В кинопроизводстве и фотографии голландский угол , также известный как голландский наклон , наклонный угол или косой угол , представляет собой тип снимка , который включает установку камеры под углом таким образом, чтобы кадр был составлен вертикальными линиями под углом к стороне кадра, или так, чтобы линия горизонта кадра не была параллельна нижней части кадра. [1] Это создает точку обзора, похожую на наклон головы в сторону. [1] В кинематографии голландский угол является одним из многих кинематографических приемов, часто используемых для изображения психологического беспокойства или напряжения снимаемого объекта. [2] Голландский угол тесно связан с немецким экспрессионистским кино , которое широко его использовало. [1] [3]
Некоторые считают, что «голландский» в «голландском углу» — это искаженное немецкое слово Deutsch (что означает «немецкий») из-за предполагаемой популярности кадра в немецких фильмах эпохи немого кино . С другой стороны, прилагательное «голландский» считается обозначающим что-то необычное (сравните Dutch uncle , Dutch treat или Dutch auction ) или, как в этом случае и в случае с похоже названным Dutch roll в аэронавтике, что-то, что выходит за рамки. [4] [5] [6] [7] [8] [9]
Самое раннее зафиксированное использование техники камеры можно найти в американском фильме Эдвина С. Портера «Сон злодея-редбера» (1906), основанном на одноименном комиксе Уинзора Маккея , уже известном использованием сюрреалистических и косых углов в своих рисунках. [10] [11]
Голландский угол — это снимок, в котором камера повернута вокруг оси объектива и относительно горизонта или вертикальных линий в кадре. [12]
Основное применение голландского ракурса — вызвать у зрителя чувство беспокойства или дезориентации. [13] Голландские ракурсы часто представляют собой статичные кадры, но в динамичном (движущемся) голландском ракурсе камера может поворачиваться, панорамироваться или отслеживаться вдоль установленной диагональной оси для кадра. [3]
Экспериментальный документальный фильм Дзиги Вертова 1929 года «Человек с киноаппаратом» содержит использование голландского ракурса, а также другие новаторские приемы, впервые предложенные Вертовым. [14]
Этот ракурс широко использовался для изображения безумия, беспокойства, экзотики и дезориентации в немецких экспрессионистских фильмах . Монтажи голландских ракурсов часто структурированы таким образом, что наклоны горизонтально противоположны в каждом кадре — например, за кадром с правым наклоном последует кадр с левым наклоном и т. д. [15]
В классическую эпоху Голливуда одним из режиссеров, часто использовавших голландские ракурсы, был Альфред Хичкок , ранняя карьера которого включала работу на студии UFA в Германии; примерами служат «Подозрение» (1941), «Дурная слава» (1946), «Незнакомцы в поезде» (1951) и «Человек, который слишком много знал » (1956).
В фильме 1949 года «Третий человек» широко используются голландские ракурсы, чтобы подчеркнуть отчуждение главного героя в чужой среде. Режиссер Кэрол Рид сказала, что Уильям Уайлер дал ему спиртовой уровень после просмотра фильма, чтобы сардонически побудить его использовать более традиционные ракурсы съемки. [3] [16]
Голландские ракурсы широко использовались в телесериале «Бэтмен» 1960-х годов и его спин-оффе 1966 года ; у каждого злодея был свой собственный ракурс, поскольку они были «кривыми». [3] [15]
Голландские ракурсы часто используются режиссерами, имеющими опыт работы в области изобразительного искусства, такими как Тим Бертон (в фильмах «Эдвард Руки-ножницы» и «Эд Вуд ») и Терри Гиллиам (в фильмах «Бразилия» , «Король-рыбак» , «12 обезьян» , «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» и «Страна приливов» ), чтобы изобразить безумие, дезориентацию или наркотический психоз. В своей трилогии «Зловещие мертвецы » Сэм Рэйми использовал голландские ракурсы, чтобы показать, что персонаж стал одержим злом. [15] В фильме Райнера Вернера Фассбиндера «Взгляд Вероники Фосс» (1982) голландский ракурс используется для передачи странного напряжения, которое незнакомцы оказывают на главного героя.
Том Хупер часто использует голландские ракурсы в своих работах более творческим образом и для отражения временных периодов и обстановки историй, как это видно в его работе над «Отверженными» (2012) и «Король говорит!» (2010). В мини-сериале 2008 года «Джон Адамс » Хупер использует голландские наклоны, чтобы противопоставить американские сцены более традиционно выглядящей кинематографии сцен во Франции. [17]
В сериале «Могучие рейнджеры» часто использовались голландские ракурсы под руководством бывшего координатора трюков и исполнительного продюсера Коити Сакамото .
Голландский ракурс — это явный кинематографический прием, которым можно злоупотреблять. [18] Научно-фантастический фильм «Поле битвы: Земля» (2000), в частности, подвергся резкой критике за повсеместное использование голландского ракурса. По словам кинокритика Роджера Эберта : «режиссер Роджер Кристиан извлек урок из лучших фильмов, что режиссеры иногда наклоняют свои камеры, но он не понял, почему». [18]
Голландские ракурсы часто используются в видеоиграх ужасов, особенно в тех, где есть статичные ракурсы камеры, например, в ранних играх франшиз Resident Evil и Silent Hill . [19] Подобно их использованию в фильмах, эти ракурсы используются, чтобы вызвать у игрока чувство беспокойства. [19]