Into the Pandemonium — третий студийный альбом швейцарской экстремальной метал- группы Celtic Frost , выпущенный 1 июня 1987 года на лейбле Noise Records в Европе и на лейбле Combat Records в США. Альбом знаменует возвращение басиста и бэк-вокалиста Мартина Эрика Эйна , который ранее появлялся на альбоме Morbid Tales 1984 года , но не на предыдущем альбоме группы.
Альбом продолжает экспериментальный уклон Celtic Frost, с необычным выбором каверов ( Wall of Voodoo 's " Mexican Radio "), треками с оттенком индастриала ("One In their Pride") и тенденциями готического рока . Также присутствуют уже традиционные оркестровые завитушки в стиле Frost с женским вокалом. Первоначально встреченный неоднозначными отзывами, Into the Pandemonium быстро получил признание, и он стал самой успешной записью группы.
Альбом также ознаменовал конец их пребывания на Noise Records . Дорогостоящая юридическая тяжба с лейблом не увенчалась успехом из-за обвинений группы в том, что Noise саботировал продвижение альбома.
Репетиции альбома начались во второй половине 1986 года. [4] Группа сразу отказалась от рабочих названий Silent Excess и Monumentum в пользу привычного Into the Pandemonium . [5]
Босс шумового лейбла Карл-Ульрих Вальтербах «не понял» новый материал Celtic Frost [6] и несколько раз угрожал лишить записи финансирования, если они не будут играть заурядный трэш-метал . [7] Это отчуждение от левого подхода группы продолжилось и после выхода альбома. Во время прослушивания Pandemonium в офисе SPV Вальтербах подошел к Warrior и спросил: «Почему бы вам не попробовать звучать больше как Exodus или Slayer ?» Сарказм Вальтербаха разозлил главного композитора Frost. [8]
Группа поставила перед собой смелую цель превзойти все свои предыдущие работы. [4] Толчок пришел в основном из-за того, что их сдуло свежестью Новой волны . Каждая вновь обнаруженная пластинка представляла другие музыкальные перспективы, нескончаемый запас новых и оригинальных идей. С этим расширением горизонтов Celtic Frost были непреклонны в том, что никакой набор правил не подавит их креативность - особенно экстремального металла . «Мы ненавидели эти неписаные ограничения на металлической сцене», - вспоминал Уорриор. [9] Чак Эдди считает группу « авангардными оппортунистами», которые, осознав, что соответствующие элементы ударных как диско , так и хэви-метала «фактически заставляют филы целоваться с кузенами», эффективно «переходят в диско» на пластинке с присутствием песен, основанных на определенном ритме. [10]
И Warrior, и Ain были поклонниками пост-панка , особенно готических групп Bauhaus , Christian Death , Siouxsie and the Banshees и The Sisters of Mercy . [11] [12] Основной композитор и гитарист Paradise Lost Грегор Макинтош заметил влияние Christian Death на новый «плаксивый» вокальный стиль Warrior, используемый на протяжении всего альбома. По его мнению, он был «прямо взят» у покойного Розза Уильямса , особенно его пение в Only Theatre Of Pain . [13]
Одной из особенно спорных частей альбома был танцевально -ориентированный "One In their Pride", трек, построенный на звуковых фрагментах из программы NASA Apollo . Его использование сэмплирования и драм-машин напомнило бельгийскую EBM- группу Front 242. Дэн Лилкер , бывший басист Anthrax и Nuclear Assault , признался в своей отчужденности от этого трека. Лилкер сказал, что эта отчужденность была распространена на всей сцене в то время. Это был случай, когда Том Уорриор признал, что группа "зашла слишком далеко" в своих экспериментах. В конечном итоге он посчитал этот трек ошибкой. [14] [15] [16] Эдди сравнивает "One in their Pride" с его урезанным басом с продюсерской работой Адриана Шервуда для Tackhead и Keith Le Blanc . [10] "Rex Irae", еще одна ритмичная песня, была описана Эдди как " смесь даба и риффов", которая сопоставима с Chain Gang , Ruts DC и AR Kane . [10]
Celtic Frost всегда были очарованы подъемом и падением древних цивилизаций; их имя отражает эту идею. Три песни из Into the Pandemonium - "Babylon Fell", "Caress into Oblivion" и "Rex Irae" - посвящены мифам и истории вавилонян , особенно царю Навуходоносору II и Мардуку , богу-покровителю города Вавилона , столицы Персидской империи . [17]
«I Won't Dance (The Elder's Orient)» изначально была вдохновлена египетской Книгой мертвых . [18]
Еще одним источником вдохновения для текстов песен стала поэзия 19 века. Например, значительные части Inner Sanctum напрямую цитируются из стихотворений Эмили Бронте . Мартин Эйн обнаружил их в L'Homme devant la mort ( Час нашей смерти).) французского историка Филиппа Арьеса . [19] С другой стороны, текст песни «Tristesses de la lune» заимствован из одноименного стихотворения Шарля Бодлера « Цветы зла ». Текст песни «Sorrows of the Moon» является переводом на английский язык. Вокалист Moonspell Фернандо Рибейро открыл Бодлера через эту песню. [20]
Изображение на обложке — фрагмент правой ( Ад ) панели «Сада земных наслаждений» , триптиха, написанного в 1504 году Иеронимом Босхом , из постоянной коллекции мадридского Прадо . Первоначальная идея использовать эту картину для обложки Into the Pandemonium пришла от Мартина Айна . [4] Внутренним конвертом пластинки была картина Les Edwards Tombworld (1980). Том Уорриор объяснил, как музыка группы может быть связана с обложкой их альбома: [21]
Определение того, как будет выглядеть альбом, помогает нам сформулировать его музыкальное содержание. Это дает возможность аранжировать и оформлять наш материал в соответствии с нашими чувствами и интерпретацией картин. Я не знаю, легко ли это понять или нет. Как обложка представляет музыкальное содержание наших альбомов, так и музыкальное содержание отражает настроение обложки.
По воспоминаниям Воина, Celtic Forst были вынуждены, по инициативе Noise, отыграть несколько концертов с Anthrax. Если бы они этого не сделали, лейбл прекратил бы финансирование Pandemonium . [ 7] В свою защиту руководитель лейбла Карл-Ульрих Вальтербах заявил, что он просто предложил тур и никогда не настаивал на нем. Он знал, что время не было идеальным для группы. [22] Одной из таких дат был выпуск Aardschokdag 1987 года, голландского ежегодного фестиваля хэви-метала. 8 февраля Фрост играл вместе с Anthrax, Metal Church , Crimson Glory , Laaz Rockit и хедлайнерами Metallica . [23]
После выхода альбома в группу был приглашён американский гитарист Рон Маркс, отчасти для того, чтобы усилить её живое звучание. [22]
Celtic Frost провели короткий тур по Англии в конце октября с Kreator и Virus. Затем они вылетели в США, чтобы выступить на разогреве в декабрьском туре Anthrax's Among the Living . [23] Frost застал взрыв трэша в США. За несколько месяцев Anthrax перешли от выступлений с 500 человек за шоу к 7000 или 8000 каждый вечер, без выступлений на радио или показа на MTV . [24]
После Into the Pandemonium , Celtic Frost стал одним из бестселлеров Noise. К концу года третий альбом группы был продан тиражом 100 000 записей по всему миру. Наряду с 250 000 проданных Under Jolly Roger группы Running Wild и 500 000 проданных Keeper of the Seven Keys: Part I группы Helloween , 1987 год помог открыть новую эру для немецкого лейбла. Было несколько факторов, которые способствовали такому повороту событий: европейская дистрибьюторская сеть SPV, рекламная кампания RCA в поддержку Helloween и восторженная металлическая пресса. [25]
Томас Габриэль Фишер наконец исполнил реквием Celtic Frost на Roadburn 2019 с Triptykon , вместе с Metropole Orkest . «Rex Irae» группы Into the Pandemonium — это вступительная часть; третью, заключительную часть — «Winter (Requiem, Chapter Three: Finale)» — можно услышать на Monotheist 2006 года . Вторая, давно отсутствующая вторая часть («Grave Eternal») официально не выпускалась до этих выступлений. Была выпущена полная живая версия всего произведения. [26]
Малкольм Доум назвал Into the Pandemonium как «самым визионерским альбомом металла», так и «шедевром авангардного металла». Сам Том Уорриор сказал, что это «самый важный релиз группы». [16] Рецензент AllMusic Эдуардо Ривадавия назвал Into the Pandemonium «одним из классических экстремальных металлических альбомов всех времен». [2] В 1991 году Эдди поставил Into the Pandemonium на 108 место в своем списке 500 лучших хэви-метал альбомов всех времен. [10]
Into the Pandemonium оказал решающее влияние на зарождающуюся готик-метал сцену 1990-х годов. [3] Paradise Lost коллективно высоко ценили альбом. «Он сделал [нас] теми, кто мы есть», — сказал Макинтош, «и так много других групп [...] тоже». [29] Ритм-гитарист Аарон Эйди отметил, что использование оркестровки в Pandemonium вдохновило их второй альбом Gothic . [30] Эндрю Крейган из My Dying Bride рассказал, что авантюрное использование скрипок в Into the Pandemonium побудило MDB сделать то же самое. Крейган чувствовал что-то вроде «мы можем сделать это, если они это делают». [31] Рибейро из Moonspell нашел Pandemonium «новаторским и вдохновляющим». Он предпочел неортодоксальный подход Celtic Frost к хэви-металу , «чем быть связанным неписаной книгой законов андеграунда , чтобы угодить другим вместо нашего художественного голода». [20] Эта конкретная запись позволила им углубить связь со своим ближневосточным и африканским музыкальным наследием, большой частью народной музыки из их родной Португалии . [32]
«Готичный» вокал Воина в Pandemonium также оказал влияние на пионеров готического металла. Вокалист Paradise Lost Ник Холмс сказал, что «Mesmerized» была его второй любимой песней Celtic Frost, отчасти из-за того, как в ней пел Воин. [33] Винсент Каванаг из Anathema позже позаимствовал стонущий стиль пения Воина в «Mesmerized» для заглавного трека The Silent Enigma . [6]
Третий альбом Celtic Frost также оказал длительное влияние на симфонический металл . Лидер Therion Кристофер Йонссон , в частности, часто признает его важность. [34] [35] [36] В 2021 году Metal Hammer выбрал его вторым лучшим симфоническим металлическим альбомом всех времен. [1]
Mega
Therion
Warrior начали экспериментировать с разными музыкальными стилями (особенно с классической музыкой и электроникой), что привело к тому, что некоторые журналисты описали направление группы как "авангардный" металл. Выпущенный в 1987 году альбом
Into the Pandemonium
подтвердил эти заявления и даже больше, представив нетрадиционное столкновение брутальности
дэт-метала
и симфонических обертонов на пути к тому, чтобы стать одним из классических
экстремальных металлических
альбомов всех времен.