Вышивка крвел , или крюэлворк , является типом поверхностной вышивки с использованием шерсти . Для следования контуру рисунка, нанесенного на ткань, используется широкий спектр различных вышивальных стежков . Эта техника существует по меньшей мере тысячу лет. [ необходима цитата ]
Вышивка крюэл не отождествляется с определенными стилями дизайнов, а скорее является вышивкой с использованием этой шерстяной нити. [1] : 102 Современная шерсть крюэл — это тонкая, двух- или однослойная пряжа, доступная во многих различных цветах. Вышивка крюэл часто ассоциируется с Англией XVII и XVIII веков, и из Англии была перенесена в американские колонии. Она была особенно популярна в Новой Англии. Стежки и дизайны, используемые в Америке, были проще и экономичнее с дефицитной шерстью крюэл. Общество сине-белых рукоделий Дирфилда (1896–1926) возродило интерес к вышивке крюэл в Соединенных Штатах.
Техника крюэль — это не вышивка счетными нитями (как работа на холсте ), а стиль свободной вышивки . Крюэль достигла своего расцвета в Британии в 17 веке, но с тех пор несколько раз входила и выходила из моды. [2] Традиционно вышивка крюэль выполняется на плотно сотканной льняной сарже, хотя в последнее время используются и другие ткани, такие как шелк матка , хлопковый бархат , вискоза , шелковая органза, сетчатая ткань, а также джут . Требуется прочная ткань, чтобы выдержать вес стежков, которые выполняются шерстью крюэль . Этот тип шерсти имеет длинное волокно; она тонкая и может быть сильно скручена. Лучше всего использовать иглу для крюэль для выполнения стежков, так как требуется игла с широким телом, большим ушком и острым концом.
Контуры дизайна, который будет работать, часто наносятся на ткань методом трафаретной печати или могут быть перенесены на простую ткань с помощью современных переводных ручек, содержащих водорастворимые чернила или водорастворимые чернила, с помощью светового короба и перманентной ручки, или наносятся утюгом с помощью переводных листов. Старомодные методы «булавочный укол и мел» или «укол и наскок» также хорошо работают. Метод укола и наскок подразумевает перенос контуров дизайна, напечатанных на бумаге, путем прокалывания контура иглой для создания перфораций вдоль линий. Затем порошкообразный мел или наскок продавливается через отверстия на ткань с помощью фетровой прокладки или кисти для пунктира, чтобы воспроизвести дизайн на материале. [3] : 9–10
Дизайны варьируются от традиционных до более современных узоров. Традиционные стили дизайна часто называют якобинской вышивкой, которая характеризуется высокостилизованными цветочными и анималистическими узорами с ниспадающими виноградными лозами и листьями.
В вышивке крюэл используется множество различных стежков для создания фактурного и красочного эффекта. В отличие от шелковых или хлопковых ниток для вышивки, шерсть крюэл толще и придает работе рельефный, объемный вид. Некоторые из техник и стежков включают:
В прошлом вышивка крюэл использовалась на сложных и дорогих покрывалах и занавесках. Теперь ее чаще всего используют для украшения подушек, занавесок, одежды и настенных украшений. Недавно к ним добавились и другие предметы, такие как абажуры и сумочки.
В отличие от работы на холсте, вышивка крюэл требует использования пялец или рамки, на которых материал натягивается и закрепляется перед шитьем. Это обеспечивает равномерное натяжение стежков, так что дизайн не искажается. В зависимости от размера готового изделия, вышивка крюэл обычно выполняется с помощью небольших переносных пялец или больших отдельно стоящих рам (также известных как сланцы).
Происхождение слова «крюэль» неизвестно, но считается, что оно произошло от древнего слова, описывающего завиток в штапеле, отдельном волосе шерсти. [5] Слово «крюэль» в 1700-х годах означало «камвольный» , шерстяную пряжу с круткой, и, таким образом, вышивка «крюэль» не отождествлялась с определенными стилями рисунков, а скорее была вышивкой с использованием этой шерстяной нити. [1] : 102
Самый ранний сохранившийся пример крюэльворка — это гобелен из Байё , который на самом деле вообще не является гобеленом. Эта история о нормандском завоевании была вышита на льняной ткани с использованием камвольной шерсти. [6] Создатели гобелена из Байё использовали накладные стежки для людей и пейзажей, прихваточные стежки для создания контуров и стебельчатый стежок для деталей и надписей. Камвольная шерсть, использованная для вышивки, могла быть привезена из деревни Ворстед в Норфолке . [6] Известно немного других ранних вышивок крюэль. В музее Ямтландс Ланс в Швеции есть три связанных предмета, гобелены Оверхогдалс , датируемые XI-XII веками, на которых изображены люди, животные и другие природные и созданные человеком предметы. По состоянию на 2019 год основная теория заключается в том, что эти работы изображают падение мира, Рагнарёк . [7]
Шерсть из Ворстеда в Норфолке производилась для ткацких целей, но также начала использоваться для вышивки небольших дизайнов с использованием ограниченного количества стежков, таких как стебель и севок. Первоначально они часто выполнялись в одном цвете. Однако цветовой и дизайн-диапазон расширился, и вышивка с использованием этой шерсти крюэль стала использоваться в более крупных проектах и дизайнах, таких как покрывала для кроватей. [6] : 32
Богатая вышивка широко использовалась в церковных облачениях и алтарных драпировках, но после протестантской Реформации акцент сместился на вышивку, в том числе шитье гладью, для использования в домах и других светских помещениях. [6] : 32
Вышивка для домашней обстановки в эпоху Елизаветы часто выполнялась шелком и шерстью на холсте или льняном холсте. Вышивка одежды чаще всего использовала шелковые или шелковые и серебряные нити. Для вышивки использовалось много разных стежков, включая «назад, корзинка, тесьма, плиссированная тесьма, кирпич, петля, цепь, коралл, крест, длиннорукавный крест, французский узел, елочка, звено, длинный и короткий, бегущий, двойной бегущий, атласный, семенной, раздельный, стебель, палатка, а также накладная работа и кушетка». [8] : 16
Мотивы, часто используемые в вышивке крюэлем того периода, включали в себя спиральные стебли, ветви и отдельные цветочные узоры. [8] : 16 Некоторые вышивки елизаветинского периода использовали садовые мотивы для своего дизайна, поскольку сами сады переживали расцвет. Эти вышивки были выполнены из шелка или шерсти (крюэлем) и использовались в доме, чтобы украсить окружающую среду. Вышитые настенные ковры, ковры для стола и различные формы покрывал могли иметь вышитые изображения. Длина валентинок делала их идеальными для вышивки, рассказывающей историю из ряда эпизодов. [9] : 6–7
Королева Мария II (правила в 1689–1694 годах вместе со своим мужем Вильгельмом II ) и женщины ее двора были известны своими прекрасными вышивками. Используя гладь с камвольной шерстью, они создавали занавески и другие предметы с изображениями фруктов, птиц и зверей. [10] : 367 Их пример подстегнул интерес к вышивке крюком. Занавески для кроватей и другие предметы мебели создавались, часто с использованием голубовато-зеленых оттенков, дополненных более яркими зелеными и коричневыми. Иногда основным цветом был «тусклый розовато-красный». [10] : 367
Узоры второй половины XVII века в основном делились на три категории. Одна представляла собой отдельные ветки цветов, разбросанные по ткани; вторая, встречающаяся на узких панелях, включала цветущие стебли, проходящие по всей длине панели с цветочным мотивом между ними; и третья представляла собой ветвистое дерево со стилизованными листьями, Древо Жизни . Дерево стоит на холме, и рядом с холмом могут быть и другие небольшие мотивы людей или флоры и фауны. Якобинская вышивка первой четверти XVII века известна этой третьей категорией. Некоторые эксперты полагают, что эти узоры произошли от хлопкового палампура из Масулипатама . [10] Однако другие эксперты подчеркивают важность множественных влияний из разных частей света, привезенных английскими путешественниками, и развивающиеся узоры из более ранних форм вышивки. [11]
Флора и фауна, обнаруженные в дизайне древа жизни, включают розу , отмеченную по национальным и религиозным причинам, и две эмблемы Стюартов: гвоздику и гусеницу . Влияние исследований и торговли видно в растениях якобинского периода, которые недавно стали известны англичанам: цветок картофеля и клубника. [11] : xvi
Во времена Уильяма и Марии китайские мотивы начали появляться в вышивках крюэл, таких как пагоды, длиннохвостые птицы и китайцы. Так же, как индийские хлопки могли повлиять на дизайны с деревьями и преувеличенными листьями, эти китайские элементы могли быть вдохновлены персидскими шелками и тканью калико . [10] : 368
Якобинские узоры вышивки вновь стали пользоваться спросом во время правления королевы Анны (годы правления 1702–1707). Узоры середины 1600-х годов копировались, либо в точности, либо с некоторыми изменениями. Хотя мотив дерева является общим для всех, есть свидетельства постепенного изменения узоров, которые их связывают. [11] : xii–xiii
Ранние ткани, сделанные в колониях, имели тенденцию быть простыми как по плетению, так и по цвету. Ткань изготавливалась из белой и черной шерсти, и использовался краситель индиго. При использовании этих материалов ткань становилась серой, коричневой или синей. Вышивка была способом оживить эту ткань. и самые ранние формы вышивки, используемые, были вышивка turkeywork и вышивка крюком. [12] : 9
В то время как ранняя американская вышивка крюэл и вышивка в целом следовали традициям своих английских коллег относительно ткани, узоров и пряжи, были некоторые различия. Ранние американские работы, как правило, демонстрируют меньший диапазон отдельных стежков, меньшие и менее сложные узоры, и узоры покрывают меньшую часть фоновой ткани. [13] : 82–3 Исследование вышивки крюэл в Новой Англии показало, что основные цвета, синий, красный и желтый, использовались чаще всего. Чаще всего использовались стежки контура, семени и экономии, а узоры, которые чаще всего использовались, изображали растения. [12] : Аннотация
Вышивка крвел была развлечением в первую очередь в Новой Англии. Есть несколько сохранившихся примеров из региона Средней Атлантики, в основном из Нью-Йорка и Пенсильвании, но эти дизайны отличались. Действительно, были также стилистические различия в пределах Новой Англии, один регион был побережьем Массачусетса с центром в Бостоне, а другой — Коннектикутом. [1] : 104–105
Молодые женщины в Новой Англии в 1700-х годах должны были стать мастерами рукоделия. Существовали дневные школы и школы-интернаты, в которых обучали различным видам рукоделия, о чем свидетельствуют объявления в колониальных газетах Бостона. [14] : 77 Они вышивали как утилитарные предметы, такие как покрывала для кровати, шторы, одежду и постельное белье, так и декоративные, такие как настенные украшения. [15] : 26 В ранний колониальный период главная кровать часто находилась в гостиной и, таким образом, была выставлена на всеобщее обозрение. Постельные украшения из пряжи обеспечивали как украшение, так и комфорт, одновременно являясь символом статуса. [13] : 68 Женщины также создавали более мелкие предметы, украшенные пряжей, такие как отдельные карманы , которые носили на талии, и сумки-конверты, которые носили мужчины и женщины, которые были популярны во второй половине 1700-х годов. [16] : 113–115
Многие из узоров вышивки, над которыми они работали, включали общие мотивы: деревья, птиц, цветы, группы фигур или животных. Это указывает на то, что эти узоры могли быть вариациями небольшого числа оригиналов. [14] : 77 Пейзажные узоры с фигурами были более реалистичны в 18 веке, чем в 17 веке, и редко включали сцены из Библии, как более ранние узоры. [15] : 26 Многие из узоров вышивки Новой Англии в 1700-х годах включали округлые и изогнутые элементы. [14] : 78
Шаблоны для вышивки крюэл были получены несколькими способами. Шаблоны как в Англии, так и в Новой Англии часто были получены из элементов, взятых из гравюр английских и французских художников. Эти элементы, часто фигуры или группы фигур, брались из различных работ и комбинировались различными способами. [15] : 26 В колониальной Новой Англии женщины использовали книги выкроек или эскизы в журналах (таких как The Ladies' Magazine ), которые привозились из Англии. Также использовались книги с дизайнами других типов, таких как сады и мебель. Иногда в крупных городах можно было найти изготовленную на заказ ткань с тиснением, как и нарисованные на заказ эскизы. Женщины также могли использовать рисунки с набивной ткани для своей вышивки крюэл. [12] : 10–11
Из сохранившихся колониальных вышивок и письменных источников, таких как письма, известно, что большинство проектов вышивались на льне. Однако предпочтительными фоновыми тканями были фустиан (саржевая ткань, которая обычно имела льняную основу с хлопковым утком, хотя могла быть полностью хлопковой) или димити (которая имеет тонкие вертикальные рубчики и напоминает тонкий вельвет). [17]
Ассортимент цветов шерсти, которые могли использовать швеи в колониальной Новой Англии, был довольно ограничен. Многие домохозяйства Новой Англии выращивали индиго , что позволяло окрашивать шерсть в различные оттенки синего. Другие натуральные материалы, используемые с протравами или без них , для окрашивания шерсти включали: скорлупу ореха (весенне-зеленый); кору болиголова (красновато-коричневый); кампешевое дерево (фиолетово-коричневый, сине-черный, темно-черный); осоку метельчатую , дикую вишню, сумах и золотистую розгу (желтый); луковую шелуху (лимонно-желтую и золотисто-желтую); и кошениль (фиолетовую, темно-винно-красную). [18] : 30–31
Возрождение интереса к вышивке крюком произошло в Дирфилде , штат Массачусетс, когда две женщины, Маргарет К. Уайтинг и Эллен Миллер , основали Общество сине-белых иголок Дирфилда. Это общество было вдохновлено вышивкой крюком женщин XVIII века, которые жили в Дирфилде и его окрестностях. Члены Общества сине-белых иголок изначально использовали узоры и стежки из этих более ранних работ, которые они нашли в городском музее. [19] Поскольку эти новые вышивки не были предназначены для копирования более ранних работ, ремесленники общества вскоре отклонились от более ранних версий с новыми узорами и стежками, и даже использовали льняные, а не шерстяные нити. [20] Миллер и Уайтинг использовали растительные красители для создания цветов шерстяных нитей, а льняная ткань ручной работы была куплена для использования в качестве фона. [20] Члены этого общества продолжали вышивать до 1926 года. [19]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )