в Дрезден и Варшаву .
В других частях Италии XVIII века развивались своеобразные разновидности жанра. Джованни Паоло Паннини был первым художником ведуты , сосредоточившимся на изображении руин . Голландский художник Гаспар ван Виттель (работавший в Риме, где он был известен как Ванвителли) и другие писали veduta esatta , то есть точные ведуты , которые представляли собой топографически точное изображение городского пейзажа или памятника и в которых фигуры людей и животных играли второстепенную роль. [2] Среди его соавторов был Хендрик Франс ван Линт , который стал одним из ведущих художников ведуты в первой половине XVIII века. [3] Благодаря более реалистичному изображению в ведутах , созданных в конце XVII и начале XVIII века, фламандский художник Ян Франс ван Блумен предвосхитил события XVIII века, когда произошел отход от классически ориентированных римских пейзажей французских художников- ведутов в Риме, таких как Гаспар Дюге . [4]
В более поздних разработках ведуты Паннини трансформировались в сцены, частично или полностью воображаемые элементы, известные как каприччи и ведуты идеате или ведута ди фантазия . [2] Джамбаттиста Пиранези был выдающимся мастером офортов ведуты идеате . Его топографическая серия, Vedute di Roma , выдержала множество изданий.
В конце 19 века более личные «впечатления» от городских пейзажей заменили стремление к топографической точности, которое было удовлетворено вместо этого нарисованными, а позже и сфотографированными панорамами . В Венеции работало значительное сообщество художников-эмигрантов, таких как Антониетта Брандейс , испанские художники Мартин Рико-и-Ортега , Мариано Фортуни , Антонио Рейна Манескау и Рафаэль Сенет, а также перуанский художник Федерико дель Кампо . Эти художники откликнулись на большой международный рынок своими видами Венеции, и они сделали себе такие громкие имена благодаря этому жанру, что не писали ничего, кроме итальянских видов.
Спрос на виды Федерико дель Кампо, особенно со стороны английских туристов, был настолько велик, что он писал некоторые виды по нескольку раз [5] , и то же самое можно сказать о Рейне Манескау, который многократно повторял одни и те же городские пейзажи с минимальными вариациями. [6]