Gigi ( французское произношение: [ʒiʒi] ) — американский музыкальный романтический комедийный фильм 1958 года, снятый Винсентом Миннелли и обработанный с использованиемкинопроцесса Eastmancolor от Metro-Goldwyn-Mayer . Сценарий Алана Джея Лернера основан на новелле Колетт 1944 года .В фильме использованы песни на слова Лернера и музыка Фредерика Лоу , аранжировка и дирижирование Андре Превена . Дизайн костюмов был выполнен Сесилом Битоном (шляпы — мадам Полетт).
На 31-й церемонии вручения премии «Оскар » фильм выиграл все девять номинаций, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» для Миннелли. Он удерживал рекорд по количеству номинаций (позже разделив его с «Последним императором» ), пока «Властелин колец: Возвращение короля» не выиграл все одиннадцать номинаций на 76-й церемонии вручения премии «Оскар» в 2004 году.
В 1991 году фильм «Жижи» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [5] [6] Американский институт киноискусства присвоил ему 35-е место в рейтинге AFI «100 лет...100 страстей » . Фильм считается последним великим мюзиклом Metro-Goldwyn-Mayer и последним великим достижением Freed Unit, возглавляемого продюсером Артуром Фридом .
Действие фильма происходит во времена Прекрасной эпохи на рубеже 20-го века. Находясь в Булонском лесу , Оноре Лашай замечает, что в Париже брак — не единственный вариант для богатых молодых бонвиванов , таких как его племянник Гастон, которому наскучила жизнь. Гастону нравится проводить время с мадам Альварес и ее внучкой, не по годам развитой, беззаботной Жильбертой, которую ласково называют Жижи. Мать Жижи (певица, которую слышно, но никогда не видно на экране) в основном возлагает свои заботы на мадам Альварес.
Следуя «семейной традиции», мадам Альварес регулярно отправляет Джиджи к своей сестре, двоюродной бабушке Джиджи Алисии, чтобы та подготовила ее к роли куртизанки , содержанки богатых мужчин. Джиджи учится правильному этикету и обаянию, но презирает тривиальную любовь между мужчиной и его любовницей. Она предпочитает развлекаться с Гастоном, которого считает старшим братом или молодым дядей.
Как и его дядя, Гастон — известный богатый ловелас в парижском высшем обществе. Когда его последняя любовница заводит роман со своим инструктором по фигурному катанию, Гастон публично унижает ее, что приводит к ее фальшивой попытке самоубийства. Гастон планирует уехать в деревню, но его дядя настаивает, чтобы он остался в Париже и посещал еще больше вечеринок.
Играя в карты с Гастоном, Джиджи делает ставку на то, что если он проиграет, то должен будет отвезти ее и ее бабушку на море на выходные. Гастон проигрывает пари, и все трое отправляются в Трувиль . Пока Гастон и Джиджи веселятся вместе, Оноре и мадам Альварес неожиданно воссоединяются и вспоминают свой некогда страстный роман.
Когда Гастон отправляется в Монте-Карло, двоюродная бабушка Алисия и мадам Альварес замышляют превратить Джиджи в любовницу Гастона. Хотя поначалу мадам Альварес сомневается, она соглашается на интенсивную подготовку Джиджи перед возвращением Гастона. Джиджи принимает это как предопределение.
Когда Гастон возвращается, он смущается, когда Джиджи демонстрирует свое новое женственное платье. Гастон оскорбляет платье, предпочитая ее юные наряды; Джиджи высмеивает его вкус в одежде. Оскорбленный, Гастон выбегает, затем осознает свою глупость и возвращается, чтобы извиниться. Он предлагает пригласить Джиджи на чай в Reservir, но мадам Альварес говорит ему, что Джиджи без сопровождения, появившаяся на публике с ним, может навредить ее репутации.
Разгневанный Гастон снова выбегает. Он размышляет о Джиджи, понимая, что у него появилось романтическое желание к ней. Хотя Гастон колеблется из-за ее юного возраста, он понимает, что любит Джиджи. Он предлагает щедрое «деловое соглашение» мадам Альварес и тете Алисии, чтобы Джиджи стала его любовницей. Джиджи отказывается, говоря Гастону, что она не ищет статуса знаменитости, только чтобы в конечном итоге быть брошенной им и стать любовницей другого мужчины. Она хочет, чтобы их отношения оставались платоническими, но когда Гастон признается, что любит ее, Джиджи отчитывает его, говоря, что если бы он действительно любил ее, то никогда бы не подверг ее неопределенной жизни любовницы. Позже она посылает за Гастоном и говорит ему, что она предпочтет быть несчастной с ним, чем без него, и соглашается на соглашение.
Пара отправляется в ресторан Максима . Джиджи прекрасно справляется с ролью его куртизанки, что расстраивает Гастона. Подарив ей дорогой изумрудный браслет, он начинает беспокоиться из-за неумолимого внимания, которое на них обрушивается. Оноре поздравляет Гастона с новой куртизанкой и замечает, что Джиджи такая восхитительная, что она, вероятно, будет развлекать его в течение нескольких месяцев.
Гастон, слишком влюбленный в Джиджи, чтобы подвергать ее неопределенности и общественному осуждению, настаивает на том, чтобы они ушли. Осознавая глубину своей любви, он просит у мадам Альварес руки Джиджи.
Финальная сцена возвращается к Оноре Лашаю, который с гордостью показывает, как Гастон и Жижи садятся в карету в Булонском лесу : элегантные, красивые и счастливые в браке.
Голливудский продюсер Артур Фрид впервые предложил Алану Джею Лернеру музыкальную версию новеллы о Колетт во время филадельфийских проб « Моей прекрасной леди» в 1954 году. Когда Лернер прибыл в Голливуд два года спустя, Фрид боролся с Кодексом Хейса , чтобы перенести свою историю о куртизанке-стажере на экран. Еще одним препятствием для проекта стал тот факт, что вдовец Колетт продал права на ее новеллу Гилберту Миллеру , который планировал снять киноверсию сценической адаптации 1954 года Аниты Лус . Фриду стоило более 87 000 долларов, чтобы купить права у Миллера и Лус. [8]
Партнер Лернера по написанию песен Фредерик Лоу не выразил никакого интереса к работе в Голливуде, поэтому Лернер согласился написать только сценарий. Он и Фрид обсудили кастинг; Лернер отдал предпочтение Одри Хепберн , которая играла главную роль в бродвейской постановке, написанной Лоосом, но Фрид предпочел контрактную звезду MGM Лесли Карон , которая снималась у него в «Американце в Париже» . Оба согласились, что Морис Шевалье идеально подойдет для стареющего бульварца Оноре Лашайля, а Лернер предложил Дирка Богарда на роль Гастона. Лернер согласился написать текст, если Фрид сможет убедить Богарда и дизайнера Сесила Битона присоединиться к проекту. Он решил снова обратиться к Лоу, и когда тот предложил им написать музыку в Париже, Лоу согласился. [9]
В марте 1957 года дуэт начал работать в Париже. Когда Шевалье, который уже согласился сниматься в фильме, впервые услышал « Thank Heaven for Little Girls », он был в восторге. Когда он обсуждал свой угасающий интерес к вину и женщинам в пользу выступлений перед публикой в кабаре , Шевалье непреднамеренно вдохновил на создание другой мелодии для своего персонажа, «I'm Glad I'm Not Young Anymore». Текст другой его песни, дуэта «I Remember It Well», исполненного с Гермионой Джингольд в роли его бывшей любви мадам Альварес, был адаптирован из слов, которые Лернер написал для Love Life , совместной работы 1948 года с Куртом Вайлем . [10] «Say a Prayer for Me Tonight», соло, исполненное Джиджи, было написано для Элизы Дулитл в «Моей прекрасной леди», но было удалено во время предбродвейского показа. Лернеру не понравилась мелодия, но Лоу, Фрид и Миннелли проголосовали за включение ее в фильм. [11]
Лернер вспоминает, что для фильма «Жижи » «кастинг был настолько бессистемным, что я не знаю, как они вообще его взяли». Он написал роль Оноре Лашайля для Шевалье, но остальной кастинг был еще не определен. [12] Переосмыслив Одри Хепберн, Фрид попросил Лернера встретиться с ней в Париже, но она отказалась от роли. Затем продюсер попросил его прилететь в Лондон, чтобы поговорить с Лесли Карон, которая жила там со своим мужем Питером Холлом . Лернер был удивлен, обнаружив, что звезда англизировалась до такой степени, что потеряла свой французский акцент. Недавно она снялась в неудачной постановке « Жижи» , но когда она услышала, что интерпретация истории Лернером сильно отличается от пьесы, она приняла его предложение. Ее певческий голос был озвучен Бетти Уонд , хотя Карон снималась в основном под свои собственные треки (короткий отрывок голоса Карон слышен в дополнительных материалах на DVD). Дирк Богард также проявил интерес, но в конечном итоге не смог освободиться от контракта с Дж. Артуром Ранком . Вспомнив Луи Журдана по его игре в «Трех монетах в фонтане» , Фрид предложил ему роль Гастона. [13]
В конце апреля Фрид и Миннелли со своей свитой прибыли в Париж. Погода стала не по сезону жаркой, и работать в гостиничных номерах без кондиционера было некомфортно. Миннелли начала разведывать места, пока Фрид и Лернер обсуждали еще незаконченный сценарий. Лернер позволил себе вольности с новеллой Колетт; персонаж Оноре, отсутствовавший в оригинальной книге и очень незначительный в пьесе Лооса, теперь стал главной фигурой. Мать Джиджи, изначально значимый персонаж, была сокращена до нескольких строк диалога, произнесенных за кадром. Лернер также расширил фокус на отношениях Джиджи с ее бабушкой. [14]
Знаковая сцена была снята на месте в Maxim's, знаменитом ресторане Belle Epoque с его богато украшенными зеркальными стенами в стиле ар-нуво. Съемки в ресторане были логистическим кошмаром, так как зеркала отражали осветительное оборудование, камеру и другие нежелательные артефакты за кулисами. Минелли и оператор Джозеф Руттенберг работали вместе, чтобы придумать тщательное размещение камеры и визуальную схему с низким освещением, чтобы можно было использовать место, не закрывая культовые зеркала. Руттенбергу даже удалось сократить необходимость в осветительных стойках и закреплении света в углах, прикрепив светильники с помощью присосок. [15]
К середине июля композиторы закончили большую часть партитуры, но все еще не хватало заглавной мелодии. Лоу сидел за пианино, пока Лернер был нездоров в ванной, и когда первый начал играть мелодию, которая нравилась второму, он позже вспоминал, что вскочил, «[его] брюки все еще липли к [его] лодыжкам, и направился в гостиную. «Сыграй это еще раз», — сказал он. И эта мелодия в итоге стала заглавной песней для Gigi ». [16]
В сентябре актеры и съемочная группа вылетели в Калифорнию, где были сняты несколько внутренних сцен, среди них вся сцена в Maxim's, которая включала музыкальный номер Джордана. Лернер был недоволен видом сцены, снятой Миннелли, поэтому, за значительные деньги, ресторан был воссоздан в звуковом павильоне , а сцена была переснята режиссером Чарльзом Уолтерсом , поскольку Миннелли была за границей, работая над новым проектом. [17]
В дизайне названия фильма использованы работы Сем из Прекрасной эпохи .
Главным оркестратором был Конрад Сэлинджер , вокальные аранжировки курировал Роберт Такер. Дирижером и главным музыкальным руководителем был Андре Превен .
После завершения фильма, его предварительно показали в Санта-Барбаре . Реакция зрителей была чрезвычайно благоприятной, но Лернер и Лоу были недовольны результатом. Лернер посчитал, что фильм был на двадцать минут длиннее, а большая часть действия слишком медленной. Изменения, которые он предложил, обошлись бы в дополнительные 300 000 долларов, деньги, которые Фрид не хотел тратить. Команда авторов песен предложила купить 10% фильма за 300 000 долларов, а затем предложила 3 миллиона долларов за копию. Впечатленные своей верой в фильм, руководители MGM согласились на изменения, которые включали одиннадцать дней значительных пересъемок, что поставило проект на 400 000 долларов сверх бюджета. На предварительном просмотре в Энсино реакция аудитории изменилась с «признательности на привязанность», и Лернер почувствовал, что фильм, наконец, готов к выпуску. Премьера состоялась в Royale Theatre , законной театральной площадке в Нью-Йорке, 15 мая 1958 года. [18]
Фильм был показан в 10 зарезервированных местах в Соединенных Штатах, прежде чем был запущен в прокат в избранных городах на постоянной основе с 2 октября 1958 года. [19] Фильм вышел в прокат в Соединенных Штатах тиражом 450 копий 1 апреля 1959 года. [20]
Согласно отчетам MGM, фильм заработал 6,5 миллионов долларов в США и Канаде и 3,2 миллиона долларов в других странах во время своего первоначального театрального релиза, что привело к прибыли в размере 1 983 000 долларов. [21] Это был последний и самый кассовый успех Freed. [22]
В общей сложности фильм собрал 13 208 725 долларов в первоначальном прокате и при последующем переиздании в 1966 году. [23]
В обзоре 1959 года для Sight & Sound Дэвид Воган называет Gigi «изящным фильмом» с «развитым визуальным вкусом, [который] очевиден повсюду». Он резюмирует, что «хотя Gigi не представляет собой возрождение мюзикла MGM в его расцвете, он является долгожданным продолжением современного музыкального стиля в его взрослой тематике и его избегании зрелища, сделанного вульгарным акцентом на размере». Он хвалит талант Миннелли за «восхитительную аморальность анекдота, но также честность и иронию его повествования, [которые] стали чуждыми американскому кинематографу». Воган указывает на «практикуемое, но неотразимое обаяние Шевалье [как] одно из величайших достоинств фильма», а также на «блестящую комедийную игру Изабель Джинс, которая в роли тети Алисии в совершенстве изображает изысканность и красоту отставной аристократки полусвета » . [24]
Босли Кроутер из The New York Times назвал его «мюзиклом, который имеет такое сходство с My Fair Lady , что авторам, возможно, захочется подать в суд на самих себя». Он добавил: «Но не думайте, что эта точка сходства сделана в критике фильма, поскольку Gigi — очаровательное развлечение, которое может стоять на своих собственных двух ногах. Это не только очаровательное понимание пряного кондитерского изящества Colette, но и прекрасное и лирическое расширение ароматного настроения и атмосферы этой истории... Винсент Миннелли организовал актерский состав, чтобы дать набор представлений, которые по качеству и гармонии превосходны». [25]
Эйбл Грин из Variety назвал фильм «стопроцентно эскапистским» и предсказал, что он «обречен на глобальный кассовый успех». Он добавил: « Либретто Алана Джея Лернера специально создано для вдохновенного кастинга для всех главных ролей, а мелодии Фрица Лоу (на слова Лернера) уже соперничают и предлагают их памятную партитуру «Моей прекрасной леди» … Мисс Кэрон совершенно пленительна и убедительна в главной роли… Искусный кастинг, исполнение и презентация наделили реализм всей суммой… Хороший вкус режиссера Миннелли в том, чтобы держать его в рамках, и общее здравое суждение всех заинтересованных лиц… отличают эту независимую постановку Артура Фрида. Metrocolor получает признание за свои мягкие пастельные тона под объективом Джозефа Руттенберга; костюмы Битона, декорации и общий дизайн постановки являются яркими физическими активами с первого взгляда. Искусная интеграция слов и музыки с мотивацией сюжета делает эту Джиджи действительно очень прекрасной леди в качестве кассового фильма». [26]
Time Out New York писал: «Основной творческий вклад внесли Миннелли и Сесил Битон... Сочетание этих двух визуальных элитистов действительно слишком — это как еда, состоящая из чизкейка, и быстро хочется чего-то основательного и вульгарного, чтобы все это приглушить. Несомненно, вдохновленные придирчивыми, клаустрофобными декорациями и безделушками, актеры пытаются (с неудачным успехом) быть более французскими, чем французы, особенно Шевалье. Исключением является Джингольд, которая, как всегда, обитает в своем собственном мире». [27]
TV Guide оценил фильм на 3½ звезды из пяти, назвав его «пережаренным, но приятным и пиршеством для глаз, благодаря визуальному чуду команды Миннелли-Битон... Кэрон... возглавляет актерский состав в соревновании, кто может быть самым французским. Победителем становится Шевалье, в исполнении которого возникает ощущение, будто вы давитесь пирожным... Возможно, если бы миловидность Жижи контрастировала с элементами честной вульгарности, картина могла бы уравновеситься... Через десять минут фильма вы уже разобрались с сюжетом и можете утопать в прекрасной мишуре. [Фильм] замечательно использует обычные парижские достопримечательности и выигрывает за счет необычных исторических костюмов и декораций». [28]
Некоторые современные рецензенты критиковали фильм за его тематику. В 2019 году репортер BuzzFeed News Кейт Аутер оценила «Джиджи» как худший из всех победителей в номинации «Лучший фильм», назвав его «самым жутким, педофильным фильмом, когда-либо побеждавшим в номинации «Лучший фильм». [29] Главный редактор журнала Filmmaker Вадим Ризов назвал фильм «невероятно сексистским и немного ненавистническим». [30]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет оценку 88% из 76 рецензий со средней оценкой 7,6/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Возможно, это не один из лучших фильмов Винсента Миннелли, но очаровательная и безупречно сыгранная Джиджи все еще предлагает достаточно визуальных и музыкальных удовольствий, чтобы удовлетворить». [31] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 82 из 100 на основе 13 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [32]
Со всеми 9 номинациями Джиджи выиграла рекордные девять премий «Оскар» (на церемонии вручения «Оскаров» 1959 года ); однако этот рекорд продержался всего один год, так как «Бен-Гур» побил этот рекорд в следующем году, получив 11 «Оскаров». В знак признания доминирования Джиджи на «Оскарах» коммутатор MGM на следующий день ответил на звонки фразой «М-Джиджи-М». В конечном итоге « Джиджи» , наряду с «Последним императором» 1987 года , удерживал рекорд как фильм(ы) с наибольшим количеством побед на «Оскаре» в каждой категории, в которой он был номинирован, пока в 2003 году «Властелин колец: Возвращение короля» не побил рекорд на церемонии вручения «Оскаров» 2004 года , получив 11 номинаций на «Оскар» и 11 побед на «Оскаре».
Американский институт кино перечисляет:
