Поклонение волхвов или Поклонение царей или Посещение волхвов — это название, традиционно данное сюжету Рождества Иисуса в искусстве , в котором три волхва , представленные как цари, особенно на Западе, найдя Иисуса, следуя за звездой , возлагают перед ним дары: золото , ладан и смирну и поклоняются ему. Об этом рассказывается в Библии в Евангелии от Матфея 2:11 : «Войдя в дом, они увидели Младенца с Мариею, Матерью Его; и, преклонив колени, поклонились Ему. И, открыв сундуки свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну. И, получив во сне откровение не возвращаться к Ироду , иным путем отправились в страну свою».
Христианская иконография значительно расширила скудный рассказ о библейских волхвах , описанный в Евангелии от Матфея ( 2:1–22 ) . К позднему Средневековью это черпалось из неканонических источников, таких как « Золотая легенда» Якоба Ворагинского . Художники использовали расширенную христианскую иконографию, чтобы усилить идею о том, что Иисус был признан, с самого раннего младенчества, царем земли. Сцена поклонения часто использовалась для представления Рождества, одного из самых незаменимых эпизодов в циклах Жизни Девы Марии , а также Жизни Христа .
В Средние века начали циркулировать истории, в которых рассуждали о том, кем именно были три короля, которые прославились тем, что посетили младенца Христа. Многие люди предполагали, что они прибыли откуда-то с востока. [1] В конце концов было решено, что три короля будут представлять три основных континента того времени: Европу, Азию и Африку. [1] Три имени, которые преобладали на протяжении столетий для трех королей, были Гаспар (или Каспар) , Мельхиор и Бальтазар . [1] Известность этой истории, а также трех королей или волхвов, обусловлена большим теологическим значением, которое имеет библейская история, их экзотической одеждой и внешностью, а также их большими и дорогими дарами. [1]
В церковном календаре это событие отмечается в западном христианстве как праздник Богоявления ( 6 января). Восточная православная церковь отмечает поклонение волхвов в праздник Рождества Христова (25 декабря). Термин англицизирован из названия раздела Вульгаты для этого отрывка: A Magis adoratur .
На самых ранних изображениях волхвы изображены в персидских брюках и фригийских колпаках , обычно в профиль, идущими в ногу со своими дарами, протянутыми перед ними. Эти изображения адаптируют позы поздней античности для варваров, подчиняющихся императору и преподносящих золотые венки, и действительно связаны с изображениями подателей дани из различных средиземноморских и древних ближневосточных культур, восходящих к многовековой истории. Самые ранние из них встречаются на катакомбных росписях и рельефах саркофагов IV века. Короны впервые появляются в X веке, в основном на Западе, где их одежда к тому времени в большинстве случаев утратила восточный колорит. [2] Стандартное византийское изображение Рождества включало путешествие или прибытие конных волхвов на заднем плане, но не их преподнесение даров, вплоть до поствизантийского периода, когда западное изображение часто адаптировалось к стилю иконы . Более поздние византийские изображения часто показывают небольшие шляпы, похожие на коробочки для таблеток, значение которых оспаривается.
Волхвы обычно изображаются одного возраста примерно до этого периода, но затем вводится идея изображения трех возрастов человека: особенно красивый пример можно увидеть на фасаде собора Орвието . Иногда с 12-го века, и очень часто в Северной Европе с 15-го, волхвы также изображаются как олицетворение трех известных частей света: Бальтазар очень часто изображается как молодой африканец или мавр, а старый Каспар наделяется восточными чертами или, чаще, одеждой. Мельхиор представляет Европу и средний возраст . Ранние картины эпохи Возрождения на эту тему, такие как работы Фра Анджелико и Фра Липпи, подчеркивают пышность и пышность сцены. [3]
Начиная с XIV века, часто изображаются большие свиты, дары содержатся в великолепных образцах ювелирной работы, а одеждам волхвов уделяется все больше внимания. [2] К XV веку « Поклонение волхвов» часто становится бравурным произведением, в котором художник может продемонстрировать свою трактовку сложных, многолюдных сцен с участием лошадей и верблюдов, а также передачу разнообразных фактур: шелка, меха, драгоценностей и золота царей на фоне дерева хлева, соломы яслей Иисуса и грубой одежды Иосифа и пастухов.
Эта тема была особенно популярна среди художников антверпенского маньеризма примерно с 1500 по 1530 год. Эти в основном анонимные художники жили в Золотой век Антверпена , когда он перенял у Брюгге статус ведущего делового города Нидерландов , захватив огромную долю взрыва международной торговли, последовавшего за развитием португальцами морского пути из Азии. Волхвы считались покровителями путешествующих торговцев, и, следовательно, международной торговли в целом, и большое количество их покровителей, несомненно, были выходцами из различных международных деловых сообществ из разных стран, проживающих в Антверпене. [4] В греческом мире критский художник Михаил Дамаскинос возродил греко-итальянский византийский стиль, смешав его с венецианской живописью в своей интерпретации Поклонения волхвов около 1590 года. Остров Крит принадлежал Венецианской империи , и стиль живописи был известен как Критская школа [5]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Hugo_van_der_Goes_-_The_Adoration_of_the_Kings_(Monforte_Altar)_-_Google_Art_Project.jpg)
Сцена часто включает в себя также довольно разнообразное количество животных: обычно присутствуют вол и осел из сцены Рождества , но также лошади, верблюды, собаки и соколы царей и их свиты, а иногда и другие животные, такие как птицы на стропилах конюшни. Начиная с XV века, Поклонение волхвов довольно часто объединяют с Поклонением пастухов из рассказа в Евангелии от Луки (2:8–20), что дает возможность привнести еще больше человеческого и животного разнообразия; в некоторых композициях ( например, триптихах ) эти две сцены противопоставляются или устанавливаются как подвески к центральной сцене, обычно Рождеству .
«Поклонение» волхвов у яслей — обычный сюжет, но их прибытие, называемое «Шествием волхвов», часто изображается на дальнем фоне сцены Рождества (обычно в византийских иконах) или как отдельный сюжет, например, на фресках Капеллы волхвов Беноццо Гоццоли в Палаццо Медичи-Риккарди , Флоренция . Другие сюжеты включают Путешествие волхвов, где они и, возможно, их свита являются единственными фигурами, обычно показанными следующими за Вифлеемской звездой , и есть относительно необычные сцены их встречи с Иродом и Сон волхвов .
Полезность сюжета для Церкви и технические сложности, связанные с его изображением, сделали Поклонение волхвов излюбленной темой христианского искусства: в основном живописи, но также скульптуры и даже музыки (как в опере Джан-Карло Менотти «Амаль и ночные гости »). Этот сюжет также встречается в витражах . Первым фигурным витражом, сделанным в Соединенных Штатах, является окно «Поклонение волхвов», расположенное в Крайст-Черч, Пелхэм, Нью-Йорк, и спроектированное в 1843 году основателем и сыном первого настоятеля Уильямом Джеем Болтоном.
Многие сотни художников обращались к этой теме. Ниже приведен частичный список тех, у кого есть статьи.
_-_Domingos_Sequeira.png/1280px-A_Adora%C3%A7%C3%A3o_dos_Magos_(1828)_-_Domingos_Sequeira.png)
_-_Uffizi.jpg/1280px-Botticelli_-_Adoration_of_the_Magi_(Zanobi_Altar)_-_Uffizi.jpg)
.jpg/1280px-Vel%C3%A1zquez_-_Adoraci%C3%B3n_de_los_Reyes_(Museo_del_Prado,_1619).jpg)
,_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_298.jpg/1280px-Aanbidding_door_de_koningen,_Peter_Paul_Rubens,_(1624),_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_298.jpg)
