Первая выставка импрессионистов была художественной выставкой, организованной Société anonyme des artistes peintres, sculpturers, graveurs и т. д. , [a] группой художников девятнадцатого века, которые были отвергнуты официальным Парижским салоном и искали собственную площадку для экспонирования своих произведений. Выставка прошла в апреле 1874 года в доме 35 на бульваре Капуцинок , в студии известного фотографа Надара . Выставка стала известна как «Выставка импрессионистов» после сатирического обзора художественного критика Луи Леруа в выпуске Le Charivari от 25 апреля 1874 года под названием «Выставка импрессионистов». Статья Леруа стала источником термина «импрессионизм » .
В середине 19 века во Франции художники зависели от публичных выставок, чтобы найти покровителей, готовых купить их работы. Самой престижной выставкой был Салон в Париже. С самых первых Салонов в 17 веке и до Французской революции 1789 года выставлять свои работы разрешалось только членам Королевской академии живописи и скульптуры . После революции и упразднения Королевской академии в 1791 году художникам, не являющимся ее членами, разрешалось выставлять свои работы в Салоне. За исключением короткого периода в несколько лет после Французской революции 1848 года , работы, представленные в Салоне, выбирало жюри, состоящее из членов Академии изящных искусств . [1] Принятие в Салон было жизненно важным для художников, поскольку решение жюри влияло на восприятие произведений искусства публикой. Картины, принятые Салоном, с большей вероятностью продавались, и публика часто отказывалась покупать картины, которые были отклонены. Меценаты иногда даже возвращали картины, которые были куплены заранее, если они были отклонены жюри. [2] Художники, которых отвергло жюри, часто жаловались на коррупцию и несправедливость. [3] Разногласия среди художников с официальными стандартами Салона и Академии изящных искусств приводили к тому, что художники искали альтернативные площадки для продвижения своего искусства.
Салон 1863 года был особенно спорным с художниками. Было установлено новое правило, ограничивающее художников тремя работами от каждого. Жюри также было строже, чем в предыдущие годы, отклоняя три пятых всех заявок. Даже художники, которые регулярно принимались, были отклонены. Луи Мартине , который ранее выставлял отклоненные из Салона работы в своей галерее, не имел места, чтобы разместить всех отклоненных художников. [4] Услышав о споре, император Наполеон III посетил Дворец промышленности , где должен был проходить Салон, и проконсультировался с президентом жюри. Два дня спустя было объявлено, что будет второй выборный Салон, Salon des Refusés («Салон отвергнутых»), чтобы выставить отклоненные работы. [5]
Произведением искусства, которое привлекло больше всего посетителей в Салоне отверженных, была картина «Le Déjeuner sur l'herbe» Эдуарда Мане . [6] Мане написал ее специально для Салона и надеялся, что она принесет ему успех. [7] Когда ее отклонили, Мане решил выставить ее в Салоне отверженных в надежде, что публика встанет на его сторону против жюри и докажет, что жюри неправо. [8] Картина оказалась спорной среди критиков. Многие критики критиковали ее за непристойность сюжета. Мане также широко критиковали за технику живописи, которую некоторые критики считали небрежной. Несмотря на эту критику, другие критики хвалили его технику и описывали ее как «свежую» и «живую». [9] [10] Скандал вокруг Эдуарда Мане и Салона отверженных привлек в его круг общения несколько молодых художников. [11]
Мане был частым гостем в Café Guerbois , расположенном по адресу 11 Grande rue des Batignolles в Париже. Там он регулярно встречался со многими своими поклонниками, друзьями и коллегами-художниками. Среди художников, которые регулярно посещали кафе, были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль , Эдгар Дега, Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Эмиль Золя и Эдмон Мэтр также были случайными посетителями. Знаменитый фотограф Гаспар-Феликс Турнашон, более известный под псевдонимом Надар , также иногда посещал кафе. [12] Художники, которые часто посещали Café Guerbois, называли себя группой Батиньоль . Они предпочитали называть себя «группой», а не « школой », потому что, хотя все они презирали «официальное искусство», все они искали свои собственные направления. [13]
Члены группы Батиньоль имели разные мнения о Салоне. Мане и Ренуар считали, что Салон давал им наилучшие шансы на признание. Сезанн, с другой стороны, считал, что они всегда должны представлять свои самые «оскорбительные» картины в Салон, чтобы бросить вызов устоявшимся обычаям. [14] Несмотря на свои разные взгляды, члены группы Батиньоль регулярно представляли свои работы на этом ежегодном Салоне. Все члены группы, за исключением Сезанна, были приняты в Салон по крайней мере один раз. [15]
Клод Моне и Фредерик Базиль впервые предложили группе из Батиньоля провести собственную выставку за свой счет в 1867 году. Тогда группа не смогла провести выставку из-за нехватки средств. После Салона 1873 года и Выставки произведений искусства отвергнутых художников , второго Салона отвергнутых художников , Моне снова предложил группе провести собственную выставку. Базиль, погибший во время Франко-прусской войны в 1870 году, не дожил до участия в выставке, которую они с Моне когда-то задумали. [16] [17]
Эдгар Дега выразил обеспокоенность тем, что если выставка будет состоять только из членов их собственной группы, то публика и критики могут воспринять ее как постановку отказников , и предложили пригласить художников со стороны и художников, которые ранее имели успех в Салоне. [18] [19] Некоторые художники считали, что приглашение посторонних изменит характер выставки. Пьер-Огюст Ренуар одобрил план Дега пригласить художников со стороны, так как большее количество участвующих художников приведет к снижению затрат для каждого художника. Остальные затем согласились с планом Дега. [20] Некоторые члены группы выступили против участия Сезанна в выставке, однако они согласились после того, как Моне поддержал его участие. Мане в конечном итоге не стал участвовать в выставке. Однажды он сказал остальным, что это потому, что он никогда не будет участвовать в выставке с Сезанном, однако его главная причина заключалась в том, что он считал, что единственный способ добиться успеха — добиться успеха в Салоне. [21]
Для места проведения групповой выставки Мане предлагает студию фотографа Феликса Надара на бульваре Капуцинок, 35, которую иногда сдавали в аренду для концертов или лекций. Недавно Надар освободил свою студию и переехал в большую по соседству на улице Анжу, 51, поэтому она была доступна для использования группой. [22] Студия Надара находилась на втором этаже здания. Лестница вела в ряд больших комнат на двух этажах, которые получали свет из окон. [23] Хотя Надар предпочитал более традиционные стили искусства, он симпатизировал анти-истеблишментской позиции группы. [22] По словам Моне, Надар позволил группе использовать свою студию бесплатно. [23]
По предложению Писсарро группа создала акционерное общество . Устав был подписан 27 декабря 1873 года. Первыми подписавшими устав были Моне, Ренуар, Сислей, Дега, Берта Моризо, Писсарро, Белиар, Гийомен, Лепик, Левер и Руар. [24] Для названия группы Ренуар и Дега хотели нейтральное название, которое не ассоциировалось бы с определенным стилем или не предполагало бы новую «школу» искусства. [23] [25] Дега предложил назвать группу La Capucine по названию их выставочного пространства на бульваре Капуцинов, 35, с цветком капуцина в качестве логотипа. [23] [26] В конце концов, члены группы остановились на названии Société anonyme des artistes peintres, sculptureurs, graveurs и т. д. [a] [25]
Премьерная экспозиция Société anonyme открылась 15 апреля 1874 года. Они решили открыть выставку за две недели до Салона 1874 года в надежде подчеркнуть для публики, что это не очередной Салон отверженных . [27] Выставка была открыта в течение одного месяца, с десяти утра до шести вечера. Она также была открыта с восьми до десяти вечера. Входной билет стоил один франк , а каталог продавался за пятьдесят сантимов . [28] За все время своего существования выставку посетило около 3500 человек. Это было значительно меньше, чем Салон 1874 года, который посетило около 400 000 человек. [29] Большая часть освещения выставки в СМИ пришлась на левые и республиканские издания. Большая часть консервативной прессы решила не предоставлять трибуну тем, кто выступал против официальной политики в области искусств. [30]
25 апреля сатирический журнал Le Charivari опубликовал обзор выставки Луи Леруа под названием «L'Exposition des impressionnistes» . [b] Сатирический обзор был написан в форме диалога между Леруа и вымышленным [31] академическим пейзажистом по имени Жозеф Винсент. В обзоре, когда Лерой ведет Винсента по выставке, Винсент шокирован и ошеломлен стилем картин. Лерой неохотно защищает каждую картину, говоря, что, хотя они и не являются точными изображениями, они дают впечатление о том, что они должны изображать. Винсент неоднократно высмеивает использование Леруа слова «впечатление» и начинает называть художников коллективно «импрессионистами». Когда Винсент наконец достигает «Современной Олимпии » Сезанна , он сходит с ума от ее вида и начинает галлюцинировать, что картины разговаривают с ним. [32] Статья Лероя была задумана как пародия на реакцию консервативных академических художников на «импрессионистов», а также как насмешка над самими импрессионистами. [33]
Обзор Луи Леруа был первым использованием термина «импрессионисты», термина, который впоследствии стал обозначать художников, писавших в стиле импрессионизма . Использование Леруа слова «впечатление» произошло от названия картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца ». Моне решил назвать свою картину «впечатлением» после того, как Эдмон Ренуар (брат Пьера-Огюста Ренуара), редактор каталога выставки, пожаловался, что названия его картин были слишком однообразными. Моне сказал ему: «Почему бы вам просто не написать « Впечатление»! » [28] Критики ранее иногда использовали термин «впечатление» в отношении пейзажных картин Камиля Коро , Шарля-Франсуа Добиньи и Йохана Йонгкинда . Члены группы Батиньоль также ранее использовали термин «впечатление» в отношении создания «впечатлений от природы». [34]
Первая выставка импрессионистов оказалась коммерческим провалом. Деньги, полученные от вступительных взносов, продажи каталогов, комиссионных от продажи картин и т. д., составили 10 221,50 франка. Расходы на аренду, декорации, страховку, заработную плату и т. д. составили 9 272,20 франка. Оставшиеся 949,20 франка были добавлены к 2 359,50 франков в обращении. В декабре 1874 года Ренуар созвал собрание, на котором объявил, что после погашения всех долгов Société anonyme все еще должно более 3 700 франков обязательств, но осталось только около 278 франков. Все члены все еще должны были около 185 франков каждый. Затем группа была ликвидирована, и членам, которые уже заплатили свои взносы за следующий год, были возвращены взносы. [35]
Несмотря на коммерческий и критический провал Первой выставки импрессионистов и Société anonyme , импрессионисты не отступили от своего собственного стиля и провели еще семь выставок импрессионистов. Вторая выставка прошла в 1876 году, третья — в 1877 году, четвертая — в 1879 году, пятая — в 1880 году, шестая — в 1881 году, седьмая — в 1882 году, а восьмая и последняя выставка прошла в 1886 году. [36]
В 1974 году Лувр и Метрополитен-музей провели выставку под названием «Импрессионизм: столетняя выставка», чтобы отпраздновать столетие первой выставки импрессионистов. Целью выставки было показать некоторые из самых значительных работ импрессионистов, написанных примерно с 1860 по конец 1880-х годов. [37] В экспозицию было включено сорок две картины. Версия выставки, проведенная в MET, включала дополнительные галереи других современных картин, чтобы помочь поместить картины импрессионистов в контекст, а также более поздние картины импрессионистов и постимпрессионистов. [38]
В 2024 году Музей Орсе провел выставку под названием «Париж 1874: изобретение импрессионизма» в ознаменование 150-летия Первой выставки импрессионистов. На выставке были представлены многие работы, представленные на Первой выставке импрессионистов, а также многие работы, представленные на Парижском салоне того же года. Цель выставки состояла в том, чтобы воссоздать визуальный шок, который современные зрители испытали бы, впервые увидев работы импрессионистов, показав произведения импрессионистов рядом с произведениями Салона. [39] [40] Та же выставка под названием « Париж 1874: момент импрессионизма » в настоящее время демонстрируется в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия . [41] [42]
Большая часть критического приема Первой выставки импрессионистов была негативной. Многие критики отметили, что картины выглядят незаконченными. [44]
В каталоге выставки перечислены тридцать художников, принявших участие в Первой выставке импрессионистов в 1874 году. [45] Тридцать первый художник, графиня де Люшер , была упомянута как участвовавшая в выставке в обзоре Марка де Монтифо , но не была указана среди участвующих художников в каталоге. [46] [47]
В каталоге выставки Первой выставки импрессионистов работы перечислены под номерами от 1 до 165. Некоторые из этих записей содержат по несколько работ каждая, и нет записей под номерами 71, 72 и 73. [45] Три работы были показаны на выставке hors catalog («вне каталога»), что означает, что они были выставлены, но не были указаны в каталоге. Эти работы были идентифицированы как выставленные на выставке по ссылкам в современных обзорах. [48] [49] Эти работы hors catalog пронумерованы как «HC#» в списке ниже.
{{cite book}}: CS1 maint: проигнорированы ошибки ISBN ( ссылка )