Фильмы о мафии — разновидность гангстерских фильмов — являются поджанром криминальных фильмов, посвященных организованной преступности , часто конкретно мафиозным организациям. Особенно в ранних фильмах о мафии наблюдается значительное совпадение с фильмом нуар . Популярные региональные вариации жанра включают итальянские Poliziotteschi , китайские фильмы о триадах , японские фильмы о якудза и индийские фильмы о преступном мире Мумбаи .
Американский фильм «Черная рука» (1906) считается самым ранним сохранившимся гангстерским фильмом. [1] В 1912 году Д. У. Гриффит снял «Мушкетеров из Пиг-Элли» , короткометражный драматический фильм о преступности на улицах Нью-Йорка (снятый, однако, в Форт-Ли, Нью-Джерси ), по слухам, в котором в качестве статистов участвовали настоящие гангстеры. Критики также упоминали «Возрождение» (1915) как ранний криминальный фильм.
Хотя фильмы о мафии берут свое начало в таких немых фильмах, жанр в своей наиболее устойчивой форме сформировался в начале 1930-х годов. Он был обязан своими инновациями социальной и экономической нестабильности, вызванной Великой депрессией , которая активизировала организованную преступную субкультуру в Соединенных Штатах. [2] Неспособность честного упорного труда и осторожных инвестиций обеспечить финансовую безопасность привела к обстоятельствам, отраженным во взрыве фильмов о мафии в Голливуде [3] и к их огромной популярности в обществе, разочарованном американским образом жизни.
В 1931 и 1932 годах жанр произвел на свет три непреходящих классических фильма: « Маленький Цезарь» и «Враг общества» от Warner Bros. , которые сделали иконами экрана Эдварда Г. Робинсона и Джеймса Кэгни соответственно, и «Лицо со шрамом » Говарда Хоукса с Полом Муни в главной роли , который предложил мрачный психологический анализ вымышленного Аль Капоне [4] и положил начало кинокарьере Джорджа Рафта . Эти фильмы повествуют о быстром взлете и столь же быстром падении трех молодых жестоких преступников и представляют жанр в его чистейшей форме до того, как моральное давление заставило его измениться. Хотя гангстер в каждом фильме сталкивался с жестоким падением, которое было призвано напомнить зрителям о последствиях преступления [5] , зрители часто могли идентифицировать себя с харизматичным антигероем. Те, кто страдал от Депрессии, могли соотнести себя с персонажем гангстера, который упорно трудился, чтобы заслужить свое место и успех в мире, только чтобы все это у него отняли. [5]
Из-за Кодекса производства такие фильмы всегда должны были заканчиваться тем, что главный герой-гангстер погибает под градом пуль в кульминационный момент фильма. Более того, главный герой фильма всегда был каким-то образом «отклоняющимся» от норм американского общества. [6] В «Маленьком Цезаре » явно подразумевается, что Цезарь Энрико Банделло (Эдвард Г. Робинсон) — гей, поскольку он явно ревнует, когда его красивый друг Джо Массария (Дуглас Фэрбенкс-младший) соблазнительно танцует со своей возлюбленной Ольгой (Гленда Фаррелл), что заставляет его совершить свою первую серьезную ошибку, которая приводит к его падению. [7] В «Враге общества» главный герой Том Пауэрс (Джеймс Кэгни) — непринужденно жестокий женоненавистник, наиболее ярко выраженный в знаменитой сцене, когда он вбивает грейпфрут в лицо своей девушки после того, как она его раздражает. [8] Об этой сцене и многих других, похожих на нее, американский критик Томас Доэрти отметил, что «то, что осталось в значительной степени незамеченным, так это порочная природа отношений между мужчинами и женщинами в гангстерском жанре». [8] В фильме «Лицо со шрамом» Тони Кармонте (Пол Муни) испытывает едва завуалированную кровосмесительную страсть к своей сестре Сеске (Энн Дворак), что приводит к его смерти. [9]
Несмотря на то, что жанр просуществовал целое десятилетие, прежде чем исчезнуть, некоторые утверждают, что гангстерское кино в чистом виде просуществовало лишь до 1933 года, когда ограничения, введенные Кодексом кинопроизводства, привели к появлению фильмов, которые не имели той же силы, что и более ранние. [10]
По мере того, как росла привлекательность и привлекательность таких звезд гангстерского кино, как Кэгни, Робинсон, Муни и Рафт, росли и усилия по борьбе с их очарованием. В ранние годы криминального кино «Лицо со шрамом» , возможно, самый жестокий из гангстерских фильмов, созданных за все десятилетие, особенно подвергался критике. Выпущенный в 1932 году, он ознаменовал худший год Депрессии, и поскольку прибыли падали, Голливуд делал все возможное, чтобы восстановить свои доходы, что привело к увеличению количества секса и насилия в фильмах. [11] «Лицо со шрамом» можно интерпретировать как представление американской мечты, пошедшей наперекосяк, представленное, когда капитализм в США достиг своего дна, а сухой закон рассматривался как провальный социальный эксперимент и вскоре будет отменен. [12] Фильм столкнулся с противодействием со стороны контролирующих органов Производственного кодекса , и его выпуск был отложен более чем на год, пока Хоукс пытался смягчить инцестуозный подтекст в отношениях между персонажем Пола Муни Тони Камонте и его сестрой (Энн Дворак).
Кармоте, похожий на Капоне, во многих отношениях является самым чудовищным гангстером, изображенным в фильмах 1930-х годов, человеком, полностью лишенным каких-либо положительных качеств, поскольку он безжалостно строит планы и прокладывает себе путь к вершине. [9] Хотя Кармоте был тесно связан с Аль Капоне, наиболее заметный аспект его характера, а именно его «кровосмесительная одержимость» сестрой и то, как он убивает любого мужчину, который проявляет к ней какой-либо интерес, поскольку он хочет ее для себя, не были основаны на Капоне. [13] Помимо Капоне, в «Лице со шрамом» есть много отсылок к «Великому Гэтсби» , например, сцена, где Кармонте с любовью гладит его шелковые рубашки, которые, как и та же сцена в «Великом Гэтсби», являются признаком материального успеха для главного героя. [14] «Великий Гэтсби» был самым продаваемым романом 1925 года, и ссылки на роман в фильме должны были символизировать упадок Америки от оптимистичных дней 1925 года до ощущения краха 1932 года. [14] Насилие и едва прикрытая тема кровосмесительной страсти сильно возмутили критиков, церкви, политиков и общественные группы в 1932 году. [9] Журналист Джек Аликоат в Film Daily написал, что просмотр «Лица со шрамом» вызвал у него «тошноту» и что «есть определенные вещи, которые просто не должны быть на экране. Тема « Лица со шрамом» — одна из них». [9]
В конце концов, Кодекс производства и общие моральные проблемы стали достаточно влиятельными, чтобы заставить криминальный фильм в его первоначальном виде быть заброшенным, с переходом к перспективе сотрудников правоохранительных органов, борющихся с преступниками, или преступников, ищущих искупления. Это иллюстрируется ролью Джеймса Кэгни в качестве сотрудника правоохранительных органов в фильме 1935 года «G Men» и его ролью Рокки Салливана в «Angels with Dirty Faces » (1938), за которую он получил номинацию на премию «Оскар». Эти картины демонстрируют растущее признание криминальных фильмов в 1930-х годах, пока преступники не изображались в лестном свете. Например, в «G-Men» Кэгни играет персонажа, похожего на Тома Пауэрса из «The Public Enemy» , и хотя фильм был таким же жестоким и жестоким, как и его предшественники, у него не было проблем с получением печати одобрения от офиса Кодекса производства. [15] Теперь фильмы пытались гламуризировать сотрудников правоохранительных органов, а не преступников.
Политика в сочетании с социальным и экономическим климатом того времени влияла на то, как снимались криминальные фильмы и как изображались персонажи. Многие из фильмов подразумевают, что преступники являются созданием общества, а не его мятежниками, [16] и, учитывая беспокойное и мрачное время 1930-х годов, этот аргумент имеет значительный вес. Часто лучшими из гангстерских фильмов являются те, которые были тесно связаны с реальностью преступности, отражая общественный интерес к определенному аспекту преступной деятельности; таким образом, гангстерский фильм в некотором смысле является историей преступности в Соединенных Штатах. [17] Введение сухого закона в 1920 году привело к взрыву преступности, и изображение бутлегерства стало частым явлением во многих фильмах о мафии. Однако по мере развития 1930-х годов Голливуд также экспериментировал с историями сельских преступников и грабителей банков, такими как Джон Диллинджер , Малыш Нельсон и Красавчик Флойд . Успех этих персонажей в кино можно объяснить их ценностью в качестве новостных сюжетов, поскольку их подвиги часто волновали людей страны, которые устали от неэффективного правительства и апатии в бизнесе. [18] Однако по мере того, как ФБР набирало силу, произошел также сдвиг в сторону историй об агентах ФБР, охотящихся на преступников, вместо того, чтобы сосредоточиться на персонажах-преступниках. Фактически, в 1935 году, в разгар охоты на Диллинджера, Управление по производству издало приказ о том, что не следует снимать ни одного фильма о Диллинджере из-за страха еще больше приукрасить его характер.
Многие из криминальных фильмов 1930-х годов также затрагивали классовые и этнические конфликты, особенно самые ранние фильмы, отражая сомнения в том, насколько хорошо работала американская система. Как уже говорилось, многие фильмы продвигали идею о том, что преступники являются результатом плохого морального и экономического общества, и многие из них изображаются как имеющие иностранное происхождение или происходящие из низшего класса. Таким образом, фильм-преступник часто способен вызвать сочувствие и восхищение у зрителя, который часто не возлагает вину на плечи преступника, а скорее на жестокое общество, где успех дается с трудом. [19] Когда десятилетие подошло к концу, криминальные фильмы стали более образными, представляя метафоры, в отличие от более прямолинейных фильмов, снятых ранее в этом десятилетии, показывая растущий интерес к предложению наводящего на размышления сообщения о характере преступника. [20]
Дополнительным фактором, влияющим на общественное мнение, было то, что грабители банков в сельской местности, действовавшие на Среднем Западе и Юге, обычно были представителями WASP или, по крайней мере, имели немецкое происхождение, в отличие от гангстеров в городских районах, которые часто были итало-американцами, ирландско-американцами или еврее-американцами. [6] Тот факт, что многие гангстеры в городах имели итальянские, ирландские или ашкеназские фамилии, использовался ксенофобами в то время, чтобы утверждать, что вся преступность в Америке была вызвана иммигрантами, что делало появление грабителей банков с англосаксонскими или немецкими фамилиями из семей, долгое время проживавших в Америке, проблематичным для тех, кто придерживался ксенофобских взглядов. [6] Один критик в коммунистической газете The New Masses с насмешкой написал в 1934 году: «Должно быть, профессиональным патриотам небезразлично, что мошенники Среднего Запада — это не итальяшки, поллаки или евреи. Есть Барроу и Баркеры, и Красавчики Флойды из Техаса и Оклахомы, Туи из Миннесоты, Диллинджеры и Пирпойнты из Индианы, все они коренные жители». [6] Отчасти потому, что большинство американских зрителей предпочитали «злых иностранцев» в качестве злодеев, в голливудских постановках наблюдалась тенденция фокусироваться на городских гангстерах, которые обычно были так называемыми американцами-дефисами, которые были «этническими» в отличие от идеальных для Голливуда американцев-WASP. [6] Например, в фильме 1931 года «Звездный свидетель » семья WASP среднего класса становится свидетелем убийства, совершенного итало-американскими гангстерами, которые похищают их ребенка, чтобы помешать им дать показания. [21] В ответ глава семьи Лидс, сварливый Дедушка, предостерегает от «желтобрюхих, подлых иностранцев», которые, предположительно, являются причиной всех преступлений в Америке, и в кульминации фильма произносит ксенофобскую речь в зале суда, где он говорит: «Я скажу вам, чертов, грязный иностранец может теснить американца только до определенной степени — только до определенной степени !», заставляя зал суда взорваться аплодисментами. [21]
Возможно, самым экстремальным антигангстерским фильмом был «Габриэль над Белым домом» (1933) о коррумпированном политике по имени Джад Хаммонд, который был избран президентом и после встречи с архангелом Гавриилом стал кардинально изменившимся человеком. [22] Хаммонд приостанавливает действие конституции, распускает Конгресс, объявляет военное положение и приказывает расстрелять всех преступников, заявляя, что преступность достигла такой точки, что Америка должна покончить с верховенством закона. [22] Главный злодей фильма, гангстер, похожий на Аль Капоне, Ник Даймонд и вся его банда выстроены в ряд и без промедления расстреляны под Статуей Свободы. [22] После этого их трупы сбрасывают в Атлантический океан, чтобы символизировать, что Америка отвергла их. Фильм в значительной степени был отражением идей медиамагната Уильяма Рэндольфа Херста, который финансировал его и работал над сценарием, не указанным в титрах. [23]
Даже в 1930-32 годах, когда гангстерские фильмы были на пике своей популярности в Соединенных Штатах, такие фильмы обычно имели лучшие кассовые сборы за рубежом, чем в Соединенных Штатах, поскольку извращенная версия тропа « Американская мечта », представленная в этих фильмах, была более популярна среди зрителей за рубежом, чем среди американских зрителей. [24] Высказанное в гангстерских фильмах предположение о том, что беспощадность и аморальность являются качествами, которые американское общество вознаграждает больше всего, вызвало значительное возмущение в то время, и очень много газетных передовиц осудили Голливуд за выпуск таких фильмов. [24] Обзор в The New York Post назвал фильм 1931 года « Маленький Цезарь» «историей Горацио Элджера, перенесенной в преступный мир». [25] Еще летом 1932 года Уилл Хейс из офиса Хейса сообщил руководителям производства Голливуда, что он не хочет больше гангстерских фильмов, что привело к обещанию, что «больше не будет обрезов». [24] Несмотря на обещание, данное в 1932 году, 13 июня 1934 года в журнале Variety сообщалось, что «разъяренные федеральные чиновники» планируют ввести цензуру, чтобы раз и навсегда положить конец гангстерским фильмам, если Голливуд не пообещает положить конец таким фильмам. [24] Министерство труда утверждало, что просмотр гангстерских фильмов является основной причиной преступности среди детей, в то время как Министерство юстиции утверждало, что такие фильмы «поощряют общее неуважение к полиции и снисходительное отношение к головорезам». [24] Во многом в результате такого давления в июле 1934 года гангстерские фильмы были фактически запрещены в Голливуде, поскольку голливудские магнаты всегда были в ужасе от возможности введения федеральным правительством цензуры. [26]
В итальянском кино после Второй мировой войны мафия изображалась в жанре, который был очень близок к вестернам, снятым Голливудом в то же время, поскольку люди на материковой части Италии были склонны рассматривать Сицилию как «границу», остров, который итальянское государство не полностью контролировало, и как отдаленное, таинственное и опасное место. [27] Типичным для этих фильмов был фильм «В названии легге» (1949) режиссера Пьетро Джерми, в котором рассказывалась история магистрата Скьяво, недавно прибывшего с материка в город на Сицилии, угнетаемый коррумпированным бароном Ло Васто, который нанимает мафию, чтобы терроризировать людей. [27] Скьяво, который играет роль, аналогичную честному шерифу в американских вестернах, приступает к «зачистке» города, навязывая авторитет итальянского государства и убеждая местного босса мафии, что барон является врагом города. [28] В этом и других фильмах, таких как «Мафиози» (1959) Роберто Маури, мафия изображалась в романтических тонах, а мафиози изображались как преступники, живущие по строгому кодексу чести, который отражал специфически сицилийскую версию мачизма . [28] В конце 1940-х — 1950-х годов мафиози изображались как своего рода итальянская версия «благородного дикаря» как жесткие, но в основе своей сердечные люди, которые из-за изоляции Сицилии и преимущественно сельского характера сохранили определенные благородные и мужественные качества, которые мужчины в остальной Италии утратили.
В 1960-х годах мафия стала предметом нескольких итальянских комедий, снятых Джорджо Симонелли , с Франко и Чиччо в главных ролях, таких как «I due mafiosi » , «Due Mafiosi nel Far West» и «Due Mafiosi contro Goldfinger» (1965), которые отражали стереотипы на материковой части Италии о сицилийцах как об отсталых и деревенских. [28] Во всех этих комедиях мафия изображалась как «фольклорное выражение» определенного причудливого, хотя и слегка сомнительного сицилийского института, что отчасти стало возможным благодаря широко распространенному невежеству на материке о более пагубных аспектах влияния мафии на Сицилии. [28] Благоприятное изображение мафии во многих итальянских фильмах также было отчасти обусловлено восприятием того, что мафия была благотворным институтом, который вместе с правящей правоцентристской Христианско-демократической партией и Католической церковью поддерживал социальный порядок вопреки революционному вызову Итальянской коммунистической партии.
Именно после волны громких преступлений мафии, таких как разграбление Палермо , стало немодным изображать мафию в выгодном свете. [28] В черной комедии «Мафиози» (1962) Альберто Латтуады мафия была изображена как зловещая организация, которая вовлекает честного и хорошего человека в преступную жизнь, поскольку герой фильма вынужден против своей воли стать убийцей мафии. [28] В других фильмах, таких как «Сальваторе Джулиано» (1961) Франческо Рози , «День циветты» (1968) Дамиано Дамиани и «Братство» (1968) Мартина Ритта , мафия была изображена как жестокая, репрессивная организация, которая была как результатом отсталости Сицилии, так и ее причиной. [28]
В 1970-х годах произошло возрождение фильмов о гангстерах, в частности, с фильмом «Крёстный отец» (1972), основанным на одноимённом романе Марио Пьюзо 1969 года . За ним последовали два продолжения: «Крёстный отец 2» (1974) и «Крёстный отец 3» (1990). Он также вдохновил на создание других фильмов о гангстерах, таких как «Записки Валачи » с Чарльзом Бронсоном в главной роли .
Фильмы «Крёстный отец» изображали дихотомию ценностей между итало-американцем первого поколения Вито Корлеоне, который по-прежнему следует традиционному кодексу чести мафиози, и его американизированным сыном Майклом, который по ходу фильмов теряет все свои моральные ориентиры, поскольку его пожирает жадность. [29] Марлон Брандо, сыгравший Вито Корлеоне, описал своего персонажа: «Я испытывал огромное уважение к Вито Корлеоне: я видел в нём человека с достатком, традициями, утончённостью, человека с безошибочным инстинктом, который просто жил в жестоком мире и которому приходилось защищать себя и свою семью в этой среде». [30] Американский автор Том Сантопьетро утверждал, что большая часть привлекательности « Крестного отца» заключалась в том, как Брандо сыграл своего персонажа как джентльмена Старого Света, который все еще жил по своим традиционным ценностям, таким как омерта (кодекс молчания мафии) и определенная скромность, которая резко контрастировала с современными американскими ценностями, особенно с тем, как СМИ неустанно публиковали все, что касалось жизни знаменитостей. [31] Сантопьетро утверждал, что то, как СМИ никогда не допускали никакой приватности, вместе с тем, как многие американцы были рады поделиться самыми интимными подробностями своей жизни, сделали омерту еще «более привлекательной» в современной Америке. [31]
Фильмы «Крёстный отец» также предложили извращённую версию тропа « Американская мечта », когда Корлеоне поднимаются к власти и богатству с помощью совершенно незаконных и жестоких методов. [29] В конце 1960-х — начале 1970-х годов такие события, как война во Вьетнаме и различные социальные протестные движения, заставили многих американцев потерять доверие к традиционным американским ценностям, и поэтому извращённая, тёмная версия темы «Американская мечта» имела особую привлекательность, когда в 1972 году вышел «Крёстный отец ». Поскольку семья Корлеоне стала более могущественной под руководством «безжалостного и ориентированного на бизнес» Майкла Корлеоне, чем под руководством его отца, сага о «Крёстном отце» , по-видимому, предполагает, что именно эти качества вознаграждает американское общество. [29] Режиссер фильма Фрэнсис Форд Коппола хотел, чтобы «Крестный отец» стал обвинительным актом американскому обществу, поскольку он представлял себе историю Корлеоне как метафору того, что он считал подлыми методами американского крупного бизнеса и правительства США. [30] Коппола представлял себе моральное вырождение Майкла Корлеоне как метафору того, что он воспринимал как моральное вырождение Америки, говоря: «Как и Америка, Майкл начинал как чистый, блестящий молодой человек, наделенный невероятными ресурсами и верящий в гуманистический идеализм. Как и Америка, Майкл был ребенком старой системы, ребенком Европы. Как и Америка, Майкл был невинным, который пытался исправить недуги и несправедливости своих предков. Но затем он обагрил свои руки кровью. Он лгал себе и другим о том, что он делал и почему. И поэтому он стал не только зеркальным отражением того, из чего он пришел, но и хуже». [32] Брандо также выразил свое согласие с посланием фильма, сказав: «История о корпоративном мышлении, потому что мафия — лучший пример капиталистов, которые у нас есть. Ключевая фраза в истории — «просто бизнес, ничего личного». Когда я это прочитал, Макнамара, Джонсон и Раск просто мелькнули у меня перед глазами». [30] Вдохновленные мировым успехом фильмов «Крёстный отец» , в 1970-х годах итальянские фильмы изображали мафиози как антигероев, людей, которые зарабатывали на жизнь преступным путём, но обладали определённым благородством и величием характера. [29]
Два самых важных фильма о мафии 1970-х годов были описаны как «Крёстный отец » и «Злые улицы ». [33] В отличие от « Крёстного отца », действие которого происходит среди «верхушки» мафиозной семьи, разбирающейся со своими лидерами, « Злые улицы » разворачиваются на «дне» мафии, разбирающейся с её маргиналами. [33] Главные персонажи в «Злых улицах » — не мафиози, а скорее «ваннаби», субкультура жёстких рабочих молодых людей итальянского происхождения, которые стремились присоединиться к мафии. [33] Единственный главный персонаж, который является мафиози, — это дядя Джованни (Чезаре Данова), мафиозный функционер среднего звена, который работает ростовщиком и нанимает главного героя Чарли (Харви Кейтель) в качестве коллектора. [33] В фильме мафиози — это те, кому Чарли и его друзья подражают и кем стремятся быть, хотя фильм предполагает, что никто из них на самом деле не будет наслаждаться тем богатством и властью, которых они надеются достичь. [33] Несмотря на частое сравнение с «Крёстным отцом» , единственными основными сходствами являются то, что оба фильма происходят в тесно связанных итало-американских общинах в Нью-Йорке, и персонаж Джованни, описанный как «гангстер Старого Света, полный холодной решимости и весомых советов», который мог бы легко вписаться в «Крёстного отца» в качестве капо Корелеоне . [34] В отличие от «великого романтизма» «Крёстного отца» , «Злые улицы» сняты в полудокументальном стиле на натуре в рабочем районе Нью-Йорка, что отражает влияние французской новой волны и итальянских неореалистических фильмов на его режиссёра Мартина Скорсезе. [33] В отличие от «Крёстного отца» с его пышным романтизмом, «Злые улицы» мрачны и суровы, а его персонажи живут безнадежной, отчаянной жизнью. [33]
Ремейк фильма «Лицо со шрамом» 1983 года не был особенно хорошо принят на момент его выхода, но со временем он стал рассматриваться как классика жанра фильмов о мафии. Он продолжил вдохновлять такие фильмы, как « Король Нью-Йорка» . С другой стороны, Серджио Леоне снял эпическую криминальную драму «Однажды в Америке » с Робертом Де Ниро и Джеймсом Вудсом в главных ролях . Хотя его выпуск «US Cut» был критическим и коммерческим провалом, выпуск «European Cut» и «Director's Cut» имели как критический успех, так и вернули себе известность и репутацию. Фильм « Неприкасаемые » 1987 года, снятый Брайаном Де Пальмой , представил очень вымышленную версию усилий правоохранительных органов Элиота Несса по уничтожению «Наряда» Аль Капоне .
В 1980-х годах в Италии произошла La Mattanza («Бойня»), когда семья Корлеонези приступила к ликвидации своих конкурентов, что привело к более чем 1000 гангстерских убийств в 1981-83 годах. Кроме того, мафия безнаказанно убивала мировых судей, полицейских и журналистов. [29] Среди известных жертв были генерал Карло Альберто далла Кьеза и его жена Эмануэла Сетти Карраро в 1982 году, судья Рокко Чинничи в 1983 году, журналист Джузеппе Фава в 1984 году, полицейские Джузеппе Монтана и Нинни Кассара в 1985 году, прокурор Розарио Ливатино в 1990 году, судья Антонио Скопеллити. в 1991 году, а также мировой судья Джованни Фальконе и его жена Франческа Морвилло в 1992 году. В 1980-1990-х годах в Италии царило общее ощущение, что мафия вышла из-под контроля. [29] В результате итальянское кино в 1980-1990-х годах обратилось к cinema Democratico («демократическому кино»), серии реалистичных, суровых фильмов, которые изображали мафию как непреодолимую силу, которая полностью развратила почти всех и убила немногих честных людей, готовых противостоять ей. [29] В фильмах и телесериалах, таких как La piovra (1984), La scorta (1993) и Palermo-Milano sola andata (1995), в качестве героев был одинокий полицейский или магистрат, в одиночку раболепствующий перед своей честностью и порядочностью, которому приходилось сражаться не только с убийцами из мафии, но и со своими коррумпированными начальниками и преобладающей апатией итальянского общества. [29]
Фильмы 1990-х годов произвели несколько получивших признание критиков фильмов о гангстерах, многие из которых были основаны на реальных преступлениях и их преступниках. Во многих из этих фильмов снимались актеры, известные по ролям гангстеров, такие как Аль Пачино , Роберт Де Ниро , Джо Пеши и Чазз Пальминтери .
Самым заметным фильмом десятилетия стал фильм 1990 года «Славные парни» , снятый Мартином Скорсезе , с Рэем Лиоттой в главной роли реального соратника преступной семьи Луккезе Генри Хилла . Роберт Де Ниро и Джо Пеши также снялись в фильме, а Пеши получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Фильм был номинирован на шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», что сделало «Славных парней» одним из самых признанных критиками криминальных фильмов всех времен. Скорсезе заявил, что его целью принятия мемуаров Хилла 1985 года «Wiseguy» в качестве «Славных парней » было «противоядие» от мифической версии мафии, представленной в «Крестном отце» , сказав, что он хотел представить мафиози такими, какими они были на самом деле. [35] Скорсезе заявил в интервью, что он хотел показать «отношение» мафиози в «Славных парнях» , сказав, что мафиози в фильме: «Наплевать на все, особенно когда они хорошо проводят время и зарабатывают много денег. Их не волнуют жены, дети, все». [35] Британский журналист Том Брук написал в 2015 году: « Славные парни оказали такое влияние отчасти потому, что они изображали беспощадность жизни мафиози совсем иначе, чем фильмы о мафии, которые ему предшествовали». [36] Американский обозреватель Джерри Капечи заявил: « Крестный отец романтизировал гангстеров и сделал их людьми, которые убивали только из соображений чести. Но «Славные парни» показали их такими, какие они есть на самом деле: жестокими, кровожадными парнями, которые убивали просто так, которые стреляли людям в ноги, просто чтобы заставить их танцевать ради удовольствия». [36] Обозреватель Гэри Сасман заявил, что: «Я бы сказал, что «Славные парни» ввели идею болтливого гангстера. Мы привыкли думать о мафиози как о ком-то, кто действует в соответствии с кодексом омерты и довольно тихо говорит о том, что он делает. Здесь мы получаем гангстера, который не может заткнуться». [36] Вдохновленные «Славными парнями» , ряд фильмов и телешоу, таких как «Клан Сопрано» , представили в качестве персонажей то, что Сасман назвал «болтливыми гангстерами и философами с оружием». [36]
После их сотрудничества в Goodfellas , Скорсезе, Де Ниро и Пеши снова объединились в 1995 году для фильма Casino , основанного на Фрэнке Розентале , партнере Chicago Outfit , который управлял несколькими казино в Лас-Вегасе в 1970-х и 1980-х годах. Фильм стал третьим фильмом Де Ниро о гангстерах за это десятилетие, после Goodfellas (1990) и A Bronx Tale (1993).
Коллега Де Ниро по криминальному жанру, Аль Пачино, также возобновил роли в криминальном жанре в 1990-х годах, повторив свою роль культового Майкла Корлеоне в «Крёстном отце 3» (1990). Фильм стал заключительной частью трилогии «Крёстный отец» , повествующей о Майкле Корлеоне, который пытается легитимизировать семью Корлеоне на закате своей карьеры. «Крёстный отец 3» включил в себя элементы реального скандала, связанного с Банком Ватикана в 1980-х годах и крахом миланского Banco Ambrosiano в 1982 году. [37] Банк Ватикана, которому принадлежала большая часть акций Banco Ambrosiano, обвинялся, среди прочего, в отмывании денег для мафии. Один из персонажей фильма, коррумпированный архиепископ Гилдей, отвечающий за Банк Ватикана, по-видимому, основан на архиепископе Поле Марцинкусе , американском священнослужителе, который оказался в центре скандала с Банком Ватикана. Фильм вызвал споры, включив в него утверждение, что Папа Иоанн Павел I был убит в 1978 году после того, как он приказал «зачистить» коррумпированный Банк Ватикана. [37] В фильме Майкл Корлеоне вкладывает свое нечестно нажитое состояние в International Immobiliare, итальянский банк, похожий на Banco Ambrosiano, основным акционером которого является Банк Ватикана, только для того, чтобы процедура была заблокирована новоизбранным Папой Иоанном Павлом I, в результате чего Корлеоне приказал убить Папу, чтобы позволить сделке состояться. [37]
В 1993 году Пачино снялся в фильме « Путь Карлито» в роли бывшего гангстера, выпущенного из тюрьмы, который поклялся вернуться к нормальной жизни. В 1996 году Арманд Ассанте снялся в телевизионном фильме «Готти» в роли печально известного нью-йоркского гангстера Джона Готти . В фильме «Донни Браско» (1997) Пачино снялся вместе с Джонни Деппом в реальной истории тайного агента ФБР Джозефа Пистоне и его проникновения в преступную семью Бонанно в Нью-Йорке в 1970-х годах. Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий .
Lo zio di Brooklyn (1995) — вульгарная итальянская комедия, в которой все персонажи гротескно уродливы в некотором роде, что является метафорой чахлой природы сицилийского общества, сдерживаемого мафией. [38] Lo zio di Brooklyn ( Дядя из Бруклина ) повествует о злоключениях трех сицилийских братьев, пытающихся вести бизнес честно, которые становятся объектом вымогательства со стороны мафиози, которых изображают актеры-карлики, чтобы сделать буквальной метафорическую незначительность мафиози. [38]
2000-е годы продолжали выпускать кассовые фильмы о мафии с участием известных актеров. «Проклятый путь» , американский криминальный фильм 2002 года, снятый Сэмом Мендесом и основанный на одноименном графическом романе Макса Аллана Коллинза , мог похвастаться актерским составом из Тома Хэнкса , Пола Ньюмана , Джуда Лоу и Дэниела Крейга . Сюжет разворачивается в 1931 году, во время Великой депрессии , после того, как главарь мафии и его сын стремятся отомстить гангстеру, который убил остальных членов их семьи. В отличие от многих своих современных предшественников в жанре мафии, « Проклятый путь» стремился воссоздать жанр нуар , используя при этом современные приемы и эффекты. Кинематография, обстановка и главные роли Ньюмана (в его последнем появлении на театральном экране) и Хэнкса были хорошо приняты критиками.
В 2002 году вышел фильм «Анжела» режиссёра Роберты Торре , который был весьма необычен тем, что рассказывал историю женщины -мафиози . [39] Основанный на реальной истории, фильм повествовал историю жены мафиози Палермо Саро, которая занялась его бизнесом и была убита, когда выяснилось, что у неё был роман с его подчиненным Массино. [39] Фильм был известен своим клаустрофобным стилем, действие которого происходит на лабиринтных улицах Палермо, и своей часто резкой цветовой гаммой, предполагающей, что Анджела является такой же пленницей мафии, как и преступницей. [40] Это впечатление усиливается тихой, сдержанной игрой главной актрисы Донателлы Финоккьяро в роли Анджелы, создавая впечатление женщины, которая просто смирилась со своей жизнью в мафии. [41] Фильм заканчивается не убийством Анджелы, а скорее тем, как она вечером ждет Массино на верфях Палермо. [42]
В 2006 году режиссер Мартин Скорсезе вернулся к жанру мафии в фильме «Отступники» , в котором снялись такие актеры, как Леонардо Ди Каприо , Мэтт Дэймон , Джек Николсон , Марк Уолберг и Мартин Шин . Фильм был ремейком фильма 2002 года о гонконгских триадах «Двойная рокировка» . Действие фильма происходит в Бостоне, и он следует за параллельной двойной жизнью тайного офицера Уильяма Костигана-младшего (Ди Каприо), который внедрился в ирландского босса мафии Фрэнка Костелло (Николсон) и Колина Салливана (Дэймон), который работал «кротом» в полиции штата Массачусетс . Персонажи в общих чертах основаны на известном гангстере Уайти Балджере и коррумпированном агенте ФБР Джоне Коннолли , который вырос вместе с Балджером. «Отступники» получили несколько наград, включая четыре «Оскара» на 79-й церемонии вручения премии «Оскар»: «Лучший фильм», «Лучший режиссер» (Скорсезе), «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший монтаж». Марк Уолберг был номинирован на «Лучшую мужскую роль второго плана».
Также следует отметить Public Enemies , американский биографический криминальный фильм 2009 года, снятый Майклом Манном и написанный Манном, Ронаном Беннеттом и Энн Бидерман. Это адаптация научно-популярной книги Брайана Берроуза Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933–34. Действие фильма происходит во время Великой депрессии. В нем рассказывается о последних годах жизни печально известного грабителя банков Джона Диллинджера (Джонни Депп), которого преследует агент ФБР Мелвин Пёрвис (Кристиан Бэйл), и его отношениях с Билли Фрешетт (Марион Котийяр), а также о преследовании Пёрвисом сообщников Диллинджера и сообщников-преступников Гомера Ван Метера (Стивен Дорфф) и Бэби Фейса Нельсона (Стивен Грэм). Сцены из «Манхэттенской мелодрамы» показаны в фильме 2009 года как последний фильм, увиденный печально известным гангстером Джоном Диллинджером, застреленным федеральными агентами 22 июля 1934 года после того, как он вышел из чикагского кинотеатра «Биограф», где шел фильм.
«Банды Нью-Йорка» (2002), также снятые Скорсезе, стали первым современным гангстерским фильмом, посвященным ирландским бандам 19 века. Хотя веселые девяностые были популярным местом для довоенных криминальных фильмов, с 1950-х до начала 21 века большинство гангстерских фильмов снимались либо в эпоху сухого закона , либо в послевоенной Америке, либо в наши дни.
Фильм «Американский гангстер» 2007 года , снятый Ридли Скоттом, с Дензелом Вашингтоном и Расселом Кроу в главных ролях, также заслуживает упоминания, поскольку в нем рассказывается о жизни гарлемского наркобарона Фрэнка Лукаса и его соперничестве с американской мафией.
В 2000-х годах в итальянском жанре «демократического кино» произошел поворот : в таких фильмах, как «I cento passi» (2000), «Placido Rizzotto» (2000) и «Alla luce del sole» (2006), одинокий герой, который бросает вызов мафии, — это не полицейский, а «обычный гражданин», такой как профсоюзный деятель Плачидо Риццотто , католический священник отец Пино Пульизи или социалистический активист Джузеппе Импастато , все из которых были убиты мафией. [38] В отличие от фильмов 1980-х и 1990-х годов, действие которых всегда происходило в настоящем, новые фильмы «демократического кино» имели тенденцию происходить в прошлом и изображали мафию как продукт столетий отсталости и угнетения на Сицилии, своего рода «коллективную болезнь», которую можно вылечить только путем реформирования общества. [38] Le conseguenze dell'amore (2004) изображает довольно обычного и скучного человека, который работает отмывателем денег для мафии в Швейцарии, героя, пойманного в ловушку «безжалостного механизма системы». [43] Герой биржевого маклера, Титта Ди Джироламо, примечателен тем, что избегает всех человеческих контактов в течение последних 8 лет своей жизни, что раскрывается в середине фильма как наказание со стороны мафии за то, что он сделал неудачную инвестицию; если он когда-либо снова заговорит с кем-либо, его убьют. [27] После случайной встречи с барменшей Софией, Джироламо влюбляется в нее и мафия убивает его, опуская в бетон. [27] Поскольку влюбленность неумолимо приводит к убийству Джироламо, фильм предполагает, что мафия является противоположностью всему хорошему в человечестве, а отношения Джироламо с Софией - это восстание против власти мафии. [43]
Итальянский фильм о мафии 2008 года «Гоморра» был встречен критиками с большим одобрением после премьеры в Северной Америке. Фильм был снят Маттео Гарроне по книге Роберто Савиано , которая изображает современную преступную семью Казалези из южного итальянского региона Кампания . Фильм рассказывает о пяти независимых сюжетах людей, на чьи жизни влияет организованная преступность в Неаполе и Казерте . Несмотря на то, что фильм не смог представить Италию в категории «Лучший фильм на иностранном языке» на 81-й церемонии вручения премии «Оскар» , [44] «Гоморра» по-прежнему считается одним из самых выдающихся фильмов о мафии в итальянском кинематографе. [45]
Другой итальянский фильм 2008 года — «Галантомини» , который, несмотря на свое название, которое примерно переводится как «джентльмены», рассказывал историю женщины-босса в Сакра Корона Унита в Апулии. [46] Фильм рассказывал очень похожую на историю Романо и Джульетты историю, поскольку в нем рассказывалось об отношениях между боссом Сакра Корона Унита Лючией Риццо и прокурором Игнацио Де Рахо, который изначально намеревался посадить ее в тюрьму. [46] Несмотря на то, что история в фильме вымышленная, есть доля правды в том, что ряд женщин занимают руководящие должности в Сакра Корона Унита, что очень отличается от мафии на Сицилии. [47] Американский ученый Дана Ренга утверждал, что фильм с его изображением Апулии как потерянного рая до основания Сакра Корона Унита в 1980-х годах и Риццо как соблазнительного гангстера, похожего на Лилит, который заманивает Де Рахо на его гибель, имеет сильные сексистские элементы. [48]
В анимационном фильме « Подводная братва» одним из главных героев был глава итальянской мафии , а также в фильме было несколько отсылок к знаменитому «Крестному отцу» , включая черты характера и т. д. Кроме того, ветеран мафиозного кино Роберт Де Ниро сыграл главаря мафии , а известный режиссер мафиозных фильмов Мартин Скорсезе озвучил одного из главных персонажей.
В 2010-х годах продолжилась тенденция 2000-х годов, когда в прокате появились новые фильмы, рассказывающие как о сухом законе, так и о реальных бандитских инцидентах после Второй мировой войны.
В 2012 году вышел фильм «Закон беззакония» , основанный на романе 2008 года «Самый дождливый округ в мире» . В фильме рассказывается о трех братьях и сестрах, которые во времена сухого закона управляют нелегальным бизнесом по производству самогона .
Gangster Squad —криминальный фильм режиссёра Рубена Фляйшера [49] по сценарию Уилла Билла , в главных ролях которого снялись Джош Бролин , Райан Гослинг , Ник Нолти , Эмма Стоун и Шон Пенн . Это история группы офицеров и детективов полиции Лос-Анджелеса под названием «Gangster Squad», которые пытаются защитить Лос-Анджелес от Микки Коэна , реального гангстера Лос-Анджелеса после Второй мировой войны, который стал влиятельной фигурой в преступном мире и намеревался продолжать расширять своё преступное предприятие и свою банду в 1940-х и 50-х годах. Фильм был выпущен 11 января 2013 года.
Итальянский фильм о мафии «Субурра» 2015 года , снятый Стефано Соллимой по одноименному роману 2013 года Карло Бонини и Джанкарло Де Катальдо , с Пьерфранческо Фавино , Элио Джермано и Клаудио Амендолой в главных ролях , посвящен связям между организованной преступностью и политикой в Риме в 2011 году.
Биографический фильм о мафии 2018 года «Готти », снятый Кевином Коннолли , с Джоном Траволтой в роли Джона Готти, вышел в июне. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 0% на основе 38 рецензий и средний рейтинг 2,3/10. Критический консенсус сайта гласит: «Fuhgeddaboudit». [50] В 2019 году Мартин Скорсезе выпустил биографический фильм о мафии через Netflix , «Ирландец» , в котором снялись все три тяжеловеса жанра: Роберт Де Ниро в роли Фрэнка «Ирландца» Ширана , Аль Пачино в роли Джимми Хоффы и Джо Пеши в роли Рассела Буфалино . [51]