Героическая драма — тип пьесы , популярный в эпоху Реставрации в Англии , отличающийся как стихотворной структурой, так и сюжетом. [1] [2] Поджанр героической драмы развился в нескольких произведениях середины и конца 1660-х годов; Ключевыми событиями стали « Индийский император » Джона Драйдена ( 1665 ) и «Черный принц» Роджера Бойля ( 1667 ).
Термин «героическая драма» был придуман Драйденом для его пьесы « Покорение Гранады» ( 1670 ). В предисловии к печатной версии пьесы Драйден утверждал, что драма является разновидностью эпической поэзии для сцены, что, как эпос относится к другой поэзии, так и героическая драма относится к другим пьесам. Следовательно, Драйден вывел ряд правил для этого типа игры.
Во-первых, пьеса должна быть написана героическим стихом (закрытыми куплетами пятистопного ямба). Во-вторых, пьеса должна быть сосредоточена на теме, касающейся национальных основ, мифологических событий или важных и грандиозных дел. В-третьих, герой героической драмы должен быть сильным, решительным и, подобно Ахиллу , властным, даже когда он неправ. Завоевание Гранады соответствовало всем этим правилам. Это история о национальном основании Испании (а король Карл II, как известно, любил испанские пьесы), а герой Альманзор был человеком огромного военного мастерства и темперамента.
«Покорение Гранады» Драйдена часто считают одной из лучших героических трагедий, но его высшим достижением является адаптация (которую он назвал « Все ради любви» , 1678) шекспировского « Антония и Клеопатры» к героической формуле. Другими героическими драматургами были Натаниэль Ли ( «Соперничающие королевы» ) и Томас Отуэй , чья «Сохраненная Венеция» — прекрасная трагедия, выходящая за рамки обычных ограничений формы.
«Те, кто связывает «героическую драму» прежде всего с употреблением «героического двустишия», обычно относят к ее протяженности годы с 1664 по 1678 год. Это, конечно, период ее наиболее полного развития и авторитета. Те, кто предпочитает акцентировать элементы предложенные самим термином «героический», а не строгая рифмованная стихотворная форма, готовы допустить более широкие границы». [3] Реставрационные пьесы сэра Уильяма Давенанта , Томаса Отвея , Натаниэля Ли , Джона Крауна , Элканы Сеттла и Джона Бэнкса , а также более поздние произведения Николаса Роу и Джозефа Аддисона были включены в более жесткие или более свободные определения героической драмы. [4]
Сегодня драма разделена на множество поджанров; Драйден, однако, работал с классическими критиками. У него было мало драматической критической теории, к которой он мог бы обратиться, а новые правила, перенесенные из Франции (особенно правила Корнеля и Буало ), не соответствовали английской театральной истории или практике. Акцент на единстве и сохранении только запрещенных классическими драматическими формами исходил также от Томаса Раймера , который осуждал неоднородность сцены. Аристотель говорил только о сатире , эпосе и трагедии , а Гораций также писал только о комедии , трагедии и сатире, и поэтому Драйден стремился согласовать реальную театральную практику с древней структурой литературы.
Джордж Вильерс, 2-й герцог Бекингемский и другие высмеивали героическую драму в «Репетиции» . Сатира имела такой успех, что впоследствии героическая драма практически исчезла. Бекингем критиковал глупость буйных военных героев, а также очевидное самомнение, пытающееся драматически развлечься на серьезных темах военной и национальной истории.
Критика Бэкингемом Драйдена в «Репетиции» — это отчасти напыщенные стихи Драйдена, но, что более важно, личный интерес Драйдена к созданию «чистой» драмы. Характер Байеса смехотворен больше из-за его высокомерия в осуждении реальных пьес в пользу воображаемых, чем из-за того, что он поэт.