War Tour — концертный тур ирландской рок- группы U2 , который состоялся в 1982 и 1983 годах в поддержку третьего альбома группы War . [1] Тур проходил в Западной Европе, США, Канаде и Японии, при этом новый материал War играл все большую роль по мере продвижения тура. Местом проведения были в основном залы, но позже были представлены некоторые арены. Выступления U2 были очень хорошо приняты как критиками, так и коммерчески, особенно в США, где U2 прорвались, чтобы стать крупным коллективом. Сцены, где вокалист Боно размахивает белым флагом во время песни « Sunday Bloody Sunday », стали символическим изображением этого этапа карьеры U2. Это был их первый тур в качестве постоянных хедлайнеров и первый, который был прибыльным.
Концертный альбом Under a Blood Red Sky и концертный фильм U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky оба появились на основе выступлений во время тура. Последний совместил концертный пыл U2 с впечатляющим природным окружением амфитеатра Red Rocks под дождем, чтобы создать памятный документ War Tour и еще больше повысить популярность группы; съемки шоу U2 в Red Rocks позже были включены журналом Rolling Stone в список «50 моментов, изменивших историю рок-н-ролла».
После записи War , но за три месяца до его выпуска, U2 начали играть Pre-War Tour : [2] [3] 20 концертов и появление на телевидении в залах Западной Европы, начавшиеся 1 декабря 1982 года в Глазго и закончившиеся в родном городе группы, Дублине , 24 декабря. [2] На этих концертах обычно исполнялись только три песни с будущего альбома: « Sunday Bloody Sunday », « New Year's Day » и « Surrender ». [2] Выступление 20 декабря в развлекательном центре Maysfield в Белфасте стало первым исполнением «Sunday Bloody Sunday» в Северной Ирландии ; вокалист Боно сказал толпе: «Сейчас мы исполним для вас песню. Если она вам не понравится, мы больше никогда ее не сыграем. Она называется «Sunday Bloody Sunday». [3] Приём был положительным, и песня осталась в альбоме. [2] Последующие вступления недвусмысленно разъясняли цель песни: «Эта песня не мятежная, эта песня — «Sunday Bloody Sunday»!» [4]
26 февраля 1983 года в Caird Hall в Данди , Шотландия, начался собственно War Tour, а релиз альбома состоялся два дня спустя. [5] [6] Группа отыграла 29 концертов и трижды появлялась на телевидении в Шотландии, Англии и Уэльсе, завершив выступление 3 апреля единственным континентальным концертом в Printemps de Bourges в Бурже , Франция. В эти сет-листы были добавлены три или четыре дополнительных песни из War , включая « Two Hearts Beat As One », и группа начала свою практику 1980-х годов заканчивать концерты песней War « 40» .
Следующий этап отправился в Северную Америку с 48 концертами и двумя выступлениями на радио, начавшимися 23 апреля в Чапел-Хилл , Северная Каролина и закончившимися 26 июня на объекте Hudson River Park Pier 84 в Нью-Йорке. War Tour был первым для U2 в качестве постоянного хедлайнера. [7] Большинство площадок были колледжами и небольшими аудиториями, но они сыграли несколько концертов на аренах, таких как Centrum в Вустере , Массачусетс , и на Los Angeles Sports Arena . На многих концертах в качестве разогревающей группы выступала валлийская группа The Alarm .
Во время этого тура они выступили перед одной из самых больших аудиторий в истории музыки США: в День памяти на американском фестивале в Сан-Бернардино, Калифорния , они выступили в полдень на третий день фестиваля перед толпой из более чем 125 000 человек. Фестиваль транслировался в прямом эфире на MTV . Выступление достигло кульминации в грандиозном финале, где Боно поднялся на авансцену огромной сцены американского фестиваля, исполняя песню « The Electric Co. », и оказался примерно в 100 футах над землей. [8]
Неделю спустя их выступление 5 июня 1983 года в амфитеатре Red Rocks (открытая площадка недалеко от Моррисона, штат Колорадо, в предгорьях Скалистых гор , которую многие путешествующие музыканты считают самой впечатляющей открытой площадкой в Соединенных Штатах) [9] было записано для того, что оказалось концертным альбомом под названием Under a Blood Red Sky и концертным фильмом под названием Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky . [10] Проливной дождь и сюрреалистическая, освещенная факелами естественная красота окрестностей объединились, чтобы представить выступление U2 в самом драматическом контексте. [10] Видеоклип, часто показываемый на MTV, помог еще больше расширить американскую аудиторию группы и вознаградил большой финансовый риск, который представляло собой шоу. [10] [11] В альбоме использовались выступления, взятые из шоу в Red Rocks, а также шоу 6 мая в бостонском театре Orpheum и шоу 20 августа в Санкт-Гоарсхаузене , Западная Германия, в амфитеатре Lorelei . Выступление театра «Орфей» также было записано и транслировалось в рамках синдицированной радиопрограммы « King Biscuit Flower Hour» . [12]
Затем в июле и августе U2 выступили на пяти летних фестивалях под открытым небом в Западной Европе.
После почти трехмесячного перерыва U2 отыграли концерт в Гонолулу, Гавайи, перед своим первым туром по Японии из шести концертов, который закончился 30 ноября 1983 года в Nakano Sun Plaza в Токио. Находясь в Японии, U2 дважды появились на телевидении, в одном из которых было выступление "New Year's Day", в котором Эдж играл почти исключительно на фортепиано из-за поломки гитары. [13]
В британской и американской рекламе тура группа подчеркивала, что выступает против «музыки для обоев» от артистов, которые тратят больше времени на свои прически, чем на что-либо еще. [14] В США реклама тура гласила: «U2 объявляют войну» и говорила о «войне со скучной музыкой», особенно в контексте разрушения консервативных радиоформатов . [14] Национальная идентификация также сыграла свою роль; Боно сказал американской аудитории варианты: «Мы не просто еще одна английская модная группа, проходящая мимо. Мы ирландская группа, и мы здесь, чтобы остаться». [15] [16]
Музыка War , ее музыкальные видеоклипы и War Tour отделили U2 от массы исполнителей новой волны или студенческого рока и вывели их в мейнстримовый рок. Шоу обычно длились 90 минут. [16] [17] Боно был эмоциональным и очень театральным во время шоу; [8] во время песен он забирался на осветительные установки, бросался в публику или выходил на боковые балконы. [16] [17] [18] [19] По мере того, как тур продолжался, участники группы и другие стали беспокоиться, что выходки Боно — хотя и создавали хорошие копии для прессы и оказывали электрический эффект на некоторых фанатов — отвлекали от музыки и могли закончиться катастрофой (позже Боно согласился с этой оценкой). [8] «New Year's Day» стал хитом, а на концертных выступлениях был полон жизненной силы, а Эдж быстро переключался между фортепиано и электрогитарой. [20] Старые песни, такие как « Gloria » и « 11 O'Clock Tick Tock », были сохранены в сет-листе . Заключительное, вдумчивое выступление «40» — когда Эдж и басист Адам Клейтон поменялись инструментами, а затем трое участников группы один за другим ушли, оставив только барабанщика Ларри Маллена-младшего — превратилось в ритуал участия публики, который продолжался даже после того, как группа покинула сцену. [20] На одном из концертов на ипподроме Phoenix Park в Дублине пение фанатами припева How long, to sing this song из песни продолжалось в течение 15 минут после окончания концерта. [21]
Первоначальная реакция британских критиков на первую часть War Tour была благоприятной, но с некоторыми оговорками. Группа уже была там хорошо известна, и хотя War дебютировал на вершине чарта альбомов Великобритании , он столкнулся с некоторой ранней негативной реакцией, [22] так как NME заявил, что «большая личная ярость» ранних работ U2 была заменена «буквальным, но искренним лозунгом». [23] Журнал Sounds сказал, что шоу в Бирмингеме имело темп и тематические проблемы из-за «новых номеров, неуклюже ломающих настроение, которое было создано ранее», но похвалил многие другие элементы шоу, заявив, что «их мастерство в разрушении барьеров между группой и аудиторией никогда не было лучше». [22] Некоторые плохие отзывы об альбоме от британских поп-еженедельников расстроили Боно во время тура, а один из Sounds обеспокоил его настолько, что он оскорбил рецензента по имени во время шоу в Портсмуте . [24]
Захватывающие концерты U2 [18] [25] заслужили похвалу критиков во время американского этапа, где группа ранее не была так хорошо известна. И американская публика, и американские критики были более открыты, чем британцы, к откровенным эмоциональным заявлениям и театральности группы. [26] Джон Роквелл из New York Times написал, что: «Это великолепная живая группа. Боно — захватывающая публичная личность, прыгающая и ползающая по всей сцене и над ней на подмостках». [18] Boston Globe написал, что выступление группы «достигло редкой, чудесной зоны — где рок-н-ролл превзошел обыденность и поднял публику на подъем, который был в равной степени духовным и чувственным». [19] В нем говорилось, что вокал Боно «звучит как мольбы и молитвы, тексты — как неудача и надежда», а игра Эджа на гитаре описывалась как воплощение «ясных, звенящих линий, которые были одновременно атмосферными и резкими». [19] The Oregonian написал, что это был «лучший концерт 1983 года на данный момент: солидная музыка, игравшая ритмично и хорошо, позитивное отношение к сцене, которая признавала вклад аудитории, отличный звук и освещение». [16] The Village Voice написал, что концерт U2 вызвал «неоспоримую праведность», от которой «U2 были в восторге [и] их зрители были в восторге». [15] Журналист Рик Миллер написал о первом концерте в США в Чапел-Хилл: «Нет слов для теплоты волнения, которое U2 подарили толпе. Я сдался, и я знаю, что я не один». [26] Журнал Contemporary Christian Music сказал, что шоу избежало типичных для подростков сценических клише и что с христианской точки зрения «верно, что U2 не проповедуют, но это не значит, что послание не передается». [17]
Билеты пользовались спросом в США, подстегиваемые сарафанным радио и прорывом "New Year's Day" в качестве хит-сингла там. [26] Многие концерты War Tour были распроданы на американском этапе. [15] В результате группа начала бронировать более крупные площадки на время тура. [26] Тур помог War оставаться в американском чарте альбомов Top 20 или около него на протяжении всего этого этапа, что стало их лучшим коммерческим выступлением в Соединенных Штатах на данный момент. [27] В то же время группе впервые пришлось иметь дело с более масштабным успехом, с большей дистанцией между ними и их аудиторией и с тем, что сама аудитория изменилась по своей природе. [28] Группа была окружена толпами фанатов в некоторых местах, и Боно стал секс-символом для поклонниц. [28]
Тур собрал в общей сложности около 2 миллионов долларов и стал их первым прибыльным предприятием на дороге. [29]
War Tour был первым туром U2, в котором освещение и дизайн сцены были сделаны Вилли Уильямсом , который продолжил выполнять эту роль во всех последующих турах U2. [30] Первоначально нанятый только для освещения, Уильямс быстро стал участвовать во всех аспектах визуального представления группы. [30] Начиная с Pre-War Tour, минималистский дизайн сцены включал в себя красный ковер, покрытый подъёмником, на котором стояли барабаны и клавишные. [2] Три больших белых флага были размещены в задней части сцены, олицетворяя идею «капитуляции»; электрические вентиляторы поднимали флаги в определённые моменты шоу. [2] Также местами использовался туман на сцене . [16] В одном из газетных обзоров говорилось, что «Освещение было поразительно красивым для этого концерта, в тон случайному зловещему тону некоторых песен». [16]
Во время исполнения «Sunday Bloody Sunday» Боно маршировал, размахивая белым флагом, чтобы проиллюстрировать свои антивоенные и антинационалистические взгляды и побудить публику кричать: «Хватит! Хватит войны!» [31] Белые флаги также иногда спускали со сцены, где их передавали по кругу среди зрителей. [25] Боно сказал, что его «ограниченный голос» заставил его искать другие способы выразить смысл песни, и здесь это была «идея флага, лишенного всех цветов, идея капитуляции». [32] Это стало центральным образом тура, [20] а журнал Rolling Stone сказал о выступлении в Red Rocks: «Вид Боно, поющего антинасильственный гимн «Sunday Bloody Sunday», размахивая белым флагом сквозь багровый туман (созданного сочетанием сырой погоды, жаркого света и освещения тех скал), стал определяющим образом воинственного рок-духа U2». [11] Образ был настолько сильным, что группа стала относиться к нему несколько неоднозначно; годы спустя басист Адам Клейтон сказал: «Если бы вам пришлось свести U2 к размахиванию белым флагом, что является моментом из War Tour, это было бы худшим из всего. В то время, я думаю, это было в духе выступления. Но тогда мы не были очень ироничными людьми. Мы были довольно серьезными людьми, и мы не видели, что могли бы быть немного тоньше в таких вещах. Но эй, если говорить об ошибках, то это, вероятно, не так уж и плохо». [33]
Движение вверх от клубов к залам и аренам, которое охватывал War Tour, не смутило группу. Это был их план, и Боно сказал: «Если мы останемся в маленьких клубах, мы разовьём маленькие умы, а затем начнём делать маленькую музыку». [34] И в самом начале Боно сказал Уильямсу, что когда-нибудь группа будет делать «шоу размером с Pink Floyd». [30] Но средних размеров площадок War Tour было достаточно в то время; два десятилетия спустя выступление группы в Red Rocks, запечатлённое на Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky, было включено в список Rolling Stone « 50 моментов, которые изменили историю рок-н-ролла». [11]