Champlevé — это техника эмалирования в декоративно-прикладном искусстве или предмет, изготовленный этим процессом, при котором впадины или ячейки вырезаются, вытравливаются, штампуются или отливаются на поверхности металлического предмета и заполняются стекловидной эмалью . Затем изделие обжигается до тех пор, пока эмаль не расплавится, а после охлаждения поверхность предмета полируется. Необработанные части исходной поверхности остаются видимыми в качестве рамки для эмалевых узоров; обычно их золотят в средневековой работе. [1] Название происходит от французского слова «рельефное поле», «поле» означает фон, хотя на практике эта техника опускает область, которая должна быть эмалирована, а не поднимает остальную часть поверхности.
Эта техника использовалась с древних времен, хотя сейчас она уже не входит в число наиболее распространенных техник эмалирования. Выемчатая эмаль подходит для покрытия относительно больших площадей и для фигуративных изображений, хотя впервые она была широко использована в кельтском искусстве для геометрических узоров. В романском искусстве ее потенциал был полностью использован, украшая шкатулки, таблички и сосуды, в лиможской эмали и эмали из других центров.
Выемчатая эмаль отличается от техники перегородчатой эмали, в которой углубления создаются путем припаивания плоских металлических полос к поверхности предмета. Разница между техниками аналогична техникам обработки дерева интарсии и маркетри . Она отличается от техники бас-тейль , которая пришла ей на смену в готических работах высочайшего качества, тем, что дно углублений для эмали шероховатое, и поэтому используются только непрозрачные эмалевые цвета. В бас-тейль углубления моделируются, и используются полупрозрачные эмали для более тонких эффектов, как в парижском королевском золотом кубке XIV века . [2]
Эмаль впервые была использована на небольших украшениях и часто распадалась на древних изделиях, которые были захоронены. Последовательное и частое использование техники champlevé впервые было замечено в стиле La Tène раннего кельтского искусства в Европе, с 3-го или 2-го века до н. э., где преобладающим цветом был красный, возможно, задуманный как имитация красного коралла (как использовалось на щите Уитхэма ), а основа обычно была бронзовой . «Островные кельты» Британских островов особенно часто использовали эту технику, замеченную в виде бликов на рельефном декоре щита Баттерси и других изделий. [3] Однако технически это не была настоящая эмаль в обычном смысле этого слова, так как стекло нагревалось только до тех пор, пока оно не становилось мягкой пастой, прежде чем его помещали на место. Иногда это неофициально известно как эмалирование «сургучом» и может быть описано как «стеклянная инкрустация» или аналогичные термины. Настоящая техника эмалирования, при которой стеклянная масса помещается на место и обжигается до тех пор, пока она не станет жидкой, была заимствована у римлян. [4] Самое раннее литературное описание эмали принадлежит греческому софисту Филострату III , который в своих «Иконах» (кн. I, 28) писал о полихромной конской сбруе: «Говорят, что варвары в Океане выливают эти краски на нагретую бронзу, и они прилипают, становятся твердыми, как камень, и сохраняют нанесенные на них рисунки». [5]
.jpg/1280px-Staffordshire_Moorlands_Pan_(1284837406).jpg)
Кельтские криволинейные стили были очень эффективны в эмали и использовались в течение всего римского периода, когда они в значительной степени исчезают в других средствах массовой информации. Стаффордширская пустошь представляет собой труллу II века с большими эмалевыми кругляшами в четырех цветах эмали, заказанную Драко или для него, солдатом, возможно, греком, в качестве сувенира о его службе на стене Адриана . Это один из группы подобных эмалированных сосудов, найденных в Британии и северной Галлии. Более мелкие предметы из схожих контекстов включают броши и другие украшения, а также крепления для конской сбруи, описанные Филостратом. Примерно в конце Римской империи возникли новые формы: концы все более причудливых пенанноликих брошей Британских островов стали украшаться выемчатой эмалью, как и другие застежки и фурнитура, а также крепления подвесных чаш . Эти последние долгое время озадачивали историков искусства, поскольку не только их назначение неясно, но и они в основном встречаются в англосаксонском и викингском контексте, включая три в Саттон-Ху , но в их декоре преобладают кельтские мотивы. Одна из чаш из Саттон-Ху была отремонтирована, но в другом, германском стиле. [6] В целом, производство различных типов подвесных чаш охватывает период 400–1100 гг. [7] В то время как ведущий эксперт Руперт Брюс-Митфорд рассматривает чаши как продукцию «кельтских» мастерских, возможно, часто в Ирландии, в тот же период использование больших площадей выемчатой эмали в самых богато украшенных кельтских брошах уменьшается, хотя драгоценные эмалевые акценты, некоторые в миллефиори , все еще встречаются. В англосаксонском искусстве , как и в большинстве стран Европы и Византийского мира, это был период, когда преобладала техника перегородчатой эмали.
Выемчатая живопись особенно ассоциируется с романским искусством , и многие из лучших сохранившихся образцов этого стиля характеризуются этой техникой. В конце XI века, как раз в то время, когда романский стиль созрел, наблюдался значительный рост использования этой техники в нескольких областях. Непосредственный источник стиля остается неясным; предполагалось различное экзотическое происхождение, но, вероятно, с ним связано большое расширение использования витражей в тот же период. Обычно использовались медные или бронзовые основы, которые были мягкими и легкими в обработке, а также относительно дешевыми, но поскольку они обесцвечивались под воздействием тепла, приходилось использовать непрозрачные эмали. Синий теперь был доминирующим цветом, как и в витражах; лучшие синие цвета в живописи (будь то на стене, панели или рукописи) были очень дорогими, тогда как в стекле насыщенные синие цвета легко доступны.
Эмали Мосан и Лиможа являются самыми известными, и фигуры, вырезанные на медной пластине, демонстрируют превосходное чувство линии. Триптих Ставело в Нью-Йорке является примером лучшей работы Мосан, а шкатулка Беккета в Лондоне — прекрасное раннее произведение из Лиможа. Известны имена нескольких ювелиров -эмальеров Мосан. Рельефные и полностью смоделированные фигуры также покрывались эмалью, а некоторые металлические основания формировались путем штамповки в формы. Производство Лиможа неуклонно росло в количестве, а к готическому периоду снизилось в качестве, но обеспечивало довольно дешевый продукт, особенно шкатулки Шассе , производившиеся в полупромышленном масштабе и экспортировавшиеся по всей Европе. Испанские эмали, которые нелегко отличить от работ Лиможа, также производились в больших масштабах. Иногда работы Мосан выполнялись на золоте или серебре с позолотой , но в Лиможе и Испании обычным является позолоченная медь , и во многих работах Мосан это тоже используется, как в показанном примере. Этот пример также демонстрирует смешение различных цветов и оттенков в пределах одной ячейки, здесь используемое по всему дизайну сложным образом, тогда как в примерах из Лиможа ниже эта сложная техника используется гораздо реже и гораздо проще. [8]
Похожая техника была известна в Японии как «шиппо-зоган» , где она считалась формой дамаскирования .
