В музыке гомофония ( / h ə ˈ m ɒ f ( ə ) n iː , h oʊ - / ; [1] [2] , греч. ὁμόφωνος, homóphōnos , от ὁμός, homós , «тот же самый» и φωνή, phōnē , «звук, тон») — это фактура , в которой основная часть поддерживается одной или несколькими дополнительными нитями, которые обеспечивают гармонию . [3] Одна мелодия преобладает, в то время как другие части играют либо отдельные ноты, либо сложный аккомпанемент. Такое разделение ролей контрастирует с равноголосной полифонией (в которой схожие линии движутся с ритмической и мелодической независимостью, образуя ровную фактуру) и монофонией (в которой все части движутся в унисон или октавами). [4] Исторически гомофония и ее дифференцированные роли для партий возникли одновременно с тональностью , которая придавала сопрано, басу и внутренним голосам различные гармонические функции.
Гомофоническая фактура может быть гоморитмической , что означает, что все части имеют одинаковый ритм. [5] [6] Хоральная фактура — еще один вариант гомофонии. Наиболее распространенный тип гомофонии — это мелодически-доминирующая гомофония , в которой один голос, часто самый высокий, играет отдельную мелодию, а сопровождающие голоса работают вместе, чтобы артикулировать основную гармонию. [7]
Первоначально, в Древней Греции , гомофония обозначала музыку, в которой одна мелодия исполняется двумя или более голосами в унисон или октавами , т.е. монофония с несколькими голосами. Гомофония как термин впервые появилась в английском языке с Чарльзом Берни в 1776 году, подчеркивая согласованность гармонизированной мелодии. [8]
Гомофония впервые появилась как одна из преобладающих текстур в западной классической музыке в период барокко в начале 17 века, когда композиторы начали обычно сочинять с учетом вертикальной гармонии, а гомофонический бас континуо стал определяющей чертой стиля. [7] В западной музыке гомофония, возможно, возникла в танцевальной музыке, в которой для предписанных телесных движений отдельных танцев требовался простой и прямой ритмический стиль. Гомофония и полифония сосуществовали в 1600-х и 1700-х годах. Полифония была распространенной мелодией в период Возрождения. В период барокко монофония стала новым современным стилем. Хоровое расположение четырех голосов ( сопрано , альт , тенор и бас ) с тех пор стало обычным в западной классической музыке. [7] Гомофония появилась в духовной музыке , заменив полифонию и монофонию в качестве доминирующей формы, но распространилась и на светскую музыку, для которой она сегодня является одной из стандартных форм.
Среди композиторов, известных своими гомофонными произведениями в эпоху барокко, были Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель и Иоганн Себастьян Бах.
В классической музыке 20-го века некоторые из «трезвучных аккомпанементных фигур, таких как бас Альберти [гомофоническая форма аккомпанемента], в значительной степени исчезли из употребления, и вместо традиционной взаимозависимости мелодических и аккордовых тонов, разделяющих одну и ту же тональную основу, может существовать четкое различие между тональными материалами мелодии и гармонии, обычно избегая дублирования. Однако некоторые традиционные приемы, такие как повторяющиеся аккорды, все еще используются. [9]
Джаз и другие формы современной популярной музыки, как правило, характеризуются гомофоническими влияниями, следующими за последовательностями аккордов , на фоне которых музыканты играют мелодию или импровизируют (см. § Гомофония с преобладанием мелодии ).
Гомофония появилась в нескольких не-западных культурах, [10] возможно, особенно в регионах, где культивировалась коллективная вокальная музыка. Когда исследователь Васко да Гама высадился в Западной Африке в 1497 году, он описал услышанную им там музыку как находящуюся в «сладкой гармонии» . [11] Хотя концепция гармонии в то время не обязательно совпадала с концепцией гомофонии, как ее понимают современные ученые, [11] общепризнанно, что гомофонические голосовые гармонии были обычным явлением в африканской музыке на протяжении столетий до контакта с европейцами и распространены в африканской музыке сегодня. Певцы обычно гармонизируют голоса в гомофоническом параллелизме, двигаясь в параллельных терциях или квартах . Этот тип гармонической модели также реализован в инструментальной музыке, где голоса располагаются в терциях или квартах. Гомофонический параллелизм не ограничивается терциями и квартами, однако весь гармонический материал придерживается скалярной системы, на которой основана конкретная мелодия или песня. Использование гармонии в секстах распространено в областях, где используется гексатоническая система гамм. [12] Например, народ фанг в Габоне использует гомофонию в своей музыке. [13]
В восточной Индонезии (т. е. в музыке тораджи в Южном Сулавеси , во Флоресе , в Восточном Калимантане и в Северном Сулавеси ) распространены двухголосные гармонии, обычно с интервалами в терции, кварты или квинты. [14] Кроме того, китайская музыка , как правило, считается гомофонной, поскольку инструменты обычно обеспечивают аккомпанемент в параллельных квартах и квинтах и часто удваивают голос в вокальной музыке, гетерофония также распространена в Китае. [15]
В мелодично-доминируемой гомофонии сопровождающие голоса обеспечивают аккордовую поддержку ведущему голосу, который берет на себя мелодию. [7] Некоторые популярные сегодня музыкальные произведения можно считать мелодично-доминируемой гомофонией, голос обычно берет на себя ведущую роль, в то время как инструменты, такие как фортепиано, гитара и бас-гитара, обычно аккомпанируют голосу. Во многих случаях инструменты также берут на себя ведущую роль, и часто роль переключается между частями, голос берет на себя ведущую роль во время куплета, а инструменты впоследствии берут на себя соло , во время которых другие инструменты обеспечивают аккордовую поддержку.
Монодия похожа на гомофонию с доминированием мелодии в том, что один голос становится мелодией, в то время как другой голос принимает на себя основную гармонию. Монодия, однако, характеризуется одним голосом с инструментальным сопровождением, тогда как гомофония с доминированием мелодии относится к более широкой категории гомофонической музыки, которая включает произведения для нескольких голосов, а не только произведения для сольного голоса, как это было традицией в итальянской монодии начала XVII века. [16]
Мелодия доминирует в гомофонии в Ноктюрне Шопена в ми-мажоре соч. 62 № 2. Левая рука ( басовый ключ ) обеспечивает аккордовую поддержку мелодии, исполняемой правой рукой (скрипичный ключ).