Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств ( фр . Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ) была специализированной выставкой, проходившей в Париже , Франция , с апреля по октябрь 1925 года. Она была разработана французским правительством, чтобы подчеркнуть новый современный стиль архитектуры, внутреннего убранства, мебели, стекла, ювелирных изделий и других видов декоративно-прикладного искусства в Европе и во всем мире. Многие идеи международного авангарда в области архитектуры и прикладного искусства были впервые представлены на выставке. Мероприятие проходило между эспланадой Дома Инвалидов и входами в Большой и Малый Дворцы , а также на обоих берегах Сены. В выставке приняли участие 15 000 экспонентов из двадцати разных стран, и за семь месяцев ее посетили шестнадцать миллионов человек. [1] Современный стиль , представленный на выставке, позже стал известен как « Ар-деко », по названию экспозиции. [2] [3]
Идея выставки, полностью посвященной декоративному искусству, изначально пришла из Société des Artistes Décorateurs (Общества декоративных художников), группы, основанной в 1901 году, в которую входили как признанные художники, включая Эжена Грассе и Гектора Гимара , так и молодые художники, включая Франсиса Журдена , Мориса Дюфрена , Поля Фолло и Пьера Шаро . Декоративным художникам было разрешено участвовать в двух предыдущих Парижских Салонах , но они были поставлены в подчиненное положение по отношению к художникам, и они хотели экспозицию, которая отдавала бы первое место декоративному искусству. Первые Салоны новой группы проводились в недавно открытом Музее декоративного искусства в павильоне Марсан Лувра . Salon d'Automne , новый Салон , основанный в 1903 году, чествовал художников, скульпторов, графиков и архитекторов, но декоративное искусство снова в значительной степени игнорировалось. Франц Журден объявил о идее проведения отдельной выставки декоративно-прикладного искусства как можно скорее. Он объяснил свою причину в эссе, написанном позже, в 1928 году: «Мы поэтому решили вернуть декоративно-прикладное искусство, с которым непочтительно обращались как с Золушкой или бедной родственницей, которой позволялось есть со слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во всех странах мира». [4]
Общество декоративных художников лоббировало французскую Палату депутатов, которая в 1912 году согласилась провести международную выставку декоративно-прикладного искусства в 1915 году. Планы были отложены в 1915 году из-за Первой мировой войны , затем возобновлены после окончания войны в 1918 году . Сначала она была запланирована на 1922 год, затем отложена из-за нехватки строительных материалов на 1924 год, а затем на 1925 год, через двадцать пять лет после Всемирной выставки 1900 года . [5]
Программа выставки ясно дала понять, что она должна была стать чествованием модернизма, а не исторических стилей. Она была объявлена «открытой для всех производителей, чьи продукты являются художественными по своему характеру и демонстрируют явно современные тенденции». В программе также конкретно говорилось, что «какой бы ни была репутация художника, какой бы ни была коммерческая мощь производителя, ни один из них не будет допущен на выставку, если они не соответствуют условиям, изложенным в программе выставки». Выставке была приписана вторая цель: почтить страны-союзники в Первой мировой войне. По этой причине был приглашен новый Советский Союз, хотя его правительство еще не было признано Францией, а Германия — нет. Соединенные Штаты отказались участвовать; министр торговли США Герберт Гувер объяснил, что в Соединенных Штатах нет современного искусства. [ необходима цитата ] Министерство торговли США назначило комиссию для посещения выставки и выпуска отчета. В отчете, опубликованном в 1926 году, говорилось, что США явно неправильно поняли цель выставки, и что, по крайней мере, некоторое участие должно было быть организовано в честь франко-американского военного союза. Хотя у США не было павильона, сотни американских дизайнеров, художников, журналистов и покупателей универмагов приехали в Париж, чтобы увидеть экспозицию. [5]
Местом проведения выставки был выбран центр Парижа, вокруг Большого дворца , огромного павильона из стекла и железа, построенного для Всемирной выставки 1900 года. Главным архитектором был Шарль Плюме . Главный вход, называемый Воротами Почета, находился рядом с Большим дворцом. Главная ось тянулась от Ворот Почета через мост Александра III до Дома инвалидов с павильонами на обоих берегах, а между павильонами располагались сады и фонтаны. Мост Александра III, соединявший две части экспозиции, был превращен архитектором Морисом Дюфреном в модернистский торговый центр . Берега Сены были усеяны плавучими ресторанами, построенными для выставки, которые стали популярной достопримечательностью.
На выставке было тринадцать различных входов, каждый из которых был спроектирован отдельным архитектором. Главный вход находился на площади Согласия , спроектированной архитектором Пьером Пату, со статуей женщины в центре, названной «Добро пожаловать» Луи Дежаном. Павильоны основных французских магазинов и декораторов располагались на главной оси внутри входа. Другой раздел был посвящен павильонам дизайнеров из французских провинций, в частности из Нанси и Лиона. Другой раздел был посвящен иностранным павильонам и производителям, а еще один — продукции французских колоний, которая могла быть использована в декоре, в частности, редким породам дерева и таким продуктам, как слоновая кость и перламутр. [6]
Самым высоким сооружением в экспозиции и одним из самых модернистских была башня Туристического павильона Роберта Малле-Стивенса . Плавные линии башни и отсутствие орнамента были объявлением интернационального стиля, который должен был заменить ар-деко. В 1929 году Малле-Стивенс возглавил создание Французского союза современных художников , который восстал против роскошных декоративных стилей, показанных на выставке, и, вместе с Ле Корбюзье , требовал архитектуры без орнамента, построенной из недорогих и массовых материалов. [6]
Сразу за главным входом экспозиции на площади Согласия находился главный променад экспозиции с павильонами крупнейших французских универмагов и производителей роскошной мебели, фарфора, изделий из стекла и текстиля. Каждый павильон был спроектирован отдельным архитектором, и они пытались превзойти друг друга красочными входами, скульптурными фризами и фресками из керамики и металла. Модернистская башня Павильона туризма, спроектированная Робертом Малле-Стивенсом, выделялась среди других павильонов. Внутри каждого павильона были представлены комнаты с ансамблями мебели, ковров, картин и других декоративных предметов.
Многие экспонаты были показаны в Большом дворце, огромном зале, построенном для Всемирной выставки 1900 года. Впервые на международной выставке предметы мебели были выставлены не как отдельные предметы, а в комнатах, похожих на те, что находятся в доме, где весь декор был согласован. Например, в Hôtel du Collectionneur были выставлены работы мебельщика Эмиля-Жака Рульмана в комнатах, полных картин и каминов в том же современном стиле.
Самым необычным, самым скромным и, в конце концов, вероятно, самым влиятельным французским павильоном был павильон журнала L'Esprit Nouveau , которым руководили Амеде Озанфан и Ле Корбюзье . Они основали движение пуристов в 1918 году, поставив перед собой цель устранить все украшения в архитектуре и заменить мебель ручной работы мебелью машинного производства. Они основали L'Esprit Nouveau в 1920 году и активно использовали его для атаки на традиционное декоративное искусство. «Декоративное искусство, — писал Ле Корбюзье, — в отличие от машинного феномена является последним подергиванием старого ручного режима и умирающей вещью. В нашем павильоне будут только стандартные вещи, созданные промышленностью на фабриках и массово производимые, поистине предметы сегодняшнего дня». Павильон Esprit Nouveau был почти скрыт между двумя крыльями Большого дворца. Он был сделан из бетона, стали и стекла, без каких-либо украшений. В интерьерах были простые белые стены с несколькими картинами в стиле кубизма. Поскольку деревья на участке нельзя было вырубать, Ле Корбюзье интегрировал дерево в интерьер здания, пройдя через отверстие в крыше. Мебель была простой, машинной и серийной. Организаторы экспозиции были в ужасе от внешнего вида здания и попытались скрыть его, построив забор. Однако Ле Корбюзье обратился в Министерство изящных искусств, которое спонсировало выставку, и забор был убран. [7]
В здании павильона Ле Корбюзье выставил свой План Вуазен для Парижа. План Вуазен , названный в честь пионера авиации Габриэля Вуазена , предполагал строительство серии идентичных 200-метровых небоскребов и более низких прямоугольных квартир, которые должны были заменить исторические здания на правом берегу Сены в Париже. Он не ожидал, что центр Парижа будет снесен, а его план будет реализован; это был просто способ привлечь внимание к его идеям. [8] Павильон представлял собой одну модульную квартиру, представляющую идентичные дома машинного производства, которые Ле Корбюзье считал будущим современной архитектуры. [9]
В выставке приняли участие около двадцати стран. Германия не была приглашена из-за своей роли в Первой мировой войне, но были приглашены Австрия и Венгрия, а также новый Советский Союз, хотя он еще не был официально признан Францией. Многие страны выставляли мебель и украшения в Большом дворце, а также построили павильоны для иллюстрации новых идей в архитектуре. Великобритания, Италия, Испания, Бельгия и Нидерланды имели значительные павильоны, как и скандинавские страны, Польша и Чехословакия. У Японии был важный павильон, в то время как Китай имел лишь скромное представительство. Соединенные Штаты, не совсем понимая цель выставки, решили не участвовать. [10]
Австрия была крупным участником, благодаря работе Йозефа Хоффмана , который спроектировал австрийский павильон рядом с Сеной. Комплекс включал террасу у Сены, башню, кубический стеклянный и железный выставочный зал Петера Беренса и ярко оформленное кафе. В павильоне были представлены скульптурные работы модернистов Антона Ханака и Ойгена Штайнхофа.
Бельгия также была крупным участником; страна имела большую экспозицию мебели и дизайна на первом этаже Большого дворца и отдельный павильон, спроектированный Виктором Ортой , пионером архитектуры ар-нуво . Бельгия была оставлена в руинах войной, и бельгийская экспозиция имела низкий бюджет; павильон был сделан из дерева, гипса и других недорогих материалов. Павильон Орты имел прямоугольную башню, увенчанную шестью статуями Вольферса, представляющими декоративно-прикладное искусство на протяжении веков. Внутри были выставлены гобелены, стекло и украшения в новом стиле. Среди бельгийских художников, принявших участие, были архитекторы Поль Хамесс, Генри ван де Вельде , Флор Ван Рит и Виктор Буржуа , декоратор Леон Снейерс. [11]
Павильон Дании , созданный Кеем Фискером , представлял собой яркий блок из красного и белого кирпича, образующий датский крест. Внутри были фрески Могенса Лорентцена, вдохновленные старинными картами Дании, с красочными и фантастическими изображениями. Отдельное здание, симметричное первому, было наполнено светом и демонстрировало работы датской мануфактуры фарфора и фаянса.
Павильон Швеции был спроектирован Карлом Бергстеном , в то время как шведская экспозиция в Большом дворце представляла собой модель новой ратуши Стокгольма в стиле ар-деко, созданную Рагнаром Остбергом . Маленький павильон был деко-версией классицизма, чистым и простым; он отражался в бассейне и был скромно украшен деко-статуями. [12]
Павильон Нидерландов , спроектированный Дж. Ф. Стаалем, был спроектирован так, чтобы запечатлеть в современном стиле таинственность и роскошь Ост-Индии, где страна имела колонии. Огромная крыша, похожая на крышу пагоды, покрывала сооружение; фасад был украшен красочными фресками, а сооружение отражалось в облицованных кирпичом бассейнах.
Павильон Италии Армандо Бразини представлял собой большой классический блок, построенный из бетона и покрытый декором из мрамора, керамики и позолоченного кирпича. В центре находилась огромная голова человека из бронзы работы скульптора Адольфо Вильдта.
Павильон Великобритании , архитекторы Истон и Робертсон, напоминал собор в стиле ар-деко. Снаружи он был украшен разноцветными флагами, а внутри — витражами, фресками и полихромным фасадом с арабесками и восточными мотивами. Изнутри открывался ресторан на платформе рядом с Сеной.
Павильон Польши был спроектирован Йозефом Чайковским. Он имел яркую стеклянную и железную башню с геометрическими гранями, деко-версию живописных церквей Польши XVII и XVIII веков. Павильон также был вдохновлен архитектурой традиционных усадеб польской знати и стилем Закопанэ . Смешение всего было попыткой создать польский национальный стиль. Восьмиугольный зал, поддерживаемый деревянными колоннами, имел световой люк из деко-витражного стекла и был заполнен деко-статуями и гобеленами. Польское графическое искусство также было успешно представлено. Тадеуш Гроновский и Зофия Стрыеньская выиграли Гран-при в этой категории.
Павильон Японии Ситигоро Ямады и Ивакичи Миямото был в классической японской традиции, но с использованием как традиционных материалов, таких как солома и лакированное дерево, так и изысканной лакированной отделки. Он был построен в Японии, перевезен во Францию и собран японскими рабочими.
Павильон Советского Союза был одним из самых необычных в экспозиции. Он был создан молодым русским архитектором Константином Мельниковым , который в 1922 году спроектировал новый центральный рынок в Москве, а также спроектировал саркофаг в мавзолее Ленина в Москве. У него был очень небольшой бюджет, и он построил свою конструкцию полностью из дерева и стекла. Лестница пересекала конструкцию по диагонали снаружи, позволяя посетителям увидеть внутреннюю часть экспозиции сверху. Крыша над лестницей не была сплошной, а состояла из деревянных плоскостей, подвешенных под углом, которые должны были пропускать свежий воздух и защищать от дождя, но посетители иногда промокали. Среди экспонатов внутри были макеты проектов различных советских памятников. Интерьер павильона был спроектирован Александром Родченко . Ключевым элементом обстановки стал Рабочий клуб , который Родченко спроектировал как оптимальное образцовое пространство для самообразования и культурного досуга. Целью здания было привлечь внимание, и это, безусловно, удалось; Это было одно из самых обсуждаемых зданий в экспозиции. [13]
Следуя программе французских организаторов выставки, экспонаты, от мебели до изделий из стекла и металла, все выражали новый стиль, сочетание модернистских форм, выполненных с традиционным французским мастерством. Мебель, изделия из стекла, изделия из металла, ткани и выставленные предметы были изготовлены из редких и дорогих материалов, таких как черное дерево, слоновая кость, перламутр, акулья кожа и экзотические породы дерева со всего мира, но формы, которые они использовали, сильно отличались от ар-нуво или предшествующих исторических стилей. Они использовали геометрические формы, прямые линии, зигзагообразные узоры, стилизованные гирлянды цветов и корзины с фруктами, чтобы создать что-то новое и необычное. Фирма Lalique , наиболее известная своими изящными изделиями из стекла в стиле ар-нуво, создала хрустальный фонтан в стиле ар-деко, подсвеченный изнутри, который стал одной из достопримечательностей экспозиции. Maison d'un Collectionneur, павильон производителя мебели Жака-Эмиля Рульмана , продемонстрировал, как может выглядеть дом в стиле ар-деко, с помощью живописи в стиле ар-деко, скульптуры Антуана Бурделя , картины Жана Дюпа и изящных изделий ручной работы.
Альтернативный взгляд на будущее декора также был представлен на выставке, в белом кубе павильона Esprit Nouveau. Здесь Ле Корбюзье выставил прототипы серийно выпускаемых предметов недорогой мебели, изготовленных из недорогих материалов, которые он видел как будущее дизайна интерьера.
Большие площади были отведены под развлечения: от тиров до каруселей, кафе и театров. Для детей была создана миниатюрная деревня, а также были сцены, на которых демонстрировались пьесы, балеты, певцы и культурные программы стран-участниц. Экспозиция также была местом проведения показов мод, парадов и конкурсов красоты, а также частых фейерверков.
Эйфелева башня не была на территории, но ее было хорошо видно с выставки. Компания Citroën украсила башню сверху донизу двумястами тысячами лампочек шести цветов. Освещением можно было управлять с клавиатуры, и оно представляло собой девять различных узоров, включая геометрические фигуры и круги, звездный дождь, знаки зодиака и, что наиболее заметно, название CITROËN.
Гигантский банкет и гала-концерт состоялся 16 июня 1925 года в Большом дворце. На нем выступила американская танцовщица Лои Фуллер , а ее ученики, казалось, плыли сквозь газовые вуали; танцовщица Ева Ле Галиенн в роли Жанны д'Арк и танцовщица Ида Рубенштейн в роли Золотого ангела в костюме Леона Бакста ; певица Мистингетт в костюме бриллианта, окруженная труппой Казино де Пари, одетой в драгоценные камни; и короткие выступления полных трупп Комеди Франсез и Парижской оперы , Фоли-Бержер и Мулен Руж . Финалом стал «Балет балетов», в котором выступили триста танцоров из всех балетных трупп Парижа в белых пачках. [14]
Экспозиция достигла своей цели, показав, что Париж по-прежнему безраздельно властвует в искусстве дизайна. Термин «ар-деко» еще не использовался, но в годы, последовавшие за выставкой, искусство и дизайн, показанные там, копировались по всему миру, в небоскребах Нью-Йорка, океанских лайнерах, пересекавших Атлантику, кинотеатрах по всему миру. Она оказала большое влияние на дизайн моды, ювелирных изделий, мебели, стекла, металлических изделий, текстиля и других видов декоративно-прикладного искусства. В то же время она продемонстрировала растущую разницу между традиционным современным стилем с его дорогими материалами, тонким мастерством и роскошным декором, и модернистским движением, которое хотело упростить искусство и архитектуру. Павильон Esprit Nouveau и советский павильон были явно не декоративными, [15] они содержали мебель и картины, но эти работы, включая павильоны, были скромными и современными. Современная архитектура Ле Корбюзье и Константина Мельникова привлекала как критику, так и восхищение из-за отсутствия орнаментации. Критика была сосредоточена на «обнаженности» этих конструкций [16] по сравнению с другими павильонами выставки, такими как Павильон коллекционера, созданный художником -декоратором Эмилем-Жаком Рульманном . [ необходима цитата ]
В 1926 году, вскоре после окончания выставки декоративного искусства в Париже, Французский союз современных художников , группа, в которую входили Франсис Журден , Пьер Шаро , Ле Корбюзье и Роберт Малле-Стивенс , среди прочих, яростно атаковала стиль, который, по их словам, был создан только для богатых, а его форма определялась их вкусами. Модернисты , как их стали называть, настаивали на том, что хорошо построенные здания должны быть доступны каждому, и что форма должна следовать за функцией. Красота объекта или здания заключалась в том, идеально ли он подходил для выполнения своей функции. Современные промышленные методы означали, что мебель и здания могли производиться массово, а не вручную. [ необходима цитата ]
Дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Поль Фолло защищал ар-деко следующим образом: «Мы знаем, что человек никогда не довольствуется необходимым, а лишнее всегда необходимо... Если бы не это, нам пришлось бы избавиться от музыки, цветов и духов...!» [17] Однако Ле Корбюзье был блестящим публицистом модернистской архитектуры ; он утверждал, что дом — это просто «машина для жизни», и неустанно продвигал идею о том, что ар-деко — это прошлое, а модернизм — будущее. Идеи Ле Корбюзье постепенно были приняты архитектурными школами, и эстетика ар-деко была заброшена. Экономика 1930-х годов также благоприятствовала модернизму; модернистские здания без украшений использовали менее дорогие материалы и были дешевле в строительстве, и поэтому считались более подходящими для того времени. Начало Второй мировой войны в 1939 году резко положило конец периоду ар-деко. [ необходима цитата ]
Историк архитектуры Деннис Шарп писал, что именно благодаря выставке возникла модернистская архитектура. [18]
Другая разновидность модернизма также развивалась параллельно с работой авангардных архитекторов, беря начало от Парижской выставки декоративного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году. [...] В настоящее время этот параллельный стиль именуется терминами «ар-деко», «модерн» или «модерн джазового века» [...]. [Он] приобрел всемирную известность и определенную популярность.
48°51′49″с.ш. 2°18′49″в.д. / 48,8636°с.ш. 2,3136°в.д. / 48,8636; 2,3136
.jpg/1280px-Hotel_du_Collectionneur_,_Exposition_des_Arts_Decoratifs_et_Industriels_Modernes_(1925).jpg)
.jpg/1280px-Salon_of_the_Hotel_du_Collectionneur_(1925).jpg)
.jpg/1280px-Pavillon_de_l'URSS_Paris_(1925).jpg)
