Венецианская готика — это особая форма итальянской готической архитектуры , типичная для Венеции , которая возникла из местных строительных требований, с некоторым влиянием византийской архитектуры , а также исламской архитектуры , отражающей торговую сеть Венеции. Весьма необычно для средневековой архитектуры, что стиль наиболее характерен для светских зданий, причем подавляющее большинство сохранившихся образцов стиля являются светскими.
Наиболее известные примеры — Дворец дожей и Ка' д'Оро . Оба имеют лоджии из близко расположенных небольших колонн с тяжелыми узорами с четырехлистными отверстиями наверху, украшения вдоль линии крыши и некоторые цветные узоры на простых поверхностях стен. Вместе с килевидной аркой, увенчанной рельефным орнаментом, и канатными рельефами, это наиболее знаковые характеристики стиля. Церковная готическая архитектура, как правило, была менее отчетливо венецианской и ближе к архитектуре остальной Италии.
Начало стиля, вероятно, не восходит к XIII веку, хотя даты ранних готических дворцов, и особенно таких особенностей, как окна в них, в значительной степени неопределенны. Он доминировал в XIV веке, и из-за консерватизма города венецианские готические здания, особенно небольшие дворцы, продолжали строиться вплоть до второй половины XV века, [1] а венецианская архитектура эпохи Возрождения очень часто сохраняла воспоминания о своем готическом предшественнике.
В 19 веке, вдохновлённый, в частности, трудами Джона Раскина [2], произошло возрождение стиля, часть более широкого движения готического возрождения в викторианской архитектуре . Даже в Средние века венецианские дворцы строились на очень тесных участках и представляли собой высокие прямоугольные коробки с украшениями, сосредоточенными на переднем фасаде. Поэтому стиль был разработан для архитектурного контекста, похожего на тот, который можно было найти на улицах центра города в конце 19 века.
Венеция построена на аллювиальном иле, и все здания в городе были (и в основном все еще поддерживаются) большим количеством деревянных свай, вбитых в грязь . Выше этого обычным строительным материалом является кирпич, хотя более величественные фасады обычно облицовывались истрийским камнем , тонким известняком, который не является строго мрамором , хотя его часто так называют. Его привозили морем из карьеров в Истрии в Терраферме , ныне в Хорватии . Другие камни с другими цветами часто использовались для контраста, особенно красный камень из Вероны . Марморино штукатурка , сделанная из измельченного известняка, кирпича и терракотовых фрагментов, была типичной отделкой для внутренних стен, а иногда и для внешних. [3] Плоские потолки, поддерживаемые деревянными балками, были предпочтительнее сводов, которые могли треснуть, когда здание оседало на свайном фундаменте. [4]
Главный город был уже в значительной степени застроен, здания плотно располагались в центре; это наглядно показано на огромной гравюре на дереве Якопо де Барбари « Вид Венеции с видом на город с высоты птичьего полета», написанной в 1500 году. Поскольку здания были плотно застроены, Венеция была еще более подвержена пожарам, чем другие городские центры Италии, что создавало необходимость в строительстве множества новых зданий.
В отличие от дворцов или домов богатых семей в других итальянских городах, оборона не была главной заботой венецианских дворцов, которые в любом случае часто имели «рва» с некоторых сторон. Переполненный городской центр поощрял строительство высоких по стандартам того периода зданий, и основной доступ к свету часто осуществлялся с переднего фасада, который поэтому обычно имел больше и более крупных окон, чем дворцы в других местах. [5]
Большинство дворцов также служили местами торговли, на первом этаже, и жилыми помещениями наверху. На первых этажах, которые даже когда были построены, вероятно, были довольно подвержены периодическим наводнениям, было относительно немного комнат и довольно большая лестница, ведущая на жилые верхние этажи, где потолки были довольно низкими по меркам дворцов. Портик на канале позволял загружать и выгружать товары и вел в большое пространство, называемое андроне , где они хранились и велись дела. Наверху, портего или салон был еще одной большой комнатой, расположенной в центре и обычно Т-образной формы, получал свет из окон и был основным местом для обедов и развлечений. Сзади открытая лестница вела в небольшой двор с устьем колодца и часто задней дверью на улицу. [6] На самом деле в Венеции нет настоящих колодцев, а устье колодца вело вниз к цистерне, изолированной от соленых грунтовых вод, которая собирала дождевую воду с крыши и двора через каменные желоба, ведущие к системе песчаных фильтров и цистерне. [7]
К XIII веку портики на фасаде часто были заброшены и заменены одним или несколькими большими дверными проемами, ведущими в андрон . [8]
Готический период пришел в Венецию во времена большого изобилия, когда высший класс финансировал строительство новых церквей, а также новых, роскошных домов для себя. В то же время религиозные ордена начали привносить готический стиль в церкви Венеции из материковой Италии. Наиболее яркие примеры этой новой архитектурной моды можно увидеть в Санти Джованни э Паоло и Фрари . Однако эти церкви все еще были очень похожи на те, что можно найти в остальной части Италии, главное отличие заключалось в строительных материалах. Только с ростом строительства дворцов венецианская готика стала отдельным стилем сама по себе. Под влиянием Дворца дожей создатели этого нового стиля смешали готические, византийские и восточные мотивы, чтобы создать совершенно уникальный подход к архитектуре.
Как описывает Раскин, арка u-gee находилась в начале стилистического развития венецианской готической арки, а не в середине или в конце, как в других местах. Круглые арки начали прорастать точками на своем внешнем крае, в то время как изначально оставались круглыми внутри. [9] Но аккуратные прогрессии стиля не всегда отражаются в реальных зданиях, и иногда можно увидеть разнообразие стилей в определенный период и в одном и том же здании. [10]
Сводчатая арка «относительно редко встречается в церковных зданиях», где была принята более традиционная итальянская готика (и сохранилось меньше). Напротив, традиционные готические арки можно увидеть во дворцах «только в самых прочных элементах». Поскольку нестабильный грунт не способствовал возведению сводов , «структурный смысл существования готической архитектуры — позволить возводить все более высокие своды с большей гибкостью в плане — был совершенно неактуален в Венеции». [11]
В Северной Европе ажурные узоры поддерживали только витражи . Напротив, ажурные узоры в венецианской готике поддерживали вес всего здания. Таким образом, относительный вес, выдерживаемый ажурными узорами, намекает на относительную невесомость зданий в целом. [12] Это (и связанное с этим уменьшенное использование несущих стен) придает архитектурному стилю венецианской готики легкость и изящество в структуре.
Венецианская готика, хотя и была гораздо более сложной по стилю и дизайну, чем предыдущие типы строительства в Венеции, никогда не допускала большего веса или размера, чем необходимо для поддержки здания. Венеция всегда заботилась о том, чтобы каждый дюйм земли был ценным, из-за каналов, проходящих через город.
Одним из основных аспектов изменения венецианского готического стиля, произошедшего в XIV и XV веках, была пропорция центрального зала в светских зданиях. Этот зал, известный как portego, превратился в длинный проход, который часто открывался лоджией с готическими арками. Архитекторы предпочитали использовать замысловатые узоры, похожие на те, что можно найти во Дворце дожей . [13] Самое знаковое венецианское готическое сооружение, Дворец дожей, представляет собой роскошно украшенное здание, которое включает в себя черты готического, мавританского и ренессансного архитектурных стилей. В XIV веке, после двух пожаров, уничтоживших предыдущее сооружение, дворец был перестроен в его нынешнем, узнаваемом готическом виде. [14]
Две самые большие готические церкви, которые остались в значительной степени неизменными, принадлежат главным нищенствующим орденам ; обе спроектированы так, чтобы предоставить большие открытые пространства для проповедников-звезд, чтобы они могли достучаться до больших конгрегаций. Эти ордена контролировались с материковой части Италии, и их изначальная архитектура в основном отражала более широкие итальянские стили, разработанные каждым орденом в других местах, и поэтому представляла собой новинку в Венеции. Обе стали домом для многочисленных важных настенных гробниц внутри, [15] что, вероятно, предотвратило переделку интерьеров в стиле барокко, как это произошло в других местах.
Frari — францисканская церковь. Как и большинство средневековых францисканских церквей, это большое простое здание, построенное экономически, чтобы вмещать большие толпы людей, желающих послушать проповедников-звезд. Впервые построенная в 13 веке, она была перестроена в своем нынешнем готическом стиле в течение длительного периода в 14 и 15 веках. [16]
Соперничающая доминиканская церковь Санти Джованни э Паоло — другая большая готическая церковь в городе, которая сохранила свой первоначальный характер. Она была впервые начата в 1240-х годах, но эта церковь была слишком мала, и нынешнее здание, вероятно, было начато в 1333 году, хотя и не было освящено до 1430 года. [17] Многие другие церкви сохраняют значительную готическую работу, особенно Санто Стефано , большая приходская церковь с деревянной крышей в виде «киля корабля». [18] Мадонна дель Орто , построенная орденом Хумилиати , в основном относится к 14 веку, но фасад, все еще готический, датируется 1460-ми годами. Другие готические церкви были переделаны в стилях Ренессанса или барокко. В Сан Марко , главной церкви республики, на фасаде много готической скульптуры и других деталей, но основные элементы конструкции остаются итало-византийскими романскими.
Влияние исламской архитектуры отражено в некоторых чертах венецианского стиля, в частности, в использовании цвета и узора на внешних стенах, а иногда и в каменных решетках на окнах, и, возможно, в чисто декоративных зубцах на крышах. В этот период венецианская экономика была тесно связана с торговлей как с исламским миром, так и с Византийской империей , и архитектурные стили этих двух стран несколько переплетены, особенно в ранний исламский период. [19]
Например, украшение стен крупными шпонами из цветного мрамора или других камней, что, несомненно, было венецианским вкусом, также встречалось в византийской и исламской архитектуре, но обе они заимствовали его из имперской римской архитектуры . Примеры все еще есть в Равенне (правила Венеция с 1440 по 1509 год), Милане , а также Риме, и весьма вероятно, что большая часть их снятия с других сохранившихся римских зданий еще не произошла.
Венецианцы также могли считать некоторые аспекты византийской и исламской архитектуры отражением мира раннего христианства — по всей Италии «восточный» костюм очень часто использовался для библейских персонажей в искусстве, и картины некоторых венецианцев, например, « Проповедь Святого Марка в Александрии» Джентиле Беллини ( ок. 1505 г. ), также используют явно исламскую архитектуру (включая каменные решетки), хотя также отражают византийские стили Константинополя , который Беллини посетил в 1479 г., всего через двадцать пять лет после того, как он стал столицей Османской империи . Также существовали венецианские связи с исламскими стилями через Сицилию и южную Италию, и, возможно, Аль-Андалус (исламская Испания). Венецианцы, вероятно, видели восточные элементы в своей архитектуре сложным образом, отражая и прославляя как свою историю, так и причину своего богатства, полученного от торговли. [20]
Венецианские торговцы и торговцы из конкурирующих городов достигли Персии и Центральной Азии в Pax Mongolica после монгольских завоеваний , примерно с 1240 по 1360 год. [21] Были небольшие венецианские колонии торговцев в Александрии , а также в Константинополе. Отношения Венеции с Византийской империей были еще более тесными и сложными, включающими множество войн, договоров и резни.
Стиль был возрожден в 19 веке, во многом благодаря влиянию британского архитектурного критика Джона Раскина и его трактата «Камни Венеции» . Из-за нехватки места в Венеции большинство палаццо представляли собой высокие (по средневековым меркам) прямоугольные коробки с орнаментированным фасадом, но очень часто простые на других внешних фасадах. У них также не было дворов, занимающих много места. Поэтому основная форма очень хорошо соответствовала требованиям 19 века, а венецианскость стиля проявилась в основном в сложных окнах, карнизе и других украшениях фасада.
В Северной Америке стиль популяризировали архитекторы Чарльз Амос Каммингс , Фрэнк Фернесс , Норман Шоу , Уильям Роберт Уэр , Уиллард Т. Сирс и Фредерик Уильям Стивенс . В Австралии архитектор Уильям Питт был представителем стиля, а Джозеф Рид также был известен своими экспериментами в этом стиле.