Гоночные записи — это термин для граммофонных пластинок со скоростью вращения 78 об/мин , которые продавались афроамериканцам в период с 1920-х по 1940-е годы. [1] В основном они содержали расовую музыку , включающую различные афроамериканские музыкальные жанры, блюз , джаз и госпел , ритм-н-блюз , а также комедию . В то время эти пластинки составляли большинство коммерческих записей афроамериканских исполнителей в США, и лишь немногие афроамериканские исполнители продавались белой аудитории. Записи о гонках продавались Okeh Records , [2] Emerson Records , [3] Vocalion Records , [4] Victor Talking Machine Company , [5] Paramount Records и рядом других компаний.
До появления звукозаписывающей индустрии в Америке стоимость фонографов не позволяла большинству афроамериканцев слушать записанную музыку. На рубеже двадцатого века стоимость прослушивания музыки снизилась, что дало большинству американцев возможность позволить себе пластинки. [6] Основная цель пластинок заключалась в стимулировании продаж фонографов, которые чаще всего продавались в мебельных магазинах. Магазины, в которых делали покупки белые и черные люди, были разделены из-за сегрегации , и типы музыки, доступные белым и черным людям, различались. [7]
Основные пластинки 1890-х и первых двух десятилетий 1900-х годов в основном создавались белыми американцами, представителями среднего класса и городскими американцами и были ориентированы на них. [7] Были некоторые исключения, в том числе Джордж Джонсон , свистун, который, как многие полагают, был первым чернокожим артистом, когда-либо записывавшим коммерческие записи, в 1890 году. Звезды Бродвея Берт Уильямс и Джордж Уокер записали для Victor Talking Machine Company в 1901 году, за ними следуют чернокожие художники, нанятые другими компаниями. [8] Тем не менее, афроамериканские артисты, которых крупные звукозаписывающие компании нанимали до 1920-х годов, не получали должной компенсации или признания. Это произошло потому, что контракты с чернокожими артистами заключались на основе одной пластинки, поэтому их будущие возможности не были гарантированы. [9]
Афроамериканская культура сильно повлияла на популярные средства массовой информации, которыми пользовались белые американцы в 1800-х годах. Тем не менее, на ранних пластинках не было музыки преимущественно черных жанров. [10] Перри Брэдфорд , известный чернокожий композитор, спровоцировал переход, который продемонстрировал потенциал афроамериканских артистов. Брэдфорд убедил белого руководителя Okeh Records Фреда Хагера записать Мэми Смит , чернокожую артистку, которая не вписывалась в форму популярной белой музыки. [7] В 1920 году Смит записала свою пластинку «Crazy Blues»/«It’s Right Here for You», которая за первый месяц была продана тиражом 75 000 копий среди чернокожей аудитории. Okeh не ожидал таких продаж и попытался повторить свой успех, набрав больше чернокожих блюзовых певцов. [11] Другие крупные компании стремились получить прибыль от этой новой тенденции установления гоночных рекордов. Columbia Records была первой, кто последовал за Оке в индустрию гоночных рекордов в 1921 году, в то время как Paramount Records начала продавать гоночные записи в 1922 году, а Vocalion появился в середине 1920-х годов. [12]
Термин «гоночные рекорды» был придуман в 1922 году компанией Okeh Records. [12] Такие пластинки были названы «расовыми рекордами» в связи с их маркетингом среди афроамериканцев, но постепенно белые американцы также начали покупать такие пластинки. В выпуске афроамериканской газеты Chicago Defender от 16 октября 1920 года в рекламе Okeh Records Мейми Смит была названа «нашей расовой артисткой». [13] Большинство крупных звукозаписывающих компаний выпустили «гоночные» серии пластинок с середины 1920-х по 1940-е годы. [14]
Оглядываясь назад, термин «гоночный рекорд» может показаться уничижительным; однако в начале 20-го века афроамериканская пресса обычно использовала термин « раса» для обозначения афроамериканцев в целом, а термин «раса» или «раса» — для обозначения афроамериканца, который проявлял гордость и поддержку афроамериканцев. Американский народ и культура. [15]
Billboard (журнал) начал публиковать чарты хитов в 1940 году. Два года спустя был создан список песен, популярных среди афроамериканцев: Harlem Hit Parade . В нем были перечислены «самые популярные пластинки Гарлема» [16] и он начал заменять термин «гоночная музыка» в индустрии. Концепция Гарлема была заменена списками чартов R&B в июне 1949 года. [17]
Термин «ритм-н-блюз» полностью заменил термин «гоночная музыка». [18]
Маркетинг рекордов гонок был особенно важен в конце 1920-х годов, когда радио принесло конкуренцию звукозаписывающей индустрии. [11] Чтобы максимизировать известность, звукозаписывающие компании размещали рекламу в каталогах, брошюрах и газетах, популярных среди афроамериканцев, таких как Chicago Defender . Они тщательно использовали слова и изображения, которые привлекли бы их целевую аудиторию. [9] Реклама Race Records часто напоминала читателям об их общем опыте, утверждая, что музыка может помочь афроамериканцам, переехавшим на Север, оставаться на связи со своими южными корнями. [19]
Такие компании, как Okeh и Paramount, реализовали свои цели в 1920-х годах, отправив разведчиков в южные штаты для записи чернокожих артистов в рамках разовой сделки. Скауты проигнорировали стремление многих певцов продолжить работу со своими компаниями. [7] Полевые записи представлялись публике как случайные встречи, чтобы казаться более искренними, хотя обычно они были организованы. [9]
Точки зрения на причину, по которой белые звукозаписывающие компании инвестировали в маркетинговые пластинки, различаются: некоторые утверждают, что это было «с целью эксплуатации рынков и расширения капитала продюсеров». [6] Сторонники этой философии подчеркивают контроль, который компании имели над типом и формой песен, которые могли создавать артисты. [6] Другая точка зрения указывает на такие доказательства, как тот факт, что «расовые рекорды отличались числовыми рядами… по сути, отдельными списками», чтобы поддержать утверждение о том, что компании, принадлежащие белым, стремились поддерживать расовые разногласия в обществе посредством расовых записей. [1] Медиакомпании даже использовали расовые стереотипы в рекламе, чтобы вызвать настроения чернокожих и продать больше пластинок. [19] Другие считают, что инвестиции мотивированы просто прибылью, а именно низкой стоимостью производства, возникающей в результате легкой эксплуатации чернокожих писателей и музыкантов, в сочетании с легкостью распространения среди узкого целевого класса потребителей, которые имеют ограниченный доступ к полностью конкурентный рынок.
Контроль над музыкальными компаниями, принадлежащими белым, был подвергнут испытанию в 1920-х годах, когда в 1921 году афроамериканским бизнесменом Гарри Пейсом была основана компания Black Swan Records . Black Swan была создана для интеграции чернокожего сообщества в музыкальную индустрию, состоящую преимущественно из белых, выпуская около пятисот гоночных пластинок в год. [6] Создание этой компании принесло широкую поддержку гоночных рекордов со стороны афроамериканского сообщества. Однако некоторые белые компании музыкальной индустрии были категорически против Black Swan и неоднократно угрожали компании. [6]
Пейс не только выпускал пластинки в стиле джаз, блюз и госпел, но и выпускал гоночные рекорды, которые отличались от популярных афроамериканских категорий. Эти жанры включали классику, оперу и спиричуэлс, выбранные Пейсом для поощрения развития афроамериканской культуры. Он намеревался, чтобы компания предоставила афроамериканцам экономический идеал, к которому они должны стремиться, доказав, что они могут преодолеть социальные барьеры и добиться успеха. Таким образом, «Черный лебедь» платил справедливую заработную плату и позволял артистам демонстрировать свои гоночные рекорды, используя свои настоящие имена. [9] Пейс призвал звукозаписывающие компании, принадлежащие белым людям, признать требования афроамериканцев и увеличить поток гоночных записей в будущем. В конечном итоге Black Swan была куплена Paramount Records в 1924 году .
Великая депрессия разрушила рынок гоночных пластинок, оставив без работы большинство афроамериканских музыкантов. Почти все крупные музыкальные компании удалили записи скачек из своих каталогов, когда страна обратилась к радио. [7] Чернокожая аудитория радио в это время постоянно оставалась ниже десяти процентов от общей численности чернокожего населения, поскольку музыка, которая им нравилась, не получала эфирного времени. Исключение чернокожих исполнителей на радио еще больше укрепилось, когда коммерческие сети, такие как NBC и CBS, начали нанимать белых певцов для освещения черной музыки. [10] Лишь после Второй мировой войны ритм-н-блюз, термин, охватывающий большинство поджанров гоночных рекордов, получил распространение на радио. [1]
Было отмечено, что «целые области черной вокальной традиции были упущены из виду или, в лучшем случае, получили несколько косвенных упоминаний». [1] Хотя и не изучены всесторонне, расовые записи сохранились. В таких публикациях, как «Blues and Hospital Records 1902–1943 » Диксона и Годрича, перечислены названия гоночных рекордов, которые были коммерчески записаны и зафиксированы в полевых условиях. [1]
Billboard опубликовал чарт Race Records в период с 1945 по 1949 год, первоначально охватывающий воспроизведение музыкальных автоматов, а с 1948 года также охватывающий продажи. [20] Это была переработанная версия чарта «Гарлемский хит-парад», который был представлен в 1942 году.
В июне 1949 года по предложению журналиста Billboard Джерри Векслера журнал изменил название чарта на Rhythm & Blues Records. Векслер писал: « Тогда термин « Гонка» был обычным термином, которым пользовались чернокожие по собственному желанию... С другой стороны, «Рекорды гонок» не прижились... Я придумал термин, который, по моему мнению, подходил для хорошая музыка – «ритм-н-блюз»... [Это был] ярлык, более подходящий для более просвещенных времен». [21] С тех пор карта претерпела дальнейшие изменения названия, став картой Души в августе 1969 года и Черной картой в июне 1982 года. [22]
на основе отчетов о продажах Rainbow Music Shop, Harvard Radio Shop, Lehman Music Company, Harlem De Luxe Music Store, Ray's Music Shop и Frank's Melody Music Shop, Нью-Йорк». Энди Кирк и его «Облака радости» возглавили первое число с песней Take Это и Git».