stringtranslate.com

готический металл

Готик-метал (или готик-метал ) — жанр фьюжн, сочетающий агрессию хэви-метала с мрачной атмосферой готик-рока . [1] Музыка готик-метала разнообразна, и известны группы, которые перенимают готический подход к различным стилям хэви-метала. Жанр зародился в начале 1990-х годов в Великобритании, изначально как ответвление дэт-дума , слияния дэт-метала и дум-метала . Тексты песен, как правило, мрачные и интроспективные, вдохновлённые как готической фантастикой, так и личным опытом.

Первопроходцами готик-метала являются Paradise Lost , My Dying Bride и Anathema , все с севера Англии. Другими пионерами первой половины 1990-х годов являются Type O Negative из США, Lake of Tears , Tiamat и Katatonia из Швеции и Gathering из Нидерландов. Норвежская группа Theatre of Tragedy разработала эстетику «красавицы и чудовища», сочетая агрессивный мужской вокал с чистым женским вокалом, контраст, который был принят группами до них, но не как обычная торговая марка; с тех пор несколько групп использовали эту технику. В середине 1990-х годов Moonspell , Theatres des Vampires , Rotting Christ и Cradle of Filth привнесли готический подход в блэк-метал . К концу десятилетия симфонический металлический вариант готик-метала был разработан Tristania и Within Temptation . Nightwish также интегрировали элементы готик-метала в свою известную смесь симфонического металла и пауэр-метала .

В 2000-х готик-метал стал мейнстримом в Европе, особенно в Финляндии, где такие группы, как Entwine , HIM , Lullacry , The 69 Eyes и Poisonblack выпустили хитовые синглы или альбомы, возглавившие чарты. Однако в США лишь несколько групп, таких как Type O Negative и Evanescence, добились некоторой степени коммерческого успеха.

Этимология

Альбом группы Paradise Lost 1991 года Gothic послужил источником названия жанра.

Термин «готический» вошел в хэви-метал с выходом альбома «Gothic» группы Paradise Lost в 1991 году. С тех пор фанаты часто спорили друг с другом о том, «какие группы являются или, определённо, не являются подлинно готическими». [2] Некоторые музыканты оспаривали готический ярлык, связанный с их группами, в том числе Розз Уильямс из Christian Death и Эндрю Элдрич из Sisters of Mercy . [3] В поджанре готического металла участники таких групп, как After Forever , [4] HIM [5] и Nightwish [6] аналогичным образом преуменьшали или игнорировали готический ярлык в своей музыке.

Характеристики

Звуковые черты

Готик-метал группа Tristania

Музыка готик-метала обычно характеризуется своей мрачной атмосферой. [7] Прилагательное «мрачный» обычно используется для описания готической музыки в целом, в то время как другие термины, которые используются реже, включают в себя глубокий, романтичный, страстный и интенсивный. [8] Готик-метал также иногда рассматривался как «комбинация тьмы и меланхолии готик-рока с хэви-металом». [9] Allmusic определяет жанр как слияние «мрачной, ледяной атмосферы готик-рока с громкими гитарами и агрессией хэви-метала» и далее отмечает, что «настоящий готик-метал всегда напрямую зависит от готик-рока — воздушные синтезаторы и жуткие текстуры так же важны, как и гитарные риффы, если не больше». [10]

Готик-метал — разнообразный жанр, в котором группы придерживаются множества различных направлений, от «медленных и сокрушительных вариаций» до «оркестровых и помпезных». Дум-металический бэкграунд ранних пионеров, таких как Anathema , [11] Paradise Lost и My Dying Bride, был подхвачен такими группами, как Artrosis , [12] Ava Inferi [13] и Draconian . [14] Блэк -металический подход Cradle of Filth , Theatres des Vampires и ранних Moonspell можно найти в таких последующих группах, как Graveworm , [15] Drastique и Samsas Traum [16], в то время как симфонический металлический подход Tristania и Within Temptation можно найти в других группах, таких как Epica , Sirenia и After Forever . Другие вариации включают симфонический блэк-метал Trail of Tears , фолк-метал Midnattsol , индастриал -метал Deathstars , Gothminister и Neon Synthesis, альтернативный метал Katatonia , Evanescence , Lacuna Coil и Mushroomhead , дум-метал Type O Negative , ню-метал Coal Chamber и металкор Motionless in White . [ требуется ссылка ]

Вокал

Ведущие вокалистки — обычное явление в жанре готик-метал. Одной из первых была Аннеке ван Гирсберген из Gathering , изображенная выше.

В готик-метале также существует разнообразный спектр вокальных стилей. Мужские певцы в этом жанре варьируются от гортанного рычания и блэк-металических визгов Дани Филта [17] и Мортена Веланда [18] до чистого баритонального вокала Остена Бергёя [18] и басового диапазона Питера Стила . [19] Что касается женских вокалов, различные вокальные стили включают в себя крики и рычание Cadaveria , «попсовый» вокал Тани Лайнио из Lullacry [20] и оперный сопрано стиль Вибеке Стене из Tristania . [18] В готик-метале больше женщин-певиц, чем в любом другом поджанре хэви-метала, но женский вокал не является ни необходимым, ни синонимом жанра. Лив Кристин из Theatre of Tragedy и Leaves' Eyes отмечает, что готический тег часто неправильно истолковывается, и указывает на то, что «не каждая группа с женским вокалом является готической группой». [21] Известно также, что этот жанр привлекает больше поклонниц по сравнению с другими поджанрами хэви-метал-музыки. [22]

Тексты песен

Тексты песен готик-метала известны своей мелодраматичностью, фантазийностью, романтизмом, мрачностью или иногда унынием. [10] [23] Для трех английских групп, которые помогли стать пионерами жанра, их мрачные тексты отражают их прошлое в дум-метале, в то время как их более мрачные или мелодраматические тексты черпают вдохновение из готик-рока . [10] [24] Музыка My Dying Bride была отмечена как «пропитанная предательством и болью» из «лирического увлечения обманом и проступками всех видов». [25] Тексты песен, которые фокусируются на самоубийстве и бессмысленности жизни, можно найти в Anathema [26] , в то время как Paradise Lost также «никогда не теряли своей депрессивной остроты». [27]

Итальянская готическая блэк-метал группа Theatres des Vampires проявляет глубокий интерес к мифу о вампирах , который является неотъемлемой частью готической литературы ужасов. [28]

Готическая фантастика , литературный жанр, сочетающий ужас и романтику , был источником вдохновения для текстов многих готических метал-групп, таких как Cadaveria , [29] Cradle of Filth , [30] Moonspell , [31] Theatres des Vampires [32] и Xandria . [33] Критик Эдуардо Ривадавия из Allmusic определяет драму и скорбную красоту как необходимые элементы жанра. [34] В My Dying Bride темы «смерти и страдания, утраченной любви и романтики» неоднократно рассматривались с разных сторон. [35] Распространенная готическая тема утраченной любви [36] — это тема, за которую брались такие готические метал-группы, как Theatre of Tragedy [37] и Leaves' Eyes . [38]

Тексты песен, основанные на личном опыте, являются еще одной общей чертой многих готик-метал групп, таких как Anathema , [39] Elis , [40] Evanescence , Tiamat , [41] Midnattsol [42] и Old Dead Tree . [43] Graveworm отошли от фантастических историй в пользу личных текстов, посчитав их более подходящими для своего стиля музыки. [44] Тексты песен коллег-итальянцев Lacuna Coil также не содержат «фэнтезийных вещей или чего-то, чего вы не можете найти в реальности», поскольку их со-вокалистка Кристина Скаббия считает желательным, чтобы люди могли соотнести себя с текстами ее группы. [45] Аналогичным образом, группа Lullacry представляет тексты песен на темы «любви, ненависти, страсти и боли», потому что человек «может легко проникнуться песней» с текстами «о человеческих отношениях». [46] Несколько групп, таких как Saviour Machine и Virgin Black , широко затрагивают христианские религиозные темы и ориентирование в личной религиозной вере. [47] [48] [49]

История

Прекурсоры

Тяжелый металл

Одноименный дебютный альбом Black Sabbath ( 1970) с готической обложкой

Тяжелый металл воспринимается многими представителями субкультуры готов как «грубая, грубая антитеза всего, что представляет их музыка ». [50] В отличие от «более мягкого» и «более женственного» характера готической музыки, жанр хэви-метал обычно ассоциируется с агрессией и мужественностью. [51] Несмотря на это различие, «несколько смелых душ определили одноименный дебютный альбом Black Sabbath 1970 года как первую в истории запись в стиле «готик-рок». [50] Автор Гэвин Бэддели отмечает, что заглавный трек альбома «описывает сатанинский обряд, дополненный звуковыми эффектами проливного дождя и звона колоколов, в то время как обложка фокусируется на девушке в черном плаще, призрачного вида, на кладбище, снятой через болезненно-бледный охровый фильтр». [50] Другие комментаторы описали Black Sabbath как «абсолютный прототип готических тяжеловесов» [52] и отметили, что, отделив музыку группы «от ее тяжелых металлических коннотаций», «можно было бы отобрать убийственный готический альбом из их первых пяти пластинок, сохранив все будущие ориентиры и требования». [53]

«Смутно средневековые, минорные звуки» Rainbow , Dio и Judas Priest также описывались как «готические» до «появления готического рока как жанра пост-панка ». [10] Группы Blue Öyster Cult и Iron Maiden использовали готические тексты в своих песнях, таких как « (Don't Fear) The Reaper » и « Phantom of the Opera ». [54] Песня Deep Purple «Stormbringer» была названа «сокровищем готического металла». [55] Датская метал-группа Mercyful Fate также продемонстрировала «готическую одержимость злом и оккультизмом». [56] Фронтмен King Diamond продолжил исследовать свой интерес к готическому повествованию после того, как начал сольную карьеру под собственным псевдонимом, [57] выпустив « серию концептуальных альбомов, которые рассказывали готические истории ужасов со звуковыми эффектами и песнями». [58] В 1980-х годах бывший фронтмен Misfits Гленн Данциг также «занимал нейтральную зону между готикой и хэви-металом». [58] С роспуском своей второй группы Samhain в 1988 году и созданием своего собственного одноименного проекта Данциг продолжил сочетать риффы хэви-метала с «сильно романтизированной, задумчивой, готической чувствительностью». [59]

Швейцарская группа Celtic Frost была еще одним предшественником готического металла, перенеся влияние, которое они черпали из готик -рок- групп Bauhaus и Siouxsie and the Banshees , в свои собственные альбомы. [60] «Радикальное слияние жестокого блэк-метала и элементов классической музыки » группы было названо « авангардом » и оказало огромное влияние «на эволюцию европейского хэви-метала». [61] Кристофер Йонссон из Therion ссылается, в частности, на альбом Celtic Frost 1987 года Into the Pandemonium , сыгравший ключевую роль в развитии «готической и симфонической волны групп» в 1990-х годах, отмечая далее, что ни его группа Therion, ни Paradise Lost «не звучали бы так, как мы, без Celtic Frost». [62]

готик-рок

Готик-рок-группа Christian Death выступает на фестивале Wave-Gotik-Treffen в Лейпциге, Германия, в 2014 году.

Готик-рок появился как ответвление пост-панка в 1980-х годах, но к концу того десятилетия жанр раскололся на разные направления: такие группы, как Cure , Siouxsie and the Banshees и Mission, включили «больше поп- и альтернативных элементов», в то время как Sisters of Mercy , Fields of the Nephilim и Christian Death взяли на себя «более тяжёлый, иногда с влиянием металла подход». [63] The Sisters of Mercy были одной из ведущих готических групп 1980-х годов, играя «медленный, мрачный, тяжеловесный гибрид металла и психоделики, часто включающий танцевальные биты». [64] Группа выпустила всего три полноформатных альбома, дебютный First and Last and Always вышел в 1985 году. Их последний альбом Vision Thing вышел в 1990 году как одна из самых ранних попыток смешать готическую музыку с хэви-металом. [65] Fields of the Nephilim также выпустили только три студийных альбома до своего первоначального роспуска в 1991 году. [66] С тех пор они воссоединились, выпустили больше альбомов и были признаны за их влияние на «избыток металлических групп» в начале 21-го века, «которые включили очевидные элементы готики в свое звучание — особенно заметное в их любви к симфоническим и клавишным звукам (а также в их чувстве моды)». [67]

Согласно AllMusic , «готический металл впервые появился в начале-середине 80-х годов, сосредоточенный вокруг так называемой « дэт-роковой » сцены Лос-Анджелеса во главе с Кристианом Дэтом». [10] Признанные «отцами-основателями американского готического рока», Christian Death претерпели серьезные кадровые изменения в 1985 году с уходом лидера и основателя группы Розза Уильямса . [68] Гитарист Вэлор Кэнд взял бразды правления в свои руки, и под его руководством Christian Death впоследствии следовали более металл-ориентированному направлению. [68] [69] В частности, их альбом 1988 года Sex and Drugs and Jesus Christ был описан критиком Стивом Хьюи как «тяжелый готик-рок, граничащий с металлом». [70]

Происхождение

Три из Писвилля

Ник Холмс — вокалист группы Paradise Lost, которая была пионером жанра. Известно, что группа оказала влияние на многие последующие группы в этом жанре. [71]

Как музыкальный стиль, готик-метал «по-настоящему зародился в начале 1990-х годов на севере Англии» с тремя группами Paradise Lost , My Dying Bride и Anathema, представляющими «ядро движения». [72] Они также признаны тремя основными группами, которые стали пионерами поджанра death/doom , показывая, почему готик-метал произошел от death/doom. Все три группы подписали контракт с Peaceville Records в начале 1990-х годов и с тех пор известны как «Peaceville Three». [73] Они имели корни в «неистово абразивном death metal, но они также находились под влиянием того, что вокалист Paradise Lost Ник Холмс описал как «действительно мрачное, темное звучание» Dead Can Dance ». [74]

Paradise Lost были первыми, кто образовался в 1988 году в Галифаксе, Англия. [75] Их дебютный альбом Lost Paradise был выпущен в 1990 году и «помог определить правила дум/дэт- метала: грайнд-дэт-метал, расстроенные гимны горя, увенчанные гортанным вокалом в стиле дэт-метал», одновременно демонстрируя, что группа «уже достигала сфер, неизвестных их тогдашним любительским способностям и скрытым обещаниям». [76] Группа «развивалась быстрыми темпами», и в следующем году их второй «метко названный альбом» Gothic стал «чем-то вроде отправления для самых ранних поклонников группы». [77] С «менее обдуманными, более энергичными аранжировками» альбом показал «немного более чистый подход к гитарному кранчу» и «осторожное использование клавишных и даже женского вокала, что вместе добавило атмосферных нюансов к ультрадепрессивным мощным аккордам группы». [77] Gothic имел успех в чартах по всей Европе, особенно в Германии , [78] и с тех пор был признан «одним из самых влиятельных альбомов» в хэви-метал музыке за создание жанра готик-метал. Их альбом 1992 года Shades of God продолжил переход [79], в то время как последующий альбом 1993 года Icon представлял собой «поворотный момент» для группы с экспериментальным использованием синтезированных струнных, литавр, фортепиано и ангельского женского вокала. [80] К моменту выхода альбома Draconian Times 1995 года музыка Paradise Lost прочно стояла «между суровым, гнетущим готик-роком и хрустящим хэви-металом». [81] С этими пятью альбомами группа создала «смелую коллекцию песен, которые звучали как Metallica эпохи Black, исполняемая группой, которая любила Sisters of Mercy». [82] С тех пор их признали группой, которая «первоначально заложила готическое семя, которое другие группы подобрали и пожинали в последние годы».

Аарон Стейнторп из My Dying Bride называет Dead Can Dance , Swans и Nick Cave and the Bad Seeds источниками вдохновения. [83]

Группа My Dying Bride из Брэдфорда была сформирована в 1990 году. Мини-альбом Symphonaire Infernus et Spera Empyrium «вызвал большой интерес» после его выпуска в 1991 году. [84] Их первый полноформатный релиз As the Flower Withers последовал вскоре после этого в том же году. Альбом был одобрен критиками прессы и «перевернул жанр Doom с ног на голову». [85] Они добавили скрипача в свой состав для своего второго альбома 1993 года Turn Loose the Swans . На этом «новаторском» альбоме [85] группа представила «гораздо больший элемент темного романтизма в своей думовой музыке». [86] Вокалист Аарон Стейнторп объясняет стремление группы к этому направлению:

Мы знали, что когда Celtic Frost исчезли и превратились в глэм-рок-группу, мы знали, что там был рынок для такого рода авангардной группы, которая делала что-то немного странное и необычное. Paradise Lost делали что-то похожее, но я не думаю, что у них была эта более романтическая черта. Мы определенно работали над этим готическим призывом, и я не совсем уверен, почему. [86]

Их альбом 1995 года The Angel and the Dark River «ознаменовал собой изменение стратегии группы, впервые отказавшись от смертельного рычания Стейнторпа в пользу «чистой» вокальной подачи». [85] Остальные участники группы «последовали примеру, отбросив любые влияния дэт-метала, осторожно используя скрипки и клавишные для усиления задумчивых экскурсий группы» в «увядающий фауной готический дум-метал». [87] Хотя альбом был более экспериментальным, музыка по-прежнему была мрачной и атмосферной. [86]

Также сформированная в 1990 году ливерпульская группа Anathema выпустила «высоко оцененный» EP, The Crestfallen , в 1992 году. [88] «Сокрушительный эмоциональный дум/смерть» этого EP остался на их дебютном полноформатном Serenades 1993 года , [89] «самом традиционном альбоме в стиле дум в их каталоге». [90] Их сопоставление хрупкого и свирепого «способствовало появлению активной фанатской базы». [88] Pentecost III был записан в 1994 году как еще один EP, «который, тем не менее, оказался достаточно длинным, чтобы квалифицироваться как полноформатный». [90] В 1995 году вышел этот EP, а также ушел Даррен Уайт. Гитарист Винсент Кавана взял на себя вокальные обязанности для их последующего альбома The Silent Enigma, выпущенного позже в том же году. Альбом «ознаменовал собой важный поворотный момент в звучании группы», критики сравнивали его с Pink Floyd , «принося новое признание со стороны более популярной группы слушателей, но также вызывая отказ от поддержки со стороны закоренелых фанатиков Doom». [88] Как и в случае с My Dying Bride, этот переход включал в себя отказ от традиционного дэт-металического звучания. [26] Они продолжили экспериментировать со своим альбомом 1996 года Eternity , [88] «растягивая свои песни до печальных, оркестрованных эпосов», которые «быстро оказались их самой оригинальной работой на сегодняшний день». [90] В то время как музыка Anathema «сильно изменилась», их «главными чертами остались душераздирающая меланхолия и интенсивность». [91]

Другие пионеры

Type O Negative , выступавшая в Columbiahalle в Берлине , Германия , была одной из первых готик-метал-групп.

В Северной Америке Питер Стил сформировал Type O Negative в 1990 году из остатков своей бывшей трэш-метал группы Carnivore . [92] С их дебютным альбомом Slow, Deep and Hard в 1991 году нью-йоркская группа преследовала «мелодраматический стиль готик-рока», который «охватывает длинные песни, построенные на простых риффах, театральном выкрикивающем вокале, церковно звучащем органе и вокально-гармонических пассажах, а также странном механическом шуме». [93] В 1992 году вышел The Origin of the Feces , но их прорывным альбомом стал их третий альбом Bloody Kisses в 1993 году. [94] Обозреватель AllMusic Стив Хьюи отметил, что альбом содержит «извращенно-нежную пародию на готик-роковые условности» и тексты песен, которые «радостно утопают в готических клише — сексе, смерти, христианстве, вампирах, еще больше секса и смерти». [95] С тех пор альбом был продан тиражом около миллиона копий в Соединенных Штатах [94] , что стало неожиданным успехом, который «обязал готов обратить внимание» на группу. [96] Отличительными чертами музыки Type O Negative являются использование «пониженных, нечетких гитар» [97] и «глубокое баритональное пение» [19] Питера Стила, «устрашающе большого, саркастически самоуничижительного оригинала, чьи сухие, грязные однострочники и болезненный мачизм бросают вызов тем, кто утверждает, что архетипический гот — это напыщенный андрогин». [98] С тех пор Type O Negative были признаны пионерами жанра. В обзоре их альбома 2007 года Dead Again критик Грег Прато из Allmusic заявил, что «до Type O Negative на самом деле не существовало такого понятия, как готический метал». [99]

Также в Северной Америке братья Джефф и Эрик Клейтон основали группу Saviour Machine в 1989 году. Группа, исполняющая готический и симфонический металл , а также арт-рок , [100] [101] [102] выпустила свой первый одноименный альбом в 1993 году.

В 1988 году образовалась не только Paradise Lost, но и еще один ранний пионер готического металла, шведская группа Tiamat . Их дебютный альбом Sumerian Cry вышел в 1990 году и содержал «немного выше среднего дэт-метал». [103] Их третий альбом Clouds был выпущен в 1993 году как первый поворотный момент группы, «резко снизив скорость и тяжесть ради мелодии и атмосферы». [104] Альбом оказал влияние на европейское металлическое сообщество своим атмосферным дум-метал подходом, «усиленным клавишными, которые никогда не были неуместны или чрезмерно использованы». [105] Следующий альбом Wildhoney был представлен в 1994 году как «художественный и коммерческий прорыв, полностью реализующий звучание, на которое намекали в предыдущих релизах, и вызвавший бурные похвалы в металлических кругах за свою задумчивую, готическую атмосферность». [106] Альбом представлял собой взаимодействие контрастов между нежной акустической гитарой, нежным шепчущим вокалом и ангельскими припевами с одной стороны, и массивными риффами, индустриальным грайндом и хрюканьем дэт-метала с другой. [107] В последующих релизах Tiamat продвинулись дальше в сторону готики с Йоханом Эдлундом, «отказавшимся от металлического рычания в пользу неземного напева». [108] В результате критики сравнили вокал Эдлунда с Эндрю Элдричем из Sisters of Mercy , «наряду с музыкальными сравнениями с Ником Кейвом и Bad Seeds». [109] Группа была признана создавшей один из самых «откровенно готических материалов» из Скандинавии. [109]

Ещё в 1985 году Celtic Frost использовали женский вокал для некоторых песен на своём альбоме To Mega Therion . [110] Paradise Lost начали использовать женский вокал с самого первого альбома Lost Paradise в 1990 году. [76] Вдохновлённые использованием женского вокала на втором альбоме Paradise Lost Gothic , Gathering выпустили свой дебютный альбом Always... в 1992 году с гроулинг-вокалистом Бартом Смитсом при поддержке певицы Марике Гроот . [111] Музыка на альбоме была «прочно укоренена в тёмном, среднетемповом стиле готического и дум-метала». [112] Их второй альбом Almost a Dance вышел в следующем году с новым вокалистом Нильсом Даффьюзом , «странный выбор для группы». [113] «Панковый» и «альтернативный» стиль пения Даффьюза был широко расценен как неуместный в музыке, [112] [113] восприятие, которое разделяла и сама группа, [114] и альбом был «в значительной степени списан со счетов в результате». [113] The Gathering решили полностью отказаться от использования мужского вокала и вместо этого пригласили ведущую вокалистку Аннеке ван Гирсберген для своего третьего полноформатного Mandylion , альбома, который «увидел, как группа авантюрно отходит от готик-дума предыдущих работ». [115] Результат был признан «новаторским достижением» после его выпуска в 1995 году [116], а критики щедро описывали его как «идеальную вершину готического металла». [117] «Интроспективная атмосфера The Gathering была обязана творческому долгу Dead Can Dance и сделала их ведущей группой в их родной Голландии [sic]». [109]

Разработка

Красавица и чудовище

Театр трагедии «Гамлет для ленивого вассала» (1995)
В этом 24-секундном отрывке из дебютного одноименного альбома Theatre of Tragedy можно услышать одновременный дуэт сопрано и дэт-вокала .
«Angina» Тристании (1999)
Этот 30-секундный отрывок из второго альбома Tristania Beyond the Veil демонстрирует три различных вокальных стиля: блэк-металический визг, за которым следуют сопрано и баритон.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .
Лив Кристин помогла разработать подход «красавица и чудовище».

Термин « красавица и чудовище » относится к эстетическому контрасту «ангельского» женского вокала с мужским рычанием или агрессивным пением. [21] Paradise Lost and the Gathering уже использовали эту технику в некоторых песнях из своих ранних альбомов, но именно Norwegian Theatre of Tragedy первыми выпустили целый альбом, посвященный этому подходу, с их одноименным дебютным альбомом в 1995 году. Второй альбом, Velvet Darkness They Fear , появился в следующем году. [118] Третий альбом Theatre of Tragedy Aégis в 1998 году показал, что группа «отважилась на новую музыкальную территорию». [118] Фортепиано было заменено электронными клавишными, в то время как Рэймонд Рохони решил отказаться от своего смертельного рычания в пользу «мягкого, разговорного, иногда шепчущего голоса». [119] Музыка стала более чистой и мягкой, [119] «лишенной резкости гитары», но с «почти безупречным исполнением», которое «побудило многих европейских критиков присудить Aégis высшие оценки». [118]

Другие группы, которые противопоставляют агрессивный мужской вокал чистому женскому вокалу, продолжали появляться в конце 1990-х годов. Trail of Tears образовалась в 1994 году [120] , в то время как Tristania образовалась в 1995 году [121] , а Sins of Thy Beloved были сформированы в 1996 году. [122] Все три норвежские группы выпустили свои дебютные альбомы в 1998 году. Tristania выделялась среди других использованием трех различных вокальных стилей в «оперном сопрано Вибеке Стене , чисто поющем контр-теноре Остене Бергёе и жестком, блэк-металическом визжащем стиле Мортене Веланде ». [18] Их второй альбом Beyond the Veil в 1999 году использовал хор из десяти человек и включал скрипичные пассажи Пита Йохансена из Sins of Thy Beloved, [123] заслужив «восторженные отзывы» по всей Европе. [18] К тому времени группа поднялась на «вершину готик-метал-группы» [124] со своим «пышным, симфонически улучшенным» подходом. [18] Им «был нанесен потенциально сокрушительный удар», когда вокалист, гитарист и главный композитор Веланд покинул группу, чтобы сформировать Sirenia . [18] Tristania продолжала процветать с последующими релизами [34] и с тех пор «считается одной из ведущих готик-метал-групп мира». [18]

На протяжении более десятилетия эта эстетика красавицы и чудовища процветала у многих представителей по всему европейскому континенту. [21] Cradle of Filth также известны тем, что использовали этот подход через приглашенных вокалисток, таких как Лив Кристин и Сара Джезебель Дева . [125] Несколько критиков с тех пор сетовали, что этот подход был «избит до смерти бесчисленными группами». [126]

Симфонический готик-метал

«Мать-Земля» группы Within Temptation (2000)
Быстрые оркестровые струнные выходят на первый план в припеве этого заглавного трека со второго альбома Within Temptation Mother Earth .
«Фасад реальности» Эпики (2003)
Оркестровые струнные подчеркивают эту связь красавицы и чудовища из дебютного альбома Epica The Phantom Agony .
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Tristania была не единственной готик-метал группой, которая привнесла симфоническую составляющую в свою музыку. Под влиянием трио Peaceville Paradise Lost, Anathema и My Dying Bride голландская группа Within Temptation была основана в 1996 году. [127] Дебютный альбом Enter был представлен в следующем году, а вскоре за ним последовал EP The Dance . [128] Оба релиза использовали подход красавицы и чудовища, представленный вокалистками Шарон ден Адель и Робертом Вестерхолтом . Их второй полноформатный альбом Mother Earth был выпущен в 2000 году и полностью обошелся без дэт-метал вокала, вместо этого «полагаясь исключительно на величественные вокальные способности ден Адель». [128] Альбом имел коммерческий успех, а их главный сингл « Ice Queen » возглавил чарты в Бельгии и их родных Нидерландах. [129] Их третий альбом The Silent Force появился в 2004 году как «амбициозный проект с участием полного оркестра и хора из 80 голосов, аккомпанирующего группе». [130] Результатом стал еще один коммерческий успех по всей Европе [130] и знакомство «широкой аудитории с миром тяжелых гитар и женского вокала». [131]

Шарон ден Адель из Within Temptation

Бренд готик-метала Within Temptation сочетает в себе «гитарную силу хард-рока с размахом и величием симфонической музыки». [130] Критик Чад Боуар из About.com описывает их стиль как «оптимальный баланс» между «мелодией и хуками мейнстримного рока, глубиной и сложностью классической музыки и темной гранью готик-метала». [132] Коммерческий успех Within Temptation с тех пор привел к появлению большого количества других готик-метал-групп с женским вокалом, особенно в Нидерландах. [133]

Другая голландская группа в стиле симфонического готик-метала — After Forever . Их дебютный альбом Prison of Desire 2000 года был «смелым, хотя и несовершенным первым исследованием, по общему признанию, устрашающего предприятия: сочетать хэви-метал с аранжировками прогрессивного рока и оркестровкой классической музыки, а затем увенчать все это равными частями ужасного вокала печенья-монстра и полностью квалифицированной оперной певицы». [134] Второй альбом Decipher последовал в 2001 году с музыкой, которую гитарист Сандер Гомманс описал как в стиле Within Temptation. [135] Основатель, гитарист и вокалист Марк Янсен покинул After Forever всего через несколько месяцев после выпуска этого альбома. [136] Янсен продолжил формировать Epica , еще одну группу, которая исполняет смесь готического и симфонического металла. Дебютный альбом The Phantom Agony появился в 2003 году с музыкой, которая сочетает в себе предсмертные хрюканья Янсена с «ангельскими тонами классически обученной меццо-сопрано по имени Симона Симонс , на пышной основе симфонического пауэр-метала ». [137] Музыка Epica была описана как сочетание «мрачной, завораживающей готической атмосферы с помпезной и симфонической музыкой». [138] Как и Within Temptation и After Forever, [139] Epica известна тем, что использует оркестр. [140] Их альбом 2007 года The Divine Conspiracy имел успех в чартах в их родной стране. [141]

Эта смесь симфонического и готического металла также была получена с противоположного направления. Группа Nightwish из Финляндии начинала как симфонический пауэр-метал [142] прежде, чем ввести готические элементы в их альбоме Once 2004 года , [143] особенно в сингле " Wish I Had an Angel ". [144] Они продолжили смешивать свой стиль "напыщенного, симфонического и кинематографического" металла с готической атмосферой в своих следующих альбомах Dark Passion Play в 2007 году и Imaginaerum в 2011 году. [145] В книге Rough Guide to Heavy Metal Эсси Берелиан описывает Nightwish как "готический метал в стиле кинофильмов". [146] Шведская группа Therion также ввела готические элементы в свой стиль симфонического металла в своем альбоме Gothic Kabbalah 2007 года . [147] [148]

Коммерческий успех

Потерянный рай

С выпуском своего шестого альбома One Second в 1997 году Paradise Lost привнесли более коммерческое и поп-ориентированное направление в жанр, который они помогли создать, но успех Draconian Times не был преодолен. [149] Восхваляемый Эдуардо Ривадавией из Allmusic как «радикальный, но впечатляющий отход», альбом сравнивали с Depeche Mode , в котором не осталось ничего «от их ранних death/doom metal истоков». [150] Последующие альбомы «постепенно экспериментировали с электроникой и поп-элементами, а гитары постепенно отодвигались на второй план». [82] Результатом стал «доступный звук и сильный акцент на запоминающихся припевах». [151] Несмотря на достижение «огромной репутации в Европе, где все их альбомы хорошо продавались», [78] статус группы как «прародителей готического металла» «постоянно игнорировался как на их родине, так и в США, возможно, из-за их решимости никогда не записывать одну и ту же запись дважды». [73]

Колыбель грязи

Напротив, Cradle of Filth стали «одним из самых громких имен» в своем жанре блэк-метала с впечатляющими продажами альбомов [125] и массовыми выступлениями на MTV [152] , уровень успеха, который вызвал обвинения в «продажности» со стороны «верных блэк-металу». [17]

Moonspell и искушение внутри

Moonspell также «потеряли много поклонников, которые не смогли угнаться за изменениями» в их музыке. [153] По мнению вокалиста Фернандо Рибейро , поклонники начала 1990-х были «менее циничными и более открытыми в своих сердцах и умах», чем в 2007 году. [154] Тем не менее, группа продолжала добиваться успеха с их альбомом 2006 года Memorial, дебютировавшим под номером 1 в их родных португальских чартах. [155] Они были награждены наградой «Лучший португальский исполнитель» на MTV European Music Awards 2006 , [156] подвиг, сравнявшийся с Within Temptation в следующем году с наградой «Лучший голландский и бельгийский исполнитель». [157] Within Temptation также получили признание как самый продаваемый артист своей страны на World Music Awards 2007. [ 158]

Лакуна Койл

Выступление Lacuna Coil в Лиме, ​​Перу, в 2017 году

Итальянская группа Lacuna Coil также стала «премьер-министром» жанра готик-метал. [159] В состав группы входят как вокалистка Кристина Скаббия , так и вокалист Андреа Ферро , хотя группа в меньшей степени использует стиль «красавицы и чудовища», поскольку Ферро в основном использует чистый вокал. Сформированные в Милане в 1994 году, они выпустили демо-кассету в 1996 году, на которую сильно повлияли Paradise Lost и Type O Negative. [160] Группа «вскружила голову многим на итальянской эмбиент/готической сцене» своим одноимённым EP в 1998 году. [161] Их дебютный альбом In a Reverie был выпущен в 1999 году в стиле, который имел «некоторое сходство с современниками, такими как Gathering и Moonspell». [162] Музыка Lacuna Coil также была «более доступной, чем у многих их коллег». [163] Второй альбом, Unleashed Memories , вышел в 2001 году, но их прорывным альбомом стал третий полноформатный альбом, Comalies , «получивший высокую оценку в мире металла после его выпуска в октябре 2002 года». [161] Благодаря Comalies , Lacuna Coil стали самым успешным артистом в истории своего лейбла Century Media Records, а также самой продаваемой рок-группой в своей родной стране Италии. [159] Группа также добилась отличия, став первой и, по состоянию на конец 2007 года, единственной европейской готик-метал-группой, которая успешно вышла на рынок Соединенных Штатов с радиоэфиром [21] и впечатляющими продажами альбомов. [159] Их долгожданный [164] четвертый альбом Karmacode был еще более успешным, дебютировав под номером 28 в чартах Billboard , а также дебютировав во многих европейских музыкальных чартах. [159] Альбомы Comalies и Karmacode «по сообщениям, были проданы тиражом около 1 миллиона копий по всему миру, из которых значительная часть пришлась на Штаты». [21] Группа также выступала на главной сцене американского хэви-метал фестиваля Ozzfest . [165] Их следующие два альбома, Shallow Life и Dark Adrenaline , дебютировали на 16-м [166] и 15-м [167] местах соответственно в чартах Billboard.

Эфемерность

Живое выступление Evanescence в театре Wiltern в Лос-Анджелесе, Калифорния, во вторник 17 ноября 2015 года.

В 2003 году рок-группа Evanescence из Арканзаса , США, также добилась коммерческого успеха, выпустив свой дебютный альбом Fallen , [168] который был описан как смесь готического и альтернативного металла [169] и сравнивался с другими альтернативными металлическими группами, такими как POD [170] и Linkin Park . [171] В октябре 2011 года был выпущен одноимённый альбом Evanescence , представлявший собой смесь готического ню-метала и хард-рока . [172] С тех пор проводились дальнейшие сравнения между Evanescence и готик-метал группами, такими как Within Temptation и Lacuna Coil. [173] Критик Адриен Бегранд из PopMatters иронично замечает, что в то время как Lacuna Coil «неустанно создавали фан-базу в Европе с конца 1990-х годов с их дружелюбным к слушателям брендом готического металла», их затмила «кучка вскормленных кукурузой детей из Арканзаса с большой рекламной машиной за спиной, [взяв] то самое звучание, которое итальянский секстет помог создать, и представив его американским готическим детям из пригородов в гораздо более поп-ориентированной, упрощенной вариации». [174] Каммила Альбертсон из Allmusic аналогичным образом помещает Evanescence на шаг дальше от готического металла, предлагая описание группы как «поп-версию уже разбавленного бренда металла». [173] В то время как Фернандо Рибейро из Moonspell утверждает, что Evanescence не являются метал-группой, [175] такие издания, как New York Times , Rough Guides , Rolling Stone и Blender, тем не менее, определили Evanescence как готик-метал-группу. [176] [177] [178] [179] Эдриан Джексон, бывший басист My Dying Bride, считает, что американская группа делает что-то похожее на музыку My Dying Bride, только в более доступном направлении. [180] Грегор Макинтош из Paradise Lost отмечает разрыв поколений между своей группой и Evanescence, предполагая, что Paradise Lost оказали влияние на Evanescence только косвенно через другие группы, такие как Lacuna Coil. [181] Успех Evanescence был признан за открытие «новых территорий» для готик-метал-групп, чтобы «исследовать и завоевывать». [182]

ЕМУ

Вилле Вало из HIM называет Type O Negative и Peaceville Three среди тех, кто оказал на него влияние. [183]

Еще одним проектом, который привлек как коммерческий успех, так и споры, является группа HIM . Группа «не только доминировала в чартах в своей родной Финляндии, но и по всей Европе, и в частности в Германии». [184] Их дебютный альбом вышел в 1997 году под названием Greatest Lovesongs Vol. 666 с музыкой, которая «сочетает металл с роком 80-х и некоторыми готическими влияниями». [185] HIM начали двигаться в сторону более «отполированного поп-направления» на своем следующем альбоме Razorblade Romance в 2000 году. [186] Группа описывает свое « звучание Sabbath-встречи- Depeche Mode » как love metal, [187] так называется их четвертый альбом в 2003 году. Их последующий релиз два года спустя Dark Light стал их прорывным альбомом в Соединенных Штатах, дебютировав на 18-м месте в чартах Billboard, [188] подвиг был превзойден, когда их следующий альбом Venus Doom в 2007 году дебютировал на 12-м месте. [186] [189] Критик Лэнс Тигарден из PopMatters отмечает, что HIM — «не тот вид деятельности, который вызывает вялую реакцию, [так как] люди либо любят их, либо полностью их дискредитируют». [190]

финская сцена

В 21 веке готический металл пользовался сильным мейнстримовым присутствием в Финляндии, и многие представители пользовались коммерческим успехом. В дополнение к вышеупомянутым HIM, [191] группы Charon , [192] Entwine , [193] For My Pain... , [194] Lullacry , [195] Poisonblack , [196] Sentenced , [197] The 69 Eyes [198] и To/Die/For [199] все нашли свои синглы или альбомы, попавшие в первую десятку финских чартов. Из этих групп, Sentenced, в частности, были образованы еще в 1989 году [200] с их ранними альбомами в мелодичном и блэковом дэт-метале . For My Pain... была образована как супергруппа с участниками других известных групп в Финляндии, включая Nightwish , Embraze, Eternal Tears of Sorrow и Reflexion. [201]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Heavy Metal Artists and Heavy Metal Styles". heavymetal.about.com. Архивировано из оригинала 19 февраля 2014 года . Получено 14 июля 2015 года .
  2. ^ Бэддели 2002, стр. 271
  3. ^ Бэддели 2002, стр. 248
  4. ^ МакКормак, Джон. «Интервью с Йостом Ван Ден Броком из After Forever». Metalmonk.co.uk. Архивировано из оригинала 14 апреля 2008 года . Получено 7 мая 2008 года .
  5. ^ Хаак, Мелани. «Интервью с Вилле Вало из HIM». Metalstorm.ee . Получено 7 мая 2008 г.
  6. ^ Hall of Metal. «Интервью с Туомасом Холопайненом и Анетт Олзон из Nightwish». Hallofmetal.com. Архивировано из оригинала 31 декабря 2007 года . Получено 16 марта 2008 года .
  7. ^ Боуар, Чад. "Gothic Metal Artists". About.com . Архивировано из оригинала 23 августа 2011 г. Получено 6 мая 2008 г.
  8. ^ Ганн 2007, стр. 44
  9. ^ Боуар, Чад. "Что такое хэви-метал?". About.com . Архивировано из оригинала 4 февраля 2012 года . Получено 6 мая 2008 года .
  10. ^ abcde "Goth metal". Allmusic . Получено 30 апреля 2016 г. .
  11. ^ Дж. Перселл, Натали (май 2003 г.). Дэт-метал-музыка: страсть и политика субкультуры, стр. 23, 59. ISBN 978-0-7864-1585-4 . 
  12. ^ Аранчио, Деннис. "In the Flowers Shade Review". Soniccathedral.com. Архивировано из оригинала 25 декабря 2008 года . Получено 6 мая 2008 года .
  13. ^ ван дер Валь, Ким. "The Silhouette Review". Lordsofmetal.nl . Получено 6 мая 2008 г.
  14. ^ Фокс, Эрин. «Интервью с Андерсом Якобссоном из Draconian». Thegauntlet.com . Получено 6 мая 2008 г.
  15. ^ Шарп-Янг, Гарри. "Graveworm". MusicMight . Архивировано из оригинала 4 декабря 2008 года . Получено 19 апреля 2008 года .
  16. ^ Шарп-Янг, Гарри. "Samsas Traum". MusicMight . Архивировано из оригинала 19 февраля 2014 года . Получено 9 августа 2013 года .
  17. ^ ab Baddeley 2002, стр. 268
  18. ^ abcdefgh Ривадавия, Эдуардо. «Тристания». Вся музыка . Проверено 18 апреля 2008 г.
  19. ^ ab Bowar, Chad. "Dead Again review". About.com . Архивировано из оригинала 6 декабря 2007 г. Получено 10 апреля 2008 г.
  20. ^ Боуар, Чад. "Обзор тома 4". About.com . Архивировано из оригинала 27 марта 2009 года . Получено 7 мая 2008 года .
  21. ^ abcde Рисман, Брайан (1 ноября 2007 г.). «Они поднимутся: женские ряды метала на подъеме». GRAMMY.com . Получено 9 августа 2013 г. .[ мертвая ссылка ]
  22. ^ Кан Харрис 2007, стр. 71
  23. ^ "Gothic Metal". Radio Darkness. Архивировано из оригинала 19 февраля 2014 года . Получено 30 апреля 2016 года .
  24. ^ "Doom Metal". Allmusic . Получено 30 апреля 2016 .
  25. ^ Джеффрис, Винсент. "Обзор Turn Loose the Swans". Allmusic . Получено 7 мая 2008 г.
  26. ^ ab Taylor, Robert. "Eternity review". Allmusic . Получено 6 апреля 2008 г.
  27. ^ Блэки, Эндрю. "PopMatters". PopMatters . Получено 7 мая 2008 г. .
  28. ↑ День 2006, стр. xi
  29. ^ Харпер, Рик. «Интервью с Кадаверией из Кадаверии». Soniccathedral.com. Архивировано из оригинала 8 июня 2008 года . Получено 7 мая 2008 года .
  30. ^ Ли, Дэвид. «Интервью с Дэни Филтом из Cradle of Filth». Metal-rules.com . Получено 10 июня 2008 г.
  31. ^ Ривадавия, Эдуардо. "Memorial review". Allmusic . Получено 10 июня 2008 г.
  32. ^ Борджиоли-Джонс, Дэвид (21 июля 2006 г.). «Из света в темноту — Соня Скарлет из Theatres des Vampires спасается от палящего летнего солнца, чтобы ответить на 40 пугающих вопросов RockDetector» (интервью с артистами). MusicMight . Архивировано из оригинала 27 февраля 2007 г. Получено 25 сентября 2013 г.
  33. ^ Вольф, Джон. «Интервью с Лизой Шапхаус из Xandria». Soniccathedral.com. Архивировано из оригинала 4 августа 2008 года . Получено 10 июня 2008 года .
  34. ^ аб Ривадавия, Эдуардо. «Пепельный обзор». Вся музыка . Проверено 11 мая 2008 г.
  35. ^ Стефанис, Джон. «Интервью с Аароном Стейнторпом из My Dying Bride». Getreadytorock.com . Получено 7 мая 2008 г.
  36. ^ Килпатрик 2004, стр. 208
  37. ^ Rozz. "Интервью с Лоренцом Аспеном из Theatre of Tragedy". Metalstorm.ee . Получено 7 мая 2008 г.
  38. ^ Сивер, Морли. «Интервью с Лив Кристин из Leaves' Eyes». Antimusic.com . Получено 7 мая 2008 г.
  39. ^ Педро Асеведо. «Интервью с Винсентом Каванахом из Anathema». Хроники Хаоса . Получено 7 мая 2008 г.
  40. ^ Данфи, Джон. «Интервью с Сабиной Дюнсер из Элис». Musictap.net. Архивировано из оригинала 18 сентября 2008 года . Получено 7 мая 2008 года .
  41. ^ "Интервью с Йоханом Эдлундом, Андерсом Иверсом и Фредриком Окессоном из Tiamat". Tartareandesire.com. Архивировано из оригинала 17 июня 2008 года . Получено 7 мая 2008 года .
  42. ^ Фишер, Марк. «Интервью с Кармен Эспанаес из Midnattsol». Musicaldiscoveries.com . Получено 7 мая 2008 г.
  43. ^ Маттейссенс, Вера. «Интервью с Мануэлем Мундосом из The Old Dead Tree». Lordsofmetal.nl . Получено 7 мая 2008 г.
  44. ^ Ван Берло, Борис. «Интервью со Стефаном Фиори из Graveworm». Tartareandesire.com. Архивировано из оригинала 6 ноября 2008 года . Получено 7 мая 2008 года .
  45. ^ Вольф, Джон. «Интервью с Кристиной Скаббиа из Lacuna Coil». Soniccathedral.com. Архивировано из оригинала 26 октября 2007 года . Получено 7 мая 2008 года .
  46. ^ Эллиот, РВ "Интервью с Таней Лайнио из Lullacry". Musicaldiscoveries.com . Получено 7 мая 2008 г.
  47. ^ Прадо, Майкл (19 апреля 2022 г.). "Обзор Clásico: SAVIOUR MACHINE – Saviour Machine 🇺🇸 (1993) - The Dark Melody" (на испанском языке) . Получено 7 ноября 2023 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  48. ↑ Розенберг, Эксл (27 февраля 2008 г.). «Эксклюзивное интервью с Самантой Эскарбе из Virgin Black». MetalSucks . Получено 7 ноября 2023 г.
  49. ^ mpo (20 сентября 2001 г.). «Интервью с... Virgin Black». www.artfortheears.nl . Получено 7 ноября 2023 г. .
  50. ^ abc Baddeley 2002, стр. 263–4
  51. ^ Пунтер 2004, стр. 61
  52. ^ Хоскинс 2004, стр. 69
  53. ^ Томпсон 1994
  54. ^ Бэддели 2002, стр. 264
  55. ^ Хендерсон, Алекс. "Stormbringer. Обзор". Allmusic . Получено 28 июля 2010 г.
  56. ^ Хьюи, Стив. "Mercyful Fate". Allmusic . Получено 7 мая 2008 г.
  57. ^ Ривадавия, Эдуардо. Рецензия на «Роковой портрет». Вся музыка . Проверено 7 мая 2008 г.
  58. ^ ab Baddeley 2002, стр. 265
  59. ^ Хьюи, Стив. "Danzig". Allmusic . Получено 7 мая 2008 г.
  60. ^ "Metal-Rules". Интервью с Томом Габриэлем Фишером . Архивировано из оригинала 13 апреля 2008 года . Получено 7 мая 2008 года .
  61. ^ Ривадавия, Эдуардо. «Кельтский мороз». Вся музыка . Проверено 7 мая 2008 г.
  62. ^ Уильямс, Барбара. «Интервью с Кристофером Джонссоном из Therion». Metalcrypt.com . Получено 7 мая 2008 г.
  63. ^ "Goth Rock". Allmusic . Получено 30 апреля 2016 .
  64. ^ Хьюи, Стив. "Сестры милосердия". Allmusic . Получено 7 мая 2008 г.
  65. ^ Легуэй 2006, стр. 211
  66. ^ Буш, Джон. "Поля Нефилимов". Allmusic . Получено 7 мая 2008 г.
  67. ^ Прато, Грег. "Обзор Mourning Sun". Allmusic . Получено 7 мая 2008 г.
  68. ^ ab Huey, Steve. "Christian Death". Allmusic . Получено 7 мая 2008 г.
  69. ^ Легуэй 2006, стр. 68.
  70. ^ Хьюи, Стив. "Обзор Sex and Drugs and Jesus Christ". Allmusic . Получено 7 мая 2008 г.
  71. ^ Боуар, Чад. "В обзоре Requeim". About.com . Получено 6 апреля 2008 г.
  72. ↑ Baddeley 2002, стр. 265–6
    * См. также Sharpe-Young 2007, стр. 246, 275
  73. ^ ab Блэки, Эндрю. "В обзоре Requiem". PopMatters . Получено 6 апреля 2008 г.
  74. ^ Бэддели 2002, стр. 265–6
  75. ^ Энкени, Джейсон. "Потерянный рай". Allmusic . Получено 6 апреля 2008 г.
  76. ^ ab Rivadavia, Eduardo. "Обзор Lost Paradise". AllMusic . Получено 6 апреля 2008 г.
  77. ^ ab Rivadavia, Eduardo. "Gothic review". Allmusic . Получено 6 апреля 2008 г.
  78. ^ ab Sharpe-Young, Garry. "Paradise Lost". MusicMight . Архивировано из оригинала 8 октября 2008 года . Получено 6 апреля 2008 года .
  79. ^ Ривадавия, Эдуардо. "Обзор Shades of God". Allmusic . Получено 6 апреля 2008 г.
  80. ^ Андерсон, Кристофер. "Обзор икон". Allmusic . Получено 6 апреля 2008 г.
  81. ^ Jehnzen, Daevid. "Обзор Draconian Times". Allmusic . Получено 6 апреля 2008 г.
  82. ^ ab Bansal, Vik. "Обзор Paradise Lost". Musicomh.com. Архивировано из оригинала 12 мая 2008 г. Получено 6 апреля 2008 г.
  83. ^ Мальмстедт, Калле. «Интервью с Аароном Стейнторпом из My Dying Bride». Releasemagazine.net . Получено 6 апреля 2008 г.
  84. ^ Бромли, Адриан. «Умирая с гордостью». Хроники Хаоса . Получено 7 апреля 2008 г.
  85. ^ abc Sharpe-Young, Garry. "My Dying Bride". MusicMight . Архивировано из оригинала 21 октября 2012 года . Получено 9 августа 2013 года .
  86. ^ abc Serba, John. "The Bride No Longer Wears Black". Chronicles of Chaos . Получено 7 апреля 2008 г.
  87. ^ Серба, Джон. "Обзор The Angel and the Dark River". AllMusic . Получено 7 апреля 2008 г.
  88. ^ abcd Шарп-Янг, Гарри. "Anathema". MusicMight . Архивировано из оригинала 4 октября 2012 года . Получено 7 апреля 2008 года .
  89. ^ Азеведо, Педро. «Заблуждения тишины». Хроники хаоса . Получено 7 апреля 2008 г.
  90. ^ abc Хьюи, Стив. "Anathema". Allmusic . Получено 7 апреля 2008 г.
  91. ^ Маттиссенс, Вера. "Обзор A Moment In Time". Lordsofmetal.nl . Получено 7 апреля 2008 г.
  92. ^ Хьюи, Стив. "Type O Negative". Allmusic . Получено 10 апреля 2008 г.
  93. ^ Хьюи, Стив. "Slow, Deep and Hard review". Allmusic . Получено 10 апреля 2008 г.
  94. ^ ab Maki, Jeff. "Dead Again review". Live-metal.net . Получено 10 апреля 2008 г.
  95. ^ Хьюи, Стив. "Обзор Bloody Kisses". Allmusic . Получено 10 апреля 2008 г.
  96. ^ Бэддели 2002, стр. 270
  97. ^ Квентин Калис. "Обзор Life Is Killing Me". Хроники Хаоса . Получено 10 апреля 2008 г.
  98. ^ Бэддели 2002, стр. 269–70.
  99. ^ Прато, Грег. "Dead Again review". Allmusic . Получено 10 апреля 2008 г.
  100. ↑ Мальяно, Фабио (1 декабря 2020 г.). «Эрик Клейтон (Saviour Machine) – мои 10 фундаментальных альбомов». Металлический молот Италия (на итальянском языке) . Проверено 7 ноября 2023 г.; Ариатти, Алессандро. "Saviour Machine - Saviour Machine I". Metal Hammer Italy (на итальянском) . Получено 7 ноября 2023 г.
  101. ^ Рокстро, Джо (1998). "Обзор Legend Part II от The Phantom Tollbooth". The Phantom Tollbooth . Получено 7 ноября 2023 г. .
  102. ^ Прадо, Майкл (19 апреля 2022 г.). «Обзор Clásico: Savior Machine – Savior Machine US (1993)» (на испанском языке) . Получено 7 ноября 2023 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  103. ^ Ривадавия, Эдуардо. "Обзор Sumerian Cry". Allmusic . Получено 11 апреля 2008 г.
  104. ^ Мельцер, Александр. "Обзор Clouds". Tartareandesire.com. Архивировано из оригинала 10 ноября 2009 года . Получено 13 апреля 2008 года .
  105. ^ Элдефорс, Винсент. "Обзор Clouds". Tartareandesire.com. Архивировано из оригинала 10 ноября 2009 г. Получено 13 апреля 2008 г.
  106. ^ Хьюи, Стив. "Tiamat". Allmusic . Получено 13 апреля 2008 г.
  107. ^ Ривадавия, Эдуардо. "Wildhoney review". Allmusic . Получено 13 апреля 2008 г.
  108. ^ Хьюи, Стив. "Обзор Deeper Kind of Slumber". Allmusic . Получено 13 апреля 2008 г.
  109. ^ abc Baddeley 2002, стр. 267
  110. ^ Шарп-Янг, Гарри. "Celtic Frost". MusicMight . Архивировано из оригинала 21 сентября 2008 года . Получено 14 апреля 2008 года .
  111. ^ Виллемс, Стивен. «Интервью с Гансом Руттеном из The Gathering». Gathering.nl. Архивировано из оригинала 3 января 2008 года . Получено 14 апреля 2008 года .
  112. ^ ab Begrand, Adrien. "Mandylion review". PopMatters . Получено 14 апреля 2008 г.
  113. ^ abc Bickers, James. "The Gathering". Allmusic . Получено 14 апреля 2008 г.
  114. ^ Шенмейкерс, Ремко. «Интервью с Аннеке ван Гирсберген из The Gathering». Dprp.net . Проверено 14 апреля 2008 г.
  115. ^ Шарп-Янг, Гарри. "The Gathering". MusicMight . Архивировано из оригинала 14 ноября 2010 года . Получено 14 апреля 2008 года .
  116. ^ Ривадавия, Эдуардо. "Mandylion review". Allmusic . Получено 14 апреля 2008 г.
  117. ^ Грант, Сэм. "Обзор Mandylion". Soniccathedral.com. Архивировано из оригинала 25 декабря 2008 года . Получено 14 апреля 2008 года .
  118. ^ abc Sharpe-Young, Garry. "Theatre of Tragedy". MusicMight . Архивировано из оригинала 27 сентября 2013 года . Получено 25 сентября 2013 года .
  119. ^ ab Eldefors, Vincent. "Aégis review". Tartareandesire.com. Архивировано из оригинала 5 марта 2008 г. Получено 18 апреля 2008 г.
  120. ^ Шарп-Янг, Гарри. «Trail of Tears». MusicMight . Архивировано из оригинала 7 июня 2011 года . Получено 18 апреля 2008 года .
  121. ^ "Биография". mortemia.no . Архивировано из оригинала 5 октября 2013 . Получено 23 октября 2013 .
  122. ^ Шарп-Янг, Гарри. «Грехи твоего возлюбленного». MusicMight . Архивировано из оригинала 7 июня 2011 года . Получено 18 апреля 2008 года .
  123. ^ Элдефорс, Винсент. "Beyond the Veil review". Tartareandesire.com. Архивировано из оригинала 6 июня 2011 года . Получено 11 мая 2008 года .
  124. ^ Ривадавия, Эдуардо. «Сирения». Вся музыка . Проверено 18 апреля 2008 г.
  125. ^ ab Sharpe-Young, Garry. "Cradle of Filth". MusicMight . Архивировано из оригинала 21 сентября 2008 года . Получено 25 апреля 2008 года .
  126. ^ Бегранд, Адриен. «Кровь и гром: Великий зверь воскрес». PopMatters . Получено 18 апреля 2008 г.
  127. ^ Шью, Джеффри. «Интервью с Йероеном ван Вином из Within Temptation». Ssmt-reviews.com. Архивировано из оригинала 15 февраля 2012 года . Получено 22 апреля 2008 года .
  128. ^ ab Sharpe-Young, Garry. "Within Temptation". MusicMight . Архивировано из оригинала 15 июля 2011 г. Получено 9 августа 2013 г.
  129. ^ Тейлор, Роберт. "Обзор Mother Earth". Allmusic . Получено 22 апреля 2008 г.
  130. ^ abc Деминг, Марк. "Within Temptation". Allmusic . Получено 22 апреля 2008 г.
  131. ^ Туинман, Фердинанд. "Обзор Silent Force". Lordsofmetal.nl . Получено 22 апреля 2008 г.
  132. ^ Боуар, Чад. "Обзор сердца всего". About.com . Архивировано из оригинала 11 января 2008 г. Получено 22 апреля 2008 г.
  133. ^ Туинман, Фердинанд. "Обзор Heart of Everything". Lordsofmetal.nl . Получено 22 апреля 2008 г.
  134. ^ Ривадавия, Эдуардо. "Обзор Prison of Desire". Allmusic . Получено 22 апреля 2008 г.
  135. ^ Вермеер, Ральф. «Интервью с Сандером Гоммансом из After Forever». Rockezine.com . Получено 22 апреля 2008 г.
  136. ^ Шарп-Янг, Гарри. "After Forever". MusicMight . Архивировано из оригинала 27 сентября 2013 года . Получено 9 августа 2013 года .
  137. ^ Ривадавия, Эдуардо. "The Phantom Agony Review". Allmusic . Получено 22 апреля 2008 г.
  138. ^ Боуар, Чад. "Обзор Divine Conspiracy". About.com . Архивировано из оригинала 20 января 2013 года . Получено 22 апреля 2008 года .
  139. ^ Маттиссенс, Вера. "After Forever Review". Lordsofmetal.nl . Получено 22 апреля 2008 г.
  140. ^ Смит, Бас. "Consign To Oblivion Review". Lordsofmetal.nl . Получено 22 апреля 2008 г.
  141. ^ "Epica: 'The Divine Conspiracy' Enters Dutch Chart At No. 9". Blabbermouth.net . 14 сентября 2007 г. Архивировано из оригинала 2 мая 2007 г. Получено 9 мая 2008 г.
  142. ^ Ривадавия, Эдуардо. "Обзор Century Child". Allmusic . Получено 23 апреля 2008 г.
  143. ^ Грант, Сэм. "Once review". Soniccathedral.com. Архивировано из оригинала 4 августа 2008 года . Получено 23 апреля 2008 года .
  144. ^ Фултон, Кэтрин. "Обзор End of an Era". Allmusic . Получено 23 апреля 2008 г.
  145. ^ Боуар, Чад. "Обзор пьесы Dark Passion". About.com . Архивировано из оригинала 21 мая 2013 года . Получено 23 апреля 2008 года .
  146. ^ Берелян 2005, стр. 250
  147. ^ Боуар, Чад. "Обзор готической каббалы". About.com . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 23 апреля 2008 года .
  148. ^ Маки, Джефф. "Обзор Gothic Kabbalah". Live-metal.net . Получено 23 апреля 2008 г.
  149. ^ "Биография группы (с официального сайта). www.paradiselost.co.uk. Архивировано из оригинала 10 июня 2010 года . Получено 19 мая 2010 года .
  150. ^ Ривадавия, Эдуардо. "One Second review". Allmusic . Получено 6 апреля 2008 г.
  151. ^ Азеведо, Педро. "Обзор Paradise Lost". Хроники Хаоса . Получено 6 апреля 2008 г.
  152. ^ Юрек, Том. "Обзор Thornography". Allmusic . Получено 25 апреля 2008 г.
  153. ^ Туинман, Фердинанд. «Интервью с Фернандо Рибейро из Moonspell». Lordsofmetal.nl . Получено 13 апреля 2008 г.
  154. ^ Маттейссенс, Вера. «Интервью с Фернандо Рибейро из Moonspell». Lordsofmetla.nl . Получено 25 апреля 2008 г.
  155. ^ Шарп-Янг, Гарри. "Moonspell". MusicMight . Архивировано из оригинала 27 сентября 2013 года . Получено 9 августа 2013 года .
  156. ^ "Moonspell названы лучшим португальским исполнителем на церемонии вручения премии MTV Europe Music Awards". Blabbermouth.net . 2 ноября 2006 г. Архивировано из оригинала 10 марта 2007 г. Получено 25 апреля 2008 г.
  157. ^ "Within Temptation Wins Best Dutch & Belgian Act Award At MTV's European Music Awards". Blabbermouth.net . 2 ноября 2007 г. Архивировано из оригинала 21 февраля 2009 г. Получено 25 апреля 2008 г.
  158. ^ "Within Temptation Honored At World Music Awards". Blabbermouth.net . 5 ноября 2007 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2012 г. Получено 25 апреля 2008 г.
  159. ^ abcd Шарп-Янг, Гарри. "Lacuna Coil". MusicMight . Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Получено 9 августа 2013 года .
  160. ^ Карма Э. Омовале. «Интервью с Андреа Ферро из Lacuna Coil». Fourteeng.net. Архивировано из оригинала 12 октября 2012 года . Получено 23 апреля 2008 года .
  161. ^ ab DaRonco, Mike. "Lacuna Coil". Allmusic . Получено 23 апреля 2008 г.
  162. ^ Хьюи, Стив. "В обзоре Reverie". Allmusic . Получено 23 апреля 2008 г.
  163. ^ Хайндс, Энди. "Unleashed Memories". Allmusic . Получено 23 апреля 2008 г.
  164. ^ Боуар, Чад. "Обзор Karmacode". About.com . Архивировано из оригинала 13 мая 2008 г. Получено 23 апреля 2008 г.
  165. ^ "LACUNA COIL Singer Checks In From OZZFEST". Blabbermouth.net . 14 июля 2006 г. Архивировано из оригинала 1 февраля 2013 г. Получено 6 июля 2008 г.
  166. ^ "Lacuna Coil - Shallow Life". Billboard.com. Получено 7 мая 2012 г.
  167. ^ "Lacuna Coil's 'Dark Adrenaline' Cracks US Top 15". Blabbermouth.net . Архивировано из оригинала 4 января 2013 года . Получено 7 мая 2012 года .
  168. ^ "Second Cup Cafe: Amy Lee Of Evanescence". CBS News . 10 ноября 2007 г. Получено 27 апреля 2008 г.
  169. ^ Смит, Бас. "Обзор Fallen". Lordsofmetal.nl . Получено 27 апреля 2008 г.
  170. ^ Миллер, Кирк. "Fallen review". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 22 октября 2006 года . Получено 27 апреля 2008 года .
  171. ^ Лофтус, Джонни. "Обзор Fallen". Allmusic . Получено 27 апреля 2008 г.
  172. ^ Гришоу, Чад (12 октября 2011 г.). "Evanescence: Evanescence Review". IGN. News Corporation . Архивировано из оригинала 25 октября 2011 г. Получено 14 октября 2011 г.
  173. ^ ab Albertson, Cammila. "Karmacode Review". Allmusic . Получено 27 апреля 2008 г.
  174. ^ Бегранд, Адриен. "Обзор Karmacode". PopMatters . Получено 7 мая 2008 г.
  175. ↑ Ficklin, Jeff (11 декабря 2006 г.). «Moonspell — Интервью с вокалистом Фернандо Рибейро». Хьюстон, Техас: metal-realm.net. Архивировано из оригинала 27 февраля 2009 г. Получено 27 апреля 2008 г.
  176. ↑ Чаплин, Джулия (8 февраля 2008 г.). «A NIGHT OUT WITH: Amy Lee; The Goth Candidate». New York Times . Получено 22 февраля 2009 г.
  177. ^ Берелян 2005, стр. 114
  178. ↑ Шеффилд, Роб (5 октября 2006 г.). «Evanescence: The Open Door». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 23 октября 2006 г. Получено 20 августа 2008 г.
  179. ^ Catucci, Nick (7 августа 2003 г.). "Evanescence (живой концерт)". Blender . Архивировано из оригинала 13 января 2009 г. Получено 20 августа 2008 г.
  180. ↑ Grow, Kory (февраль 2007 г.). "My Dying Bride". Decibel (28). Архивировано из оригинала 15 января 2007 г. Получено 11 августа 2008 г.
  181. ^ D., Chris. "Интервью с Грегором Макинтошем из Paradise Lost". Metal-temple.com. Архивировано из оригинала 15 апреля 2008 года . Получено 27 апреля 2008 года .
  182. ^ Макграт, Кен. «Интервью с Робертом Вестерхолтом из Within Temptation». Blistering . Архивировано из оригинала 5 октября 2006 года . Получено 27 апреля 2008 года .
  183. ^ "HIM: Новое видеоинтервью с Вилле Вало доступно". Blabbermouth.net . 27 сентября 2007 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2012 г. Получено 11 мая 2008 г.
  184. ^ Sharpe-Young, Garry. "HIM". MusicMight . Архивировано из оригинала 23 сентября 2013 года . Получено 9 августа 2013 года .
  185. ^ Равелин, Антти Дж. "Greatest Lovesongs, Vol. 666 review". Allmusic . Получено 9 мая 2008 г.
  186. ^ ab Ravelin, Antti J. "Deep Shadows and Brilliant Highlights review". Allmusic . Получено 9 мая 2008 г.
  187. ^ Бродли, Эрин. «Интервью с Вилле Вало из HIM». Suicidegirls.com . Получено 9 мая 2008 г.
  188. ^ "HIM: 'Dark Light' Breaks US Top 20!". Blabbermouth.net . 5 октября 2005 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2012 г. Получено 9 мая 2008 г.
  189. ^ "HIM на MTV Germany's 'TRL'; Видео доступно". Blabbermouth.net . 2 октября 2007 г. Архивировано из оригинала 2 октября 2007 г. Получено 9 мая 2008 г.
  190. ^ Тигарден, Лэнс. "Обзор Love Metal". PopMatters . Получено 9 мая 2008 г.
  191. ^ "HIM: 'Venus Doom' Enters Finnish Chart At No. 2". Blabbermouth.net . 20 сентября 2007 г. Архивировано из оригинала 11 октября 2007 г. Получено 9 мая 2008 г.
  192. ^ "Charon: 'Colder' Single Enters Finnish Chart At No. 5". Blabbermouth.net . 19 декабря 2005 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2012 г. Получено 9 мая 2008 г.
  193. ^ "Entwine Reach No. 3 On Finnish Singles Chart". Blabbermouth.net . 19 февраля 2004 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2012 г. Получено 9 мая 2008 г.
  194. ↑ «For My Pain... Climb To Position No. 7 On Finnish Single Chart». Blabbermouth.net . 4 июля 2004 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2012 г. Получено 9 мая 2008 г.
  195. ^ "Lullacry Debut At Finnish #5!". Blabbermouth.net . 27 января 2003 г. Архивировано из оригинала 6 ноября 2003 г. Получено 9 мая 2008 г.
  196. ^ "Poisonblack: 'Lust Stained Despair' входит в финский чарт на 2-е место". Blabbermouth.net . 7 сентября 2006 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2012 г. Получено 9 мая 2008 г.
  197. ^ "Sentenced Top Finnish Single Chart". Blabbermouth.net . 8 мая 2005 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2012 г. Получено 9 мая 2008 г.
  198. ^ "finnishcharts.com - Финский портал диаграмм". finnishcharts.com . Получено 26 февраля 2023 г. .
  199. ^ "To/Die/For: New Single Is A Chart Success In Finland". Blabbermouth.net . 24 сентября 2006 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2012 г. Получено 9 мая 2008 г.
  200. ^ Шарп-Янг, Гарри. "Sentenced". MusicMight . Архивировано из оригинала 27 сентября 2013 года . Получено 25 сентября 2013 года .
  201. ^ "For My Pain: A New Finnish "Supergroup"". Blabbermouth.net . 22 марта 2002 г. Архивировано из оригинала 2 ноября 2003 г. Получено 9 мая 2008 г.

Ссылки

Внешние ссылки